"Слуга народа" - народная комедия, для страны- трагедия. Будущее Украины глазами актера и действительного Призидета.

Об этом сериале хочется постоянно говорить , вспоминать особенно удачные ситуации и шутки. Давно не получала такого удовольствия от  того, что видела на экране. «Слуга народа»- это настоящая комедия,  точнее трагикомедия, так как все  персонажи узнаваемы, и все что видим-правда, хоть и горькая.

Может ли простой учитель стать Президентом? Может ли честный,  принципиальный,  порядочный человек изменить существующую систему, когда казнокрадство, кумовство процветают.Система привыкла воровать. Показательна история с ремонтом дорог.  Каждый начальник,  по  иерархической цепочке спускал задание и при этом существенно занижал сумму, которую выделяли на  ремонт. Это было невероятно  хорошо сделано. Искажение действительности  происходит на глазах зрителей. 

  Избранная народом,  Дума, управляемая олигархами. «Что же это за страна такая,простой учитель не может купить себе даже квартиру в «хрущевке»?В сериале «Слуга народа» главный герой Василий Голобородько,    учитель по профессии,  в постоянном диалоге с историческими персонажами.  Это не только философские размышления, но и исторический опыт, как совершать большие  дела и  управлять страной.

А во сне  Президент Глобородько  часто  видит  будущее, о котором мечтает: Украина -богатая и самодостаточная страна. Не украинцы ездят на заработки, а все страны  едут в Украину работать, в качестве обслуживающего персонала. Очень смешной  сон Голобородько о том, что случилось, когда украинцам  разрешили безвизовый въезд в  другие страны. Киев опустел.

Новый Президент собрал собственную команду, людей без практического опыта, но честных и  самоотверженных, которые  хотят лучшей жизни для своих соотечественников.  Невозможно забыть  историю с приемом  в МИДе. В ожидании встречи с Президентом, согласно, народным обычаям  и традициям, гостей  потчуют , горячительными напитками,  украинскими песнями и танцами,  до потери сознания.А сцена в суде. Новый судья  не прочитывает, а пропевает приговор, как в церкви.Поучительно, смело, смешно. А как проходили выборы?!  А  рекламные ролики,  дебаты – удивительные  смешные  пародии.

 Я вообще удивляюсь, что сериал «Слуга народа» вышел на экраны.    Не увидеть в некоторых «героях» реальных  персонажей  не мог бы только наивный. Безусловно сериал повлиял на общественное мнение. Народ ответил, отдав на выборах предпочтение Зеленскому- актеру, который сыграл главную роль в сериале «Слуга народа». Народ  Украины  увидел  в персонаже Голобородько идеального Президента,  и поверили экранному герою.В сериале «Слуга народа» прекрасные монологи о стране,  о политике.  

Пламенное обращение, с которым Голобородько обратился   к Думе, не было  написано, это была сплошная импровизация. И как рассказывал режиссер сериала, что  снимали 3 дубля,  предупредив массовку, что  в конце должна быть тишина. И все 3 раза массовка поднималась и аплодировала, потому что все,  услышанное,  было так убедительно, так правдиво, что всякий,  уважающий себя человек,   не мог остаться равнодушным.

Огромный плюс сериала, что в нем  снимались  украинские актеры,  это новые лица,  были подобраны  удивительно точно.Браво режиссеру Алексею Кирющенко. Он же сыграл экс-Президента, который  хотел «умереть вместе со своей страной». Сериал -это возможность показать, как жить в идеале. Большая  удача фильма    актер Владимир Зеленский- исполнитель роли Президента.

Потрясающая игра, прекрасный типаж, пример для подражания. Живет в обычной квартире,  на работу ездит на велосипеде и  на маршрутке.   Обещает заплатить за квартиру, когда получит зарплату.А какая узнаваемая  проходка по  дому Правительства, как в  сериале «Молодом папа». Блестяще. Хотелось бы верить, что таким и будет вновь избранный Президент.  За такого «слугу народа» и проголосовал народ Украины. Хотелось бы верить, что экранный образ будет соответствовать  реальному. ТЧ, апрель, 2019. Торонто.

