"Диалоги у рояля". О любви и оперном искусстве.Концерт накануне 8 праздника женщин.

Мои наблюдения, в  предпраздничные и праздничные дни в   театры концертные залы ходят преимущественно одинокие или не очень счастливые люди. Потому что  у счастливых больше  забот и приятных впечатлений и без общения с Прекрасным.

Эти «Диалоги у рояля»,   в рамках «Мэрцишор-2015»,  прошли 7 марта. Известные мне музыканты по первому концерту в прошлом году,   Анатолий Лапикус и Юрий Махович,  исполняли  шедевры оперной музыки.

Опера  одно из самых  сложных   и ярких  музыкальных  воплощений. Это и сольное, и хоровое пение,  и симфонический оркестр, и живопись. Сложный жанр. Когда не было мощных средств коммуникаций, а об опере нужно было заявить и просветить, композиторы начали создавать парафразы. Их могли исполнять  в  более  камерных  условиях,  и таким образом привлечь интерес к тому или другому произведению. Некоторые были переложены на 2 инструмента.  Как звучит известная музыка в такой интерпретации  и предстояло услышать на концерте «Диалоги у рояля».

Открыла концерт Увертюра из оперы Джоаккино  Россини «Шелковая лестница». Можете считать меня  музыкальным профаном, отчасти это будет верно, но об этом произведении раннее ничего не слышала. В этот вечер свои познания об оперном искусстве расширила. Музыка и исполнители меня в очередной раз порадовали.

То, что   этот концерт был посвящен оперной музыке, весьма символично. О чем можно говорить  в канун женского дня? О любви в первую очередь. А все  оперы, как известно,  об этом чувстве.

 В этом году исполняется 175 лет  со дня рождения Чайковского.  Самого исполняемого  композитора  всех времен, особенно его  Первый концерт. Самый  популярный за всю историю музыки.

Парафраз    «Евгений Онегин» действительно напомнил о самых  ярких темах большого произведения.

 Затем  прозвучал незнакомый мне  «Цветочный  Дуэт» из  оперы Делиба  «Лакме». Это весьма оригинальное произведение, действие которого происходит  в Индия. Страсти тоже  нешуточные: любовь  к англичанину –захватчику и  патриотические чувства.

Конечно,   Анатолий Лапикус и Юрий Махович  не могли  забыть  наиболее известного   композитора опер Джузеппе Верди. Прозвучал  Парафраз   Листа к опере Риголетто». Эта музыка, по моему мнению,  украшает любой концерт.

Затем была исполнена Увертюра к опере Моцарта «Волшебная флейта». Это самая запутанная  опера. Когда в  Мариинке  ее перевели на русский язык и сделали сюжет более понятным, получили высокую театральную  награду «Золотую маску».

Шедевры оперного искусства  - это и  Рихард Вагнер.  «Тристан и Изольда»  прекрасный пример. Пианисты исполнили заключительную сцену:  «Смерть Изольды». Переложение на 2 инструмента сделал Лист. Музыканты блестяще справились с довольно сложной задачей: передать красоту и драматизм сцены.

На финал  подготовили «Воспоминания о  Дон Жуане» Листа,  по  одноименной  опере Моцарта. Это  самое   сложное  фортепианное  произведение для музыкантов. Уже то, что  оно было включено в программу концерта, достойно  было внимания.

Зрителей в этот день в зале Дворца Республики было не много, но они очень тепло принимали музыкантов.

За это в качестве бонуса   получили еще несколько произведений. «Хабанеру» из оперы «Кармен»  Жоржа Бизе.

Затем прозвучала «Кадриль»  из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь».

Как удавалось клавишами передавать  русские  неповторимые  переборы, можно только удивляться. Когда  музыка затихала,  раздавался   вздох одного из музыкантов,   и это  вызывало  восторженные  отклики в зале. 

Не только святая к музыке любовь  стала поводом в предпраздничный день  посетить очередной концерт в рамках «Мэрцишора».

 Для некоторых, возможно,  шедевры оперного искусства,  стали  самыми яркими  подарками  в канун  8 марта. Ну,  что же,  вполне приятный подарок. Ведь  такие впечатления  ничем не заменить. март 2015 года, ТЧ

Состоялся ли диалог у рояля в Тирасполе?Симфоническая музыка-оригинальное исполнение.

Это было интересно тем, кто  серьезно занимается музыкой, а  таким любителям как я,  не очень. 

У музыкантов из Кишинева Анатолия Лапикуса   и Юрия Маховича была благодарная публика. Студенты  музыкального колледжа и учащиеся музыкальных школ, пришедшие на концерт во главе со своими  педагогами. Это были грамотные слушатели, не прерывали  аплодисментами  музыкальные произведения, не шептались о чем-то постороннем  в зале. Они внимательно следили за  виртуозной техникой пианистов.

Этот вечер был посвящен симфонической музыке, в переложении на 2 фортепиано.  Музыкальные произведения не самые популярные, для меня вообще  новые.  Не претендую на серьезную критику,  но слушать такое переложение   было чрезвычайно сложно.  Не помогали даже  зрительные ориентиры.

Перед каждым произведением нас пытались погрузить в нужную атмосферу. Перед «Утесом»   Сергея Рахманинова читали стихи, которые навеяли композитору   тему фантазии. Мне это мало помогало. Возможно,  симфонический оркестр смог бы  произвести большее впечатление на неискушенного  слушателя.

Затем был  Клод Дебюсси. Я пополнила знания истории музыки и биографическими подробностями жизни известного композитора с России Анатолий Лапикус и Юрий Махович исполнили симфонические эскизы,  триптих «Море»: «От зари до полудня», «Разговор ветра с морем», «Игра волн».   И действительно в определенные моменты воображение уносило меня на берег моря. Я видела картину  волнения волн, их бег на берег. Но это были редкие мгновения, когда можно было раствориться в музыке.

После небольшого антракта музыканты предложили произведение Модеста Мусоргского  «Ночь на лысой горе»,  не встретившего  отклика среди  коллег  при жизни композитора. На концерте   Мусоргский звучал  с предварительными комментариями, чтоб слушатели могли зримо увидеть  картинку  шабаша ведьм.

 В финале  прозвучала музыка Анатолий  Лядова. Похоже, что  этот концерт был адресован детской аудитории. Было исполнено «Волшебное озеро»-сказочная картинка,  со множеством  сказочных персонажей: Баба-Яга, Кикимора. Я  пыталась сконцентрироваться на  образах, получалось плохо. Мое воображение – меня подводило. Не могла впасть в детство. Мыслью улетала в более прозаичные материи.

Что порадовало на концерте!? Внимание слушателей. Аплодисменты, цветы. Чувствовалось  уважение к профессии и общая культура Тираспольчан. Зрители не собирались так просто покидать зал и добились исполнения на бис. «Павана» Форе мне запомнилась больше всех произведений. Мое мнение разделили и музыканты, сидящие рядом.

 Так что я унесла с этого концерта? Названия новых произведений? Общее впечатление  о  симфонических произведениях, переложенных на 2 фортепиано? Сложился  ли  у меня диалог с выступающими  артистами? С двумя инструментами, подарившими волшебные звуки.  Не на все вопросы хочется ответить откровенно. Организаторы обещают еще несколько концертов: отрывки из опер и  балетную музыку. Возможно, эти диалоги будут для меня более доступными. ТЧ

PS. Концерт начался минут на 10 позже назначенного времени. В кассе собралась большая очередь, желающих послушать  «Диалоги у рояля».