четверг, 31 октября 2013 г.

"Все просто"-совсем не просто.Режиссерский дебют Сони Карпуниной.

Как у нас в провинции любят перестраховываться. Пригласили  в  кинотеатр «Тирасполь» столько зрителей, что зал их не смог вместить. На входе меня встретила целая группа студентов и военнослужащих, которые,   вынуждено,  двигались в обратном направлении. Проходы были забиты, кто-то устраивался на ступеньках. Я с мыслью: «Ни шагу назад!», случайно нашла  место в первом ряду. Это был последний кино просмотр в  рамках «Дней российской духовной культуры в Приднестровье». Молодежной аудитории предложили молодежный фильм  «Все просто» режиссера Сони Карпуниной. 
Это имя  знакомо большинству любителей кино  по ленте «Одноклассники» Соловьева, в котором  его ученица  исполняла главную роль и была  соавтором.

  «Все гениальное просто». Может быть,  это имела в виду  Соня Карпунина, рассказав  довольно простым языком,  довольно простую историю. Стремительно   несет героиню Настю  поезд в Москву к любимому. 
Необычность в простом  диалоге, современной популярной музыке в наушниках,  динамике действия. Стиль режиссера ощутим с первых минут. В водоворот приключений  героиня попадает после того, как закралось подозрение в неверности друга (Константин Крюков). Он такой же,  как и Настя,  холеный, красивый, богемный.  
Здесь в Москве  студентке из Лондона  открылся  и другой мир: безрассудства,  тусовок,  творческих амбиций и арт-хаусного  существования. Как говорится,  разные  люди невероятным образом пересеклись.  Каждый персонаж  картины по- своему яркий и запоминающийся. 
Если Настя (Соня Карпунина)  достаточно статична, то ее подруга (Агния Кузнецова) – вода, огонь и медные трубы. Она  виртуозно может выйти из любой ситуации, находчива и  предприимчива. 
Комична, сумбурна жизнь  обитателей  тусовочной квартиры, однако,  они  еще  не разучились чувствовать. Невероятная динамика действия. Смена картин и планов. Есть, конечно, и трагическая нотка, как предупреждение тем, кто пропивает  и прожигает свою жизнь. 
Но в целом не назидательная, а развлекательная романтическая комедия, которая, возможно, и не претендует на высшие достижения в кинематографическом искусстве, но смотрится легко и весело. Не  мало важная деталь: лица все  не штампованные, молодые, приятные во всех отношениях. «Все просто»- оказывается,  совсем не просто. ТЧ

Не типичные отношения и драматичные судьбы."Сын отца народов", версия Эдуарда Володарского.

В последнее время у меня случилась передозировка впечатлениями. Не успеваю выразить свои эмоции от увиденного. Только прошли   концерты легендарных творческих коллективов в  рамках «Дней российской духовной культуры», как преподносит один за другим сюрпризы телевидение. Еще не завершился  сериал «Сын отца народов» на ОРТ, как начался «Пепел» по России. И все хочется посмотреть. Многие телезрители  были поставлены перед  выбором. Меня выручил интернет, пропущенные серии «Пепла»  досматривала в  сети. Поэтому впечатления хаотичные. Такими же были знания о жизни Василия Сталина.  Какие-то факты  помнила, но в целом знала очень мало.  Сериал «Сын отца народов» посмотрела бы в любом случае и в любом качестве. Биографический жанр всегда интересен. А если учесть, что сценарист  Эдуард Володарский, то доверие к фильму  возрастает. Так случилось, что буквально после первой серии в эфир вышел документальный фильм, и  вся   история жизни  Василия была рассказана. Считаю, что это не правильный подход. Канал потерял часть своей аудитории.


Теперь о самом сериале.  Не скажу,  что он меня захватил и не отпускал, историю мне уже рассказали.  Больше внимания обращала на детали, какие-то досадные повороты судьбы главного героя. Вспомнила шаблонную советскую  фразу «Человек кузнец своего счастья». Она идеально подходила для сына вождя. Он все имел, был избалован опекой и вниманием, получил чин генерал-лейтенанта в 26 лет и был неплохим руководителем, потому что  обладал неограниченными возможностями. 
А чего смог бы добиться сам, если бы пришлось всего достигать собственным  трудом и усердием? Гуляка, бабник, пьяница. Как поступил с первой женой, лишив ее возможности видеться с детьми. Как вел себя с людьми, которые  были старше по званию и возрасту. Зеленый змий  и безнаказанность его сгубили.