«The Last Ship». Реальная история, которую нам рассказал Стинг.

 Для меня это была  долгожданная встреча. О том, что знаменитый певец Стинг приедет в Торонто,  знала еще  прошлой  весной и мечтала увидеть и услышать. Стинг - это псевдоним, настоящее имя  певца  Гордон Мэтью Томас Самнер.  Меломаны ценят его за  профессионализм,  любители джаза  считают  его «маэстро бас-гитара», для хипистов  он вечно модный «гуру поп-музыки».  Для большинства    поклонников  Стинг  исполнитель баллад,  обладатель необычного голоса и   просто  интересный   мужчина. Я отношусь к этой категории. Но, безусловно, профессиональные качества определяющие. Стинг многократный победитель премии Гремми.  

Мультимиллионер,  ярый защитник окружающей среды, поклонник йоги. Совсем недавно слушала в записи  его концерт, это было прекрасно. Стинг  очень разносторонняя личность. В 1989 году выходил на сцену на Бродвее, где  исполнил главную роль в «Треграшовой опере». Мюзикл  «The Last Ship» («Последний корабль») с его песнями  и его участием -  замечательное событие,  мирового значения. Премьера  состоялась  летом 2015. «The Last Ship»  получил    две номинации  на премию Тони.

Я читала отзывы о  мюзикле.  Они не  были  восторженными, но это меня не  разочаровало. Увидеть легендарного певца все равно мечтала. И дети подарили   мне эту возможность      в  день рождения. Я впервые была в  Princess of Wales Theatre, но так была взволнована предстоящим  событием, что   не обратила внимание на  то, что  происходило  вокруг. Все внимание  было приковано к  сцене с декорациями. И вот  появились  главные действующие персонажи, которые начали разговор, обращенный к сидящим  в зале. Это стразу  увлекло, возник  доверительный  диалог. 

«The Last Ship» -это достаточно личное музыкальное произведение.Действие шоу  происходит в родном городе Стинга - Уоллседе на севере Англии.   История основана на реальных событиях,  происходящих в 1971 году, когда 6 тысячам рабочих  грозило  увольнение.  Социальная проблема такого масштабы, на мой взгляд,  достойная тема,  и не столь типичная  для мюзикла. Это  большой плюс. 

Главный герой Гордон возвращается, после  14 летнего отсутствия домой  и видит, что все пришло в упадок, город  в глубоком кризисе. Группа, оставшихся без работы кораблестроителей,   проникает на территорию  закрытого  судостроительного завода, чтобы  собрать последнее судно. Стинг, появившийся на сцене, сразу вызвал шквал аплодисментов. Принял их сдержанно, потому что   был погружен в образ своего персонажа. Он  исполнял роль  бригадира судостроительного участка Джека Уайта.

Как я сожалела, что не владею английским языком. Практически я  знала только сюжет, а все тонкости, все детали мне были недоступны.  Единственное, что удивляло,  что я   хоть различаю слова. Речь в Канаде быстрая, небрежная, со множеством национальных акцентов. Понять невозможно, особенно  тому,  кто английский   знает на минимальном уровне.Замечу, что в мюзикле «The Last Ship», очень много говорят. Очень мало,   для этого жанра,  танцуют.  Мне пришлось довольствоваться только пением, прекрасными  видео проекциями. 

И этого было  достаточно, чтобы получить удовольствие от спектакля, который я и мюзиклом не назвала бы. Современная опера, быть может. А может быть какой-то новый жанр? Несмотря на то, что  я была вооружена переводом песен, воспользоваться им во время  действия не было никакой возможности. Я просто слушала и получала удовольствие.  У  Стинга своя, неповторимая манера  исполнения.  На сцене голос Стинга, звучал  непривычно. Песни певец исполняет в      фольклорном  стиле, несколько изменяя  манеру.  Музыка, которую  я слышала, была прекрасна.

