Какое свидание назначила Светлана Крючкова тираспольчанам.

На творческую встречу  Cветланы Крючковой шла без особого трепета. Просто не хотела упустить шанс   узнать нечто новое. Да и  к  заслуженной артистке, народной  артистке Светлане Крючковой отношусь с большой симпатией.

 Не все роли в ее исполнении помню, но достаточно  даже тех, что  остались  в памяти. Это  сериал «Ликвидация», «Похороните меня за плинтусом», «Родня»,   «Большая перемена»,  «Старший сын», «Брежнев», «Утомленные солнцем». Все  образы, созданные актрисой,  колоритные и яркие. Но главное, что она  не носит нимб «королевы», а  сохраняет  непосредственность и искренность.

 Творческая встреча в Тирасполе называлась «Назначь мне свиданmе». Но я бы сказала, что это   актриса  назначила свидание зрителям и пришла на него со всеми своими  лучшими чувствами и воспоминаниями.  Светлана   Крючкова  родилась в Кишиневе,  и все ее детство прошло  в интернациональном дворе. Вот откуда ее незабываемые  героини, впитавшие в себя украинско-русский- еврейский колорит. Вот откуда  щедрость  души и  любовь к людям. Они просто выплескивались на зрителей.   Воспоминания детства сменяли смешные эпизоды, связанные со съемками фильмов,  общениями с коллегами и   именитыми режиссерами. Актриса исполняла песни, которые звучали в фильмах и которые  по разным  причинам были  кем-то забракованы.  Исполняла хорошо, искренне. Из смешных эпизодов запомнилась встреча с режиссером фильма «Буратино», который свое приглашение сняться,  начал с  неожиданной фразы: «Вы очень похожи на жабу. И ваш сын на жабенка». 

Светлана Крючкова   имеет много наград, но больше всего ценит   медаль Пушкина «За  большой вклад в развитие  отечественного  театра и  искусства». Актриса много и   выступает со специальными  просветительскими программами, посвященными разным поэтам. Готовит их совместно с исследователями  их творчества. Знакомит   любителей  поэзии с  различными произведениями, в том числе и с неизвестными,  опубликованными  недавно.  Некоторые читает   со сцены  единственная в мире.

На творческой встрече  в Тирасполе читала Анну Ахматову и Марину Цветаеву, Марию Петровых. Дополняла поэзию интересными фактами из биографий поэтесс. 

 Иногда, чтобы оценить  поэтические строки, необходимы знания обстоятельств, в которых стихи  были написаны. Такие детали, почему использовано   то или  другое,  сравнение   особо  ценно. Это  приближает к пониманию  особенностей  языка и стиля автора.

 Безусловно, подобные встречи   расширяют  кругозор. Мне  захотелось перечитать  многие  произведения. Светлана Крючкова  остается естественной в жизни и на сцене.  И  еще  одно  очень важное свойство – она любит своего зрителя, трепетно относится к каждой новой встрече.  На эту даже пригласила своего сына, чтобы  он   порадовал Тираспольчан своей игрой на гитаре. В зрительном зале  Светлану Крючкову  приветствовали  друзья по Кишиневу- известные люди  в нашем городе.  

Приношу извинение за  отсутствие приличных фото. Так уж получилось. Опоздала и со своей заметкой, так как число культурных мероприятий – зашкаливает. Не успеваю  смотреть и писать.ТЧ, март, 2017 года.

Мужские страсти и страдания. оригинал и украинские вариации "Нотр Дам де Пари".

Если бы я  не поехала на концерт украинских артистов в Кишинев, никогда не посмотрела бы самый популярный   французский мюзикл «НотрДам де Пари». Но вначале о  шоу, в основе которого были потрясающие партии из знаменитого мюзикла.  Это было грандиозное зрелище. 

100 артистов на сцене:  оркестр, хор, солисты. Живой звук и   тонны световой аппаратуры, которая создавала настоящую феерию.

 Знаменитую историю о любви и страсти можно слушать бесконечно. Оригинальные музыкальные вариации на языке оригинала.  