 Были, конечно,  в нем и положительные черты: неукротимая энергия, бесстрашие,  чувство товарищества, но  и они следствие защищенности  громкой фамилией. Может быть, если бы   сценарист более подробно рассказал о трагедиях, произошедших в семье, нам легче было бы оправдывать поступки Василия. Совершенно скупые сведения о  брате, о сводном брате и огромный фрагмент, посвященный сестре Светлане, точнее  публичному письму к ней из осажденного Сталинграда. Слишком большая роскошь для сериала. И потом только несколько фраз о дочери вождя. Не могу не написать о неудачном выборе актрисы  Надежды Михалковой. Сколько ей лет и сколько было Светлане? Более молодой актрисы не нашлось? Бросалась в глаза и вечная молодость всех жен Василия. 
Так в жизни не бывает и это снижает доверие к произведению в целом. Мне понравились образы, созданные артистами  Гела Месхи (Василий Сталин), Анатолием Дзиваевым (вождь Сталин), Сергеем  Газаровым (Берия), Евгением  Князевым ( Мессинг). Меня потрясли отношения между Сталиным и его сыном. 
Было жестоко посылать молодоженам такую предосудительную телеграмму, не принимать собственного  ребенка,  равнодушно реагировать  на преподнесенный подарок,  грубо выгонять сына из кабинета. Не думаю, что  у   вождя вообще были отцовские чувства, хоть есть и другие мнения. Говорят дело в грузинском менталитете.  Мне в это слабо верится. Сталин  сам по себе был груб и безжалостен. Режиссеры Сергей Гинсбург и  Сергей Щербин  попытались сделать биографию художественным произведением. Думаю, им это в какой-то мере удалось, но лично  я дистанцировалась от образа главного героя   почти с первой серии.  Живого  отклика в  моей душе он не вызвал.  Сыну вождя  было многое дано при рождении, и   жизнь его могла сложиться  совершенно по другому сценарию. ТЧ

среда, 30 октября 2013 г.

"Поэт в России больше, чем поэт."Так было, но прошло.Евгений Евтушенко последний из могикан

Вначале никак не могла понять, почему  программа «Соломон Волков. Диалоги с Е. Евтушенко» шли по ОРТ в такой поздний час, в  23.30 по Москве. Потом стало ясно: а кому они были интересны? Очень узкому кругу людей, в основном старшего поколения. 
Евтушенко свою исповедь определил, как «итоги первых 80-ти лет»,  мне показалось, что интервью больше напоминало  покаяние, выяснение отношений с Нобелевским Лауреатом  коллегой по перу Бродским. Поэтому весь третий «диалог» был посвящен только этой теме.  Будет ли человек, чувствующий свою абсолютную правоту,  заострять внимание большой аудитории на «больной» теме, кому-то что-то объяснять?  Только, если совесть не спокойна, пытаются  себя реабилитировать. Считаю, вышло это не  убедительно. Чем больше узнавала, тем в большей мере укреплялась убежденность, что Евтушенко, если и не был связан с «органами», но был им  и  многим обязан. 
Есть еще определение  «агент влияния». Действительно, представленные в «диалогах» факты  это подтверждают. Кто бы мог догадаться, что   его делегировали с различными миссиями, к разным людям и в разные страны.  Например, на Кубу корреспондентом, который писал стихи. Неслыханный статус. Был очевидцем войны во Вьетнаме, вторжения в Чехословакию. С поэтом советовался брат президента США Роберт Кеннеди, он известен столкновением с Хрущевым.  Его «турбулентная жизнь»  со взлетами и падениями проходила  при смене режимов и руководства страны от Сталина до Ельцина. Нельзя не  отметить очевидного: он обслуживал  власть и  писал заказные произведения. Это был один из немногих поэтов,  признанных при жизни. Я сразу хочу определиться.  Никогда не была  поклонницей Евтушенко.  У нас в институте его вообще не считали хорошим  поэтом. Но нужно отдать должное: отдельные произведения действительно сильные, мощные. Они стали частью нас самих, наших убеждений  и морально-этических принципов. И как жутко  узнавать, каким распущенным был сам поэт. Как мог отбить жену у друга,  как мог любить жену и  бесконечно изменять ей, как мог в статусе женатого человека одновременно состоять   в связи с 2 женщинами, бросал жен с детьми. Чудовищно! Зато любвеобильный Дон Жуан «амбарных книг не составлял», но всех  женщин помнит. В интервью прозвучала фраза  «исповедальность  наказуема». Как же такую личность можно назвать «рупором  поколения». Мне кажется,  бывает  мода и на поэтов. Физики и лирики увлекались поэзией. Писатели собирали стадионы.  Театр на Таганке  гремел на всю страну. Евтушенко был  в моде.