Вот старый ирландский рыбак затянул  свою песню. Музыка полна  меланхолии,     печали и сожалений об утраченном.А вот сцена  на  пирушке в местном трактире.Фольклорная тема  звучит  и   в балладе об отцах и  и детях. AND YET(И все еще)-  еще  одна  интересная композиция.  Ритмика босса новы  и поп музыки, с изящными гитарными  мотивами, насыщенными вокальными линиями.

August Winds (Августовские ветры) -это настоящая поэзия.  Уютный домик  в английской  провинции, огонь в камине, шумящее море.Волшебная картинка.Часто ловила себя на мысли, что талантливый хореограф мог бы существенно разнообразить действие, иллюстрируя песни балетными, танцевальными миниатюрами, возможно,  дуэтами.

Фольклорная тема  и   в песне What Have We Got(Что мы имеем). В мюзикле пела потрясающая вокалистка, к сожалению, не могу написать ее имя. Но это было ярко, мощно, красиво.

   Прозвучала и потрясающая баллада So To Speak (Так сказать). Завершился  мюзикл  невероятной по выразительности песней, с оптимистической  репризой, как и начинался мюзикл  «The Last Ship».  Это  был величественный финал. Особенно в момент, когда на сцене появился величественный корабль- символ мощи, воли, единства людей, его создавших.

Трудно описать  свои эмоции.Не хотелось покидать  театр Princess of Wales, где   был показан мюзикл. Пожалуй, «The Last Ship»  из тех произведений, которые  запоминаются на всю оставшуюся жизнь. Захотелось послушать   альбом Стинга с произведениями, которые только что услышала впервые. Такое свойство музыки,  проникающей  в  сознание не с первого раза, но затрагивающие   все  струны  твоей души. ТЧ, Торонто, 23 марта, 2019 года.

"Импрессионисты и промышленность." Неожиданный ракурс.Выставка в AGO в Торонто.

 Неожиданное начало выставки, под звуки,   прибывающего  на вокзал,  поезда. Я не оговорилась.  Первый зал,   который открывал это  интересное путешествие «Импрессионизм в эпоху промышленности: Моне, Писсарро и другие» встречал именно так. Сооружена  крыша, как на настоящем  вокзале, и полное ощущение, что мы  едем. 

Внизу картина Клода Моне  «Прибытие  поезда Нормандии,   вокзал  Сен-Лазар».  

Казалось, что  мы   реально  видим, приближающийся к платформе поезд. Дым, пар создают  невероятно привлекательную завесу. Сразу понятно, почему  новая техника, новые технологии так увлекали художников.  Это были острые ощущения.

 Фокусируется  внимание на  увлечении промышленностью, технологиями,  трудом,  во время индустриализации Парижа и Франции в 1800 годах.  Это    главное  в проекте авангарда 19 века.

Реальный поезд на  кинопроекции  увидели в другом зале. Рядом картина, на которой ждут его прибытия.

Инновационная  выставка включает 120 произведений искусства: картины, фотографии, гравюры, рисунки, скульптуры и исторические фильмы. Дега, Ван Гог, Сеурат, а так же  Максимилиан Люс и   Густав Кайботт. Это было невероятное  путешествие по Франции:  Париж, Трувиль, Руан, Понтуас. 

Мы смогли заглянуть на   оживленные, улицы,  порты,   курорты,  рынки, прачечные. 

Это потрясающие  произведения  Эжена Будена,  Жанна-Франсуа Раффаэллии, Мэри Кассатт,  Камиля Писсарро,  Анри  де Тулуз- Лотрека. Это коллекция редких произведений искусства, каждое  заслуживает  восторгов и восхищения. 

  Каждое энциклопедия жизни1860- 1890 годов.   Например,  это полотно Камиля Писсарро. Активность в порту очаровала художника.