   То вспышки   софитов, пронизывающие весь зал, то интимный полумрак. Здесь совершается таинство любви,    разыгрываются трагедии и настоящие  французские страсти. 

И все это благодаря потрясающей музыке  композитора  Риккардо Коччианте. Безусловно, многие музыкальные темы нам знакомы, но хочется их слушать вновь и вновь.

Из минусов этого шоу то, что  вокалистам порой приходилось   соперничать с оркестром.  Это были слишком высокие децибелы,  что резало слух. Меня это   огорчало.

 В целом,  украинское  шоу  не произвело   на меня ожидаемого впечатления, так как накануне  я   в интернете посмотрела  оригинальную  французскую версию мюзикла «Нотр Дам де Пари».

Премьера состоялась в 1998 году,    мюзикл   был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса, как  один из самых успешных в мире.   Я была восхищена всем. Прежде всего,  потрясающими голосами.   Только французы могли создать  такой  музыкальный шедевр. Почти каждая песня- 100% хит. Мюзикл стал популярным еще до его  премьеры, так как вначале был  записан альбом.  Песня «Beiilt» 32 недели была   в первой строчке хит-парадов. Я,  кажется,  впервые поняла,  о чем бессмертное произведение Гюго «Собор Парижской Богоматери». Не о красавице цыганке  Эсмеральде», а о мужской всепоглощающей и разрушительной   страсти.  Эсмеральду полюбил  звонарь  Квазимодо, хоть он  с детства  не знал любви. 

 Разрывается между страстью к цыганке и любви к   невесте Флер-де-Лис  капитан королевских стрелков Феб де Шатопер.  Он доведен до крайности. Смерть  Эсмеральды может спасти его от наваждения и, порочащей,  страсти. 

Эсмеральдой одержим и Фролло,   человек, которому сан не позволяет любить женщину.  Безумная   страсть  его одолевает, испепеляет, лишает разума,  не дает покоя.  А как это блестяще  показывают французы актеры!!! 

К чарам цыганки не равнодушен и  поэт Гренгуар,  ей покровительствует  и защищает  король  нищих Клопен.  Эсмеральдой одержимы   все и  никто не сумел ее спасти.  

В мюзикле  были заняты потрясающие  певцы: Гару, Брюно Пельтье, Даниэль Лавуа, Люк Мервиль, Патрик  Фиорн. 

Хороши были и женские образы: Жюли Зенатти (Флер-де де-Лис) и Элен  Сегара (Эсмеральда).  

От услышанного и увиденного-  мне сносило крышу несколько дней. Музыка постоянно звучала в голове. Почему не   посмотрела «Нотр Дам де Пари» раньше. 19 лет  не проявляла особого интереса.

В этой постановке восхищает  все:  не только пение, но и игра актеров, декорации,  танцы, постановка, свет.  Потрясающие  эпизоды: колокола  собора,  давящие на  героя  стены,    узкие окна, в которые можно заглянуть. Я благодарна судьбе и украинским артистам, которые    заставили меня  найти в интернете знаменитый мюзикл и пережить вновь историю любви и страсти. ТЧ, март, 2017 года.

15 лет в жизни Екатерины и государства Российского. Великие дела и женские слабости.

Исторические фильмы и сериалы стараюсь не пропускать. Второй сезон «Екатерина. Взлет» ждала в предвкушении. Так как современное «мыло» не смотрю, а порой вечером хочется  отвлечься. 

Мое мнение  относительно  увиденного   весьма  неоднозначное.  С одной стороны- хорошо, что вспомнила подзабытую историю Отечества, с другой -показана она была как-то сжато.

Сериал  «Екатерина. Взлет»  режиссера  Дмитрия Иосифова охватывает приблизительно 15 лет. Среди знаковых событий этого времени: Русско-турецкая война, знаменитое Чесменское сражение,  борьба с поляками, победы Суворова,  бунт Пугачева,  разоблачение  и наказание Салтычихи, возведение  знаменитого памятника  Петру Первому, первые прививки от оспы,   первые урожаи картофеля. Вот только большинство этих событий показано вскользь, основной акцент сделан на личной жизни Екатерины.