Эти диалоги  своеобразное прощание с эпохой, которая  ушла и мало кого это уже волнует, как и судьба поэта давно, покинувшего свою Родину. Что его может сегодня с ней связывать? Он свой выбор сделал. Его пожизненный статус «Свой среди  чужих,  чужой среди своих». На склоне лет решил напомнить о себе, но оказался мало  кому интересен. Как человек старого поколения поддержал «диалоги» в своей программе Владимир Познер. Он предложил нам встречу с малоизвестным  культурологом  Соломоном Волковым, соавтором этого пространного интервью. 
С Евгением Евтушенко он записал 50 часов беседы. Замечу, он тоже живет за границей и возвращаться не собирается. Что касается  самого телевизионного  продукта, он сделан добросовестно, без  привычных штампов.  Сам Соломон не только сидит в кадре, но существует отдельно от своего собеседника: позирует художнику,  бродит где-то  на лоне природы и в большом мегаполисе, на карусели. Помнится зеленый лабиринт, куда помещен поэт. Соавтор «диалога» рассуждает, комментирует, не высказывая  конкретно свою точку зрения. Использует старую аудиозапись, современные  съемки в Талсе, Нью-Йорке, Москве, станции Зима. Открыла для себя Соломона Волкова. Очень  удивили  его откровения, что чувствует себя глубоко несчастным и  главное, чтобы хотел попросить у золотой рыбки: уйти без боли. Типичное пожелание всех пожилых людей. 
Для Владимира Познера стало открытием, почему  юному Евгению пришлось сменить фамилию, я тоже этого не помнила. Мне больше запомнился эпизод  с  приездом  к Евтушенко зарубежного гостя. Отметила для себя, что надо отдать должное Е.Евтушенко. В 80 лет он в здравом уме и памяти. Цитирует свои и чужие стихи. И все же  в заключение хочется вспомнить известную строчку «Поэт в России больше, чем поэт». Так еще было в эпоху, которую в этом прощальном, я думаю, интервью представил Евгений Евтушенко. Так было, но прошло. ТЧ

понедельник, 28 октября 2013 г.

Посол Мира, легендарный гитарист Энвер Измайлов и новый музыкальный проект Дворца Республики.

Большая удача  услышать в Тирасполе  легендарного гитариста. 
Энвер Измайлов  покорил  мир не только  своими этническими  музыкальными коллажами, оригинальными аранжировками, но и своей необычной  манерой и техникой игры, которая получила название «тэппинг» (to tep – стучать на клавиатуре, tepping – подключение к сети, - англ.). Пальцы  обеих рук лежат на грифе, как на  клавиатуре, звук извлекается быстрым прижатием струн, а не  ударом или щипком по ним. При этом в большинстве вариантов левая рука играет тему, а  правая басовую партию или ритм. Такая техника  позволяет  создавать   целую гамму  неожиданных звуков.

 Так  в,  исполненной на концерте,  композиции, с  ироничным названием  «Утро в колхозе «Заветы Ленина» мы слышали  удивительные звуки: мяуканье кошек, лай собак, пение птиц,  мотор мотоцикла, сигналы машин. С помощью только одной гитары  Энвер Измайлов сумел «руками спеть» за весь  хор им. Пятницкого. Такой техникой  в мире владеет не более 10 музыкантов,  и у каждого свои секреты. Своими,  «человек-оркестр»,  делится  в самых престижных вузах Европы, проводит мастер-классы,   продолжает восхищать коллег и своих поклонников.