Руан -столица Нормандии,  шумный средневековый город Франции.  Этот вид из окна  гостиничного номера. Представьте все шумы, которые услышал, во время рисования художник. Гудок баржи, визг чаек, грохот бочек, которые  рабочие катят по асфальту.В 1884 году Руан имел  33 паровых крана вокруг портов , облегчающих погрузку. Важное место торговли-склады  одного из рабочих районов Сент-Севера   с  центром фаянса   еще  с 16 века.  Для  Писсарро современный порт  более  интересный и интригующий.  Обожаю живопись Камиля Писсарро.  Земля, воздух, свет- все в его картинах волшебны.

Благодаря  выставке  узнаем много исторических фактов и деталей. «Площадь Trinite» Jean-Francois Raffaelli – это еще одна зарисовка парижской жизни. В центре  удивительная церковь. 

Все интересное рядом.  Большие,  запряженные  лошадьми,  экипажи, которые назывались  омнибусами. Перевозили по городу людей, звонком, обозначая каждую остановку, наполняя  улицы  новыми звуками. В 1828 в Париже появился  общественный транспорт.  Еще одно техническое новшество на картине: первые газовые фонари.  Они появились  в Париже в 1829 году. У фонарщиков 12-часовой рабочий день, в течении которого они  включают и выключают  огонь по всему городу. Электрическое освещение  появилось  только  через 50 лет. Меня очень удивила картина Винсента Ван Гога «Заводы в Аньере,   вид с окраины Клиши». Я не помню  произведений художника,  на   индустриальную  тему.

Картина впечатляет   радостным  сочетанием цветов. Желтый луг,  теплые цвета строений с трубами,  устремленными  ввысь,  в серое небо и красные крыши домиков.Оторвать взгляд не могла.

Еще одна зарисовка. Картина Эжена Будена «Первый визит  в Трувиль». Это  популярный курорт   на побережье Нормандии.  Благодаря поезду можно доехать из Парижа за  6 часов. Здесь видим кабинки для переодевания,  прекрасно одетых  отдыхающих.

 Флажок на кабинке сообщает, что  пора первозить  курортников прямо к воде.После 15- минутного  купания,   бисквиты с вином.

«Дети в саду»Мэри Кассатт  еще одна история.  Американская художница провела большую часть жизни во Франции, и была единственной американкой  официально связанной с  импрессионистами. Она любила рисовать детей и женщин, считая их   естественными  и правдивыми. 

На картине запечатлен редкий момент   в жизни  няни. Дни для этих работников начинались  около 7 утра  и заканчивались в 10 вечера.  Помимо ухода за детьми  у них было еще много обязанностей.Эта картина   показывает, как художница   экспериментировала   с рыхлой кистью, чтобы выразить  изменяющийся свет и ощущение одного момента. Пышный,  в  листве и цветах,  сад,   разнообразные тона и естественные позы детей и няни придают этой  картине   ощущение  спокойствия.

Густава Кайботт отличает собственный неповторимый  стиль. Он  исследует возможности  сложно выстроенной  перспективы. Смотрит сверху, снизу, расширяя пространство, как  в видоискателе  широкоугольного  объектива. 

В очередной раз сожалела, что не владею английским языком.  Выставка не только представила нам возможность увидеть шедевры, но и показала современные технологии, которые помогают это зафиксировать.  Об этом рассказывается и поясняется на большом экране. Потом можно взять в руки планшет и увидеть картину в деталях.

Так Альфред Сислей   и другие художники  задают тон,  и  приглашают  зрителей  представить свой город  на примере меняющихся улиц, жизни и ландшафтов  Франции  19 века.  

  На выставке можно было увидеть  похожую  кино ретроспективу  жизни Торонто и представить, как будет выглядеть город через 50-100 лет. Бумага, карандаши, выставочные площади- все  было здесь.

«Вы думали, что знаете   импрессионизм?», -такой вопрос был поставлен   в начале экспозиции.  Нет,  я  очень многого не знала и не видела.

«Эта выставка   позволила  нам  пройти  через  период огромных перемен, переживая острые ощущения и проблемы  вместе с художниками».  Это было  путешествие, которое  было интересно и познавательно  сегодня, в 21 веке. ТЧ, Торонто, март 2019.