 И это не добавляет ей величия или  хотя бы уважения, скорее наоборот. Не может сильная, властная  женщина, государыня,  так  забываться и так себя  унижать. Это не соответствует  историческому образу, сложившемуся у каждого русского. 

 Ведь о человеке, как и о   Государе,   судят по его делам. И  Екатерина оставила заметный след в истории государства российского, хоть мы и знаем о ее амурных делах. Но на первом месте у нее всегда были  дела государственные. Это в сериале не подчеркнуто. Не те акценты сделаны. 

Насколько мне интересна была  Марина Александрова в первом сезоне, настолько однообразна  была ее Екатерина в этом продолжении.  Созданный образ,  совершенно не соответствовал   40-летней  Императрице Все ее разумные и важные решения  не были выстраданы, казались  случайными. 

 В этом случае молодость и привлекательность актрисы лишили  достоверности ее героиню.

А каким жалким представлен фаворит граф Орлов. Именно ему Екатерина была обязана троном. И откуда эта небрежная небритость  у актера Сергея Маркина. Может быть,  параллельно он  снимался в  другом сериале и бриться не успевал?

Разочаровал и образ  Григория Потемкина.   В сериале он представлен неким увальнем,  не понятно за какие качества    выделен Екатериной из числа других придворных и  подданных. Не  убедил меня Владимир Аглыч, почему  государыня остановила свой взор на нем. Я не увидела в нем и человека, способного  на великие дела в будущем.  

Хотелось бы отметить работу   Павла Табакова. Его наследник престола,  Павел был  интересен, в нем  просматривались неуловимые черты,  своеобразный характер.  

Только не уверена,  соответствовал ли  образ  реальному персонажу. Думаю, Табаков  вписался в замысел авторов сериала. Как его задумали,  так и  был представлен. 

Удивила и покорила меня  Татьяна Лелина.  Ее Мария Федоровна была  великолепной: умна, образована, с сильным характером.  Она потрясающе сыграла  сцену, в которой   у матери  отнимают  ребенка.

Из женских образов запомнилась Любава  Грешкова.  Софье Разумовской сочувствуешь. 

  Я бы еще отметила Андрея Руденского и Сергея Колтакова.  Узник Антон Ульрих  тронул до глубины души.  Панин - придворная бестия, картежник и негодяй,  кроме негодования,  вызывал и другие  чувства.

Все исторические  фильмы хороши и декорациями. В  сериале угадывались:  Екатериновский дворец, Царское село, Петропавловская крепость  и многие другие исторические здания. 

Некоторые планы - просто потрясающе красивы. Прекрасные костюмы. Если бы  перед «Екатериной. Взлет» не посмотрела «Молодой папа» Паоло Сорентино, возможно, мои впечатления были бы более яркими, комментарий более позитивными. Невольно сравнивала  лучшее и,   конечно, очень трудно было  переключиться  на кино продукт  другого уровня. Вначале заурядность российского  сериала пугала, потом  смирилась. ТЧ, март, 2017. 

"Свободная любовь" в Тирасполе. Кишиневские артисты вновь на Приднестровской сцене..

Тема чрезмерной опеки матерями своих детей,  для меня не актуальна. Я, не увидев перспектив для своего сына в нашем регионе, в 19 лет отпустила его  в свободное плавание на другой континент. Но,  безусловно, не все матери способны на это. В пьесе  американского  драматурга Леонардо Герша «Эти свободные бабочки»  в постановке Кишиневского театра им. Чехова «Свободная любовь», эта тема заняла  свое важное место. 