Концерт на сцене Дворца Республики  напоминал большое путешествие по странам и эпохам. Открыла выступление импровизация на темы народных песен. От  украинской «Несет Галя воду», до еврейской «7\40». Как все  прекрасно сплетено в единое целое. Чувствуется  тонкий вкус и  огромный труд.

Так как новый проект выступлений в  Тирасполе известных  джаз-рок-этно исполнителей «Лица друзей» был посвящен памяти  преподавателя музыкального колледжа,  основателя   джазового направления в Тирасполе  Виктору Зеленскому,    музыкант исполнил  композицию «Память». Напомнил всем о    знаменитой Ливерпульской четверке  и  Майкле Джексоне.  Его импровизации гениальны. Как Измайлову удаются неожиданные  переходы  от детской  песенки «Я на солнышке сижу…» к  совершенно другой   по стилю и жанру «Мурке».  Это филигранная  техника и творческая интуиция.
Музыкант  не устает экспериментировать, подкладывает под гриф носовой платок или салфетку и  имитирует звучание старинного  инструмента. Его  техника  созвучна с народной татарской музыкой,  с  ее нечетными ритмами и мелизматикой. Поэтому гитаристу так удаются узбекские, кавказские мелодии.  


У Энвера Измайлова гитара  звучит как старинная лютня,  как среднеазиатский дутар, как турецкий уд.  Критики говорят, что  он  «не имитирует,   а воссоздает подлинное звучание  народных инструментов». Благодаря музыканту   нам   удалось побывать  в самых разных странах:  в Испании,  Индии, Узбекистане. Гитара  в руках мастера способна на  невероятное.
Полтора часа пролетели совершенно незаметно. Энвер на сцене чувствовал себя непринужденно, шутил, не было стыдно  и за публику. Она с восторгом принимала каждую композицию.



 Завершился концерт игрой на гитаре в 4 руки. Партнерша нашлась в зале и без специальной репетиции – выдали  еще одну  композицию на бис. Я для себя открыла еще одного яркого гитариста и необычной технике. ТЧ

воскресенье, 27 октября 2013 г.

Они жили долго и счастливо, пока одного не сразил инсульт.Физиологические подробности болезни.

Не смотреть ни при каких обстоятельствах.  Я редко бываю столь категорична.  Лента  режиссера  Михаэля Ханеке  «Любовь»,  о самом трудном, что придется пережить каждому: о  старости, дряхлении, мучительном, постыдном уходе из жизни.  Лучше этого не знать, чтобы не отравлять минуты жизни. Я, как и многие,  никак не могу примириться с  такой  несправедливостью. 

 Два прекрасных интеллигентных  человека Анна  (Рива)  и  Жорж (Третиньяк), преподаватели музыки, воспитавшие талантливых учеников, глубоко любящие друг друга, оказываются  в полнее реальной ситуации. У жены  инсульт и муж бросает работу, чтобы за ней ухаживать. 
Драма происходит в интерьере одной квартире, медленно течет действие, обнажая  то, о чем мы предпочитаем не говорить. Физиология «убивает» человека раньше, чем  его настигает физическая  смерть. Жорж  пообещал не отдавать жену в  социальное учреждение и взял все заботы  на себя. И что из этого вышло? Любовь побеждена. 
А как часто  браки сохраняются только для того, чтобы было кому в старости подать  стакан воды. После этой ленты я бы ответила: «Не дождетесь,  не надейтесь, даже  большая любовь терпит фиаско».
Они    жили долго и счастливо, но слишком   трудными   были испытания для интеллигентного человека.  
Очень деликатный вопрос, как поступать родным, если  любимый человек превращается  в «овощ». Склоняюсь к тому, что лучше  воспользоваться помощью специализированных учреждений. Если бы Жорж  воспользовался  таким предложением,  прожил бы  дольше, не совершил бы поступка, за который придется ответить, пусть и  перед Богом. 
И пусть не вводит в заблуждение последняя сцена, когда оба супруга уходят из дома. Как и голубка-это  художественный образ. Своей  дочери   на вопрос,  как вы живете,  Жорж  отвечает: «Зачем на это смотреть?»