Свободы   хотят  два молодых человека.  Слепой с рождения  Дональд Бейкер хочет жить самостоятельно, а его соседка  молодая симпатичная и легкомысленная Джил  Тенер хочет порхать по этой жизни, как бабочка,  и не обременять себя  обязательствами и привязанностями.  Что касается Дональда,   его стремления   мне показались наивными. Я скорее на стороне его матери, которая  переживает за своего сына.  Может быть,  виновата режиссура.  По ходу пьесы мы узнаем, что Дональд подбирает музыку на слух, поет и играет, по-моему, даже сочиняет. Песни в хорошем исполнении, конечно же,  украсили   бы спектакль. Но, увы, этого не было. Так что в призрачную  самостоятельность  незрячего, я  лично не поверила.  Как и в то, что красивая   взбалмошная девушка  предпочтет   парня без будущего  другим кавалерам. Дональд для Джил скорее   временная пристань  для души. Он начитан,  воспитан, раним. Это в нем привлекает.  Он в ней нуждается. И это тоже большое счастье, когда ты кому-то нужен. А вот насколько может быть прочен этот союз- большой вопрос.  Из артистов   я отметила бы  исполнительницу Джил. Она была непосредственной и наиболее убедительной.

Но в целом спектакль «Свободная любовь» получился легким, с остроумными репликами, интересными диалогами, смешными ситуациями.

Тираспольский зритель  очень тепло принимал Кишиневских артистов. 

Жаль, что   афиша «Мэрцишора-2017»  была  скупа на яркие  встречи с представителями других стран.  Пожалуй,  это впервые за 50-летнюю историю Международного  фестиваля?  Никогда мудрые правители не экономили на зрелищах. Такая ситуация меня серьезно озадачила. Неужели все так сложно в стране и мире? ТЧ, март, 2017 года

Покорные судьбе. Хэппи энд перед большой трагедией.

Во время спектакля   Кишиневского  молодежного театра с улицы Роз  «Хэппи энд» по пьесе Идо Натаньяху меня не покидало странное чувство. Мне все время хотелось предостеречь героев от неверного выбора и от  иллюзий, что все будет хорошо.

 В  фашисткой Германии, когда к власти пришел Гитлер,  для евреев уже ничего хорошего не предвиделось. Но так я  рассуждала, зная,  чем обернулась наивность людей,  и каким был фашизм на самом деле.  Видимо,  пьеса и была рассчитана на такие  переживания. Это и держало в напряжении, это и  было минусом действия на сцене.  Наивность героев с позиции сегодняшнего дня, не позволяла  их принимать  близко к сердцу.  В спектакле прослеживается  то, что   в Германии    уже   проявляются антисемитские  настроения, вплоть до расправ и увольнений  с работы лучших ученых. И все по национальному признаку.

Спектакль заканчивается хэппи-эндом. 

Муж и жена  помирились и  решили остаться в  «просвещенной стране» и будь, что будет. Они покорились судьбе, и лишь потому, что не предполагали, что их ждет.     А это показано было не на сцене,  а  в кинопроекции: концлагеря,  пытки,  издевательства, расстрелы. 

Но если бы  зритель мог проследить судьбу каждого героя до его последнего дня- это была бы  трагедия, потрясающая душу. А так получилась  пьеса с намеком на большую трагедию,  оставившая равнодушным.

 Экран использовался на протяжении всего спектакля. Это был, мчащийся по зимней дороге,   поезд. Метафора казалась оправданной в  первом эпизоде и была мало понятной  потом. Возможно,    в строгой   модернисткой  сценографии тоже был свой смысл, но для зрителя  все белое и  чисто символические  детали интерьера: стол, кровать и прочее… были скучны.

Очень люблю театр с улицы Роз, но на этот раз  он меня разочаровал, обманул мои ожидания.  Не могу упрекнуть актеров.  Созданные образы:  профессора физики Марка Эрдмана и  его жены Леи, сына  Эрика и его подруги Марты,  физика  Дитера Крафта и секретаря Анны, -   были вполне реалистичными, но  место действия было каким-то  абстрактным. Все  выглядело  схематичным.  Отсутствие декорации так же создавало неестественность ситуаций.

В Тирасполе очень доброжелательный и чуткий зритель. Хотелось бы,  чтобы   и театр   был ему под стать.  Чтобы не мучили сожаления:  могла бы этот вечер провести  интереснее.  ТЧ, март, 2017.