 Считаю это правильно. Зачем это показывать. Мое мнение  в очередной раз не  совпало с решением  Академиков, присудивших  фильму  «Любовь» «Оскара» в 2012 году,   как лучшему фильму на иностранном языке. ТЧ

пятница, 25 октября 2013 г.

Оплот духовности и самобытности русского искусства. Хор им. Свешникова выступил на приднестровской сцене.

«Ваше превосходительство, Президент, ваше  превосходительство Посол, господа!» в таком «высоком штиле» обратился к присутствующим: Евгению Шевчуку, Фариту Мухаметшину  и приднестровцам  художественный руководитель знаменитого  государственного хора им А.В Свешникова Евгений Волков.  Вот уже  77 лет  этот,   известный в России и за пределами страны коллектив,  «сеет  разумное,  доброе, вечное», приобщает к  высочайшим   культурным  ценностях, духовности. 
Каждое выступление хора им. Свешникова- это не только история музыки, но   России и Православия. Открывало концерт  произведение  царя Федора «Достойно есть» в аранжировке  Ивана Гарднера. В небольшом вступлении история создания произведения и  сведения об  авторе. Чтобы исполнять  и понимать духовную музыку нужно знать  старославянский  и церковнославянский. Но и,  не владея этими знаниями,  можно почувствовать ее сердцем.  Я плохой  ценитель этого жанра,  для меня – это скорее медитация. Находишься здесь, а витаешь где-то в заоблачных высях или других слоях атмосферы. А о чем можно думать, когда слышишь «Богородица, спаси на Тя  уповающих» Дмитрия Бортнянского, или «Богородице,  Дево,  радуйся» Сергея Рахманинова,  или современное сочинение  Кирилла Волкова «…Прими дух раба своего»? Откровением для меня стала тема разбойников. О  такой в  музыкальной  культуре вообще не подозревала. «Разбойника благоразумного»  Танеева,  история 12 разбойников из  поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» особенно взволновали.  

Не преминул  вспомнить места воинской славы Бендер  дирижер  Евгений Волков при представлении   жанра воинского романса. Хор исполнил «Но верим  мы настанет час…»А.  Вертинского и  еще одно  удивительное  произведение «Не для меня придет весна».  Его   спел    солист Мариинского театра  народный артист России Юрий Лаптев. 
Я была потрясена.  Запомнился и другой солист  тенор Александр Николаев. А вот две солистки не произвели  впечатления.  Хор выступал практически без микрофонов, а  зал Двора Республики  никогда не отличатся хорошей акустикой.


Приятно  в рядах хористов было увидеть и нашу землячку тираспольчанку Екатерину Калинину. Я испытала   гордость за державу.

 В репертуаре коллектива  более 3тыс произведений: от кантат и ораторий,   до песен и коротких миниатюр. Концерт постепенно повышал градус настроения слушателей. Аплодисменты становились более жаркими и продолжительными. Прославленный  коллектив,  конечно же,  исполнил и популярные  произведения, так любимые слушателями разных поколений «Вниз по матушке по Волге», «Однозвучно звенит колокольчик», «Вечерний звон», «Степь да степь кругом». 40  профессионалов  на сцене сумели покорить несколько сот зрительских сердец, заставить их забыть  тревоги и печали, настроить на самую высокую музыкальную ноту. 
Завершился концерт пожеланиями республике и начальствующим лицам  «Многие лета..» Вот только   не прозвучало  в  ответ живого человеческого слова благодарности, только корзина цветов от Президента. Жаль, что дни  Российской духовной культуры в Приднестровье, так быстро проходят. ТЧ

Щедрый дар России Приднестровью. Легендарный оркестр народных инструментов им. Осипова в Тирасполе.

Если тебя захлестывают яркие впечатления и   эмоции, нужно садиться и писать. А то потом с тебя  захлестнет «бытовуха»  или другие, может быть,  не менее захватывающие состояния души. Почувствуешь себя совершенно обезвоженным организмом.
Так получилось с уникальной  встречей с уникальным коллективом: легендарным  национальным академическим оркестром народных инструментов им Н. Осипова.  Такие  открытия остаются с тобой навсегда. Это был щедрый дар России- приднестровцам. 


Оркестр был создан  1919 году и по сегодняшний день остается  непревзойденным, эталонным в области   пропаганды  самобытного народного русского искусства, визиткой великого государства.  На два часа мы погрузились  в волшебный мир бескрайнего раздолья полей, величавых рек, золотых куполов  церквей. Перелистали  страницы  великой истории и культуры.  Возможно,  многие  впервые услышали «голос»  уникальных народных инструментов: гуслей, свирели, рожка,  балалайки, домбры.  Причем, каждый инструмент имел возможность доказать свою значимость в оркестре. Услышали унисон  домбр,  балалаек, духовых. 


И каждый хотел доказать свое превосходство Свое соло исполнили и гусли. За ними дарила нам божественную радость Лауреат многих премий и конкурсов Любовь Муравьева. Фантазия на тему  старинного романса «В лунном сиянии» композитора  Виктора Малярова  с гуслями приобрел совершенно невероятную глубину и нежность. Это было  ни  с чем  не  сравнимое волшебство. Открыла концерт,  символизирующая   народный характер и  молодецкую удаль русского народа  пляска скоморохов из  сказки «Снегурочка» Чайковского. Потом был  самый волшебный вальс Свиридова  к  повести Пушкина «Метель». Популярные произведения в оригинальной  аранжировке   и интерпретации народных инструментов, когда на сцене около 70 музыкантов,  звучали совершенно неповторимо. Сегодня художественным руководителем  оркестра является талантливый музыкант  Лауреат Государственной премии РФ, народный артист   Владимир  Андропов.
 Он успешно ведет коллектив к вершинам мастерства. В репертуаре  русская и зарубежная классика, произведения  советских композиторов. Раскрыть весь многообразный, разно жанровый  репертуар  оркестра помогли  прекрасные вокалисты. Дарья Зыкова в прекрасном русском изящном национальном  костюме  исполнила «Я лечу над Россией» Пономаренко и  народную песню «Посею лебеду». 
Еще одна Дарья,  но Рубцова   - великолепное сопрано -порадовала публику  песней Варламова «Что мне жить не тужить..».Перенесла нас  в  советскую эпоху,  исполнив  песню из кинофильма «Сердца четырех»-«Все стало вокруг  голубым  и зеленым..». Воскресила в памяти  мелодию Дунаевского из  кинофильма «Весна»  Как приятно, когда вокалистка  не только хорошо поет, но и хороша собой. 

Подхватил тему  любимых кинофильмов  оркестр и погрузил зрителей в атмосферу Федерика Феллини.
Концертная программа  шла по восходящее. Казалось бы пик эмоций, но на сцену входит прекрасный, фактурный, обаятельный  тенор Александр Захаров. И начинается  новое восхождение на вершины вокального мастерства. 


Он исполняет итальянские и русские популярные произведения. «На качелях» Луиджи Денца, «Ты постой, красавица моя..» и еще много,  любимых публикой,  произведений. Исполняет легко, щедро делясь своим талантом. Еще одного солиста припасли на финал. Уникальный  музыкант,   уроженец  Молдавии,  Марин Герас  заставляет  свой най  разливаться птичьей трелью, спорить с соловьями и другими небесными созданиями. Новый шквал восторга и аплодисментов. Кто-то  из зала выкрикнул «Знай  наших!».  Это было,  может быть,   и патриотично, но не этично.


Как и ожидалось,  публика не  состоянии  была отпустить оркестр. Продлили удовольствие тираспольчан  еще несколько ярких произведений «Коробейники», «Светит месяц».


Министр просвещения Светлана Фадеева искренне благодарила музыкантов, говорила проникновенные слова о маленькой и большой родине. В порыве эмоций присоединяет Приднестровье к России. Зал не против. Она выразила наши самые искренни чувства тем, кто  подарил нам величайшее счастье  приобщиться  к  великой русской культуре,  помог почувствовать себя частицей  чего-то важного и желанного. 

С сожалением  пришлось  расстаться с оркестром  им. Осипова.  Но как пелось на этой цене  в этот день  «Без расставаний не было бы встреч».  Мы, конечно же,  будем верить, что эти встречи повторятся. ТЧ