Этот "легкий" трудный Моцарт."Гармония и совершенство".

На неделе в Тирасполе исполняли Вольфганга Амадея Моцарта. Приднестровский симфонический оркестр  открыл новую  музыкальную страницу  нового,  2015 года. 

Вечер классической музыки   назвали  «Гармония и совершенство». Цитаты известных людей и музыкантов о гениальности Моцарта следовали одна за другой.

«Моцарт… это значит, что у мира есть  смысл, и смысл этот ощутим для нас  в своем подобии музыке»Г.Гессе.

 «Не знаю, действительно ли  ангелы в присутствии Бога играют Баха, но я уверен в свое домашнем кругу они играют Моцарта». Карл Барт.

«Пожалуй,  в музыке нет имени,   перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт символ самой музыки.» Борис Асафьев.

Моцарт - высшая точка красоты. Моцарт ассоциируется с самой музыкой. Зрители были основательно подготовлены, чтобы почувствовать   этот невероятный мир.

И вот  глубокое погружение  в волшебство и очарование  началось.

 Открыла концерт   Увертюра  из оперы «Похищение  из сераля». Она прозвучала мощно и ярко.  В этот  вечер  оркестр исполнял в основном произведения, которые ранее не звучали на приднестровской сцене. Познать Моцарта нам помогали солисты. В Адажио  ми-минор для скрипки с оркестром главенствовал  Андрей Кузнецов. Он  покорил зал  своей тонкой игрой. Это  было удивительно красиво.

Затем  был исполнен Концерт для кларнета с оркестром. Владимир Руденко подарил нам  прекрасные мгновения.

И вот объявили  Адажио до-мажор  для флейты с оркестром. На сцену вышла совершенно юная,  но уже Лауреат международного конкурса Ирина Каракаш.  Похоже,  дирижер и учитель Григорий Мосейко ею был доволен. Зал тоже сидел в умилении и восторге.

Приятным сюрпризом дня стало вручение  представителем «Россотрудничества» Сергеем Скворцовым подарка оркестру по случаю прошедшего юбилея. Сертификат на комплект  струн для струнной части коллектива был подарен на юбилейном концерте в декабре.

Завершила вечер  «Гармония и совершенство» 32 итальянская симфония.

И еще одна цитата вместо привычного  рассказа о произведении и его авторе. «Ох, как трудно осилить  легкость Моцарта» Натан Перельман. Трудно ключевое слово. Удалось ли это сделать оркестру,   легче судить профессионалам и настоящим музыковедам.

Но  того благоговения, что  обычно  испытывает душа, слушая великую музыку, того  вдохновения не ощутила. Время    в компании с Моцартом  и оркестром пролетело незаметно, но уже в фойе  не было  привычной  волшебной ауры. Видимо, играть Моцарта  ох, как  сложно, а  достучаться  до  сердец еще сложнее. ТЧ

Мега финал года Приднестровского симфонического. Флюиды радости и вдохновения.

Стремительно приближается Новый год и так складываются обстоятельства, что  особых подарков ожидать не приходится. И все же накануне я неожиданно получила  необычный  подарок. Это был  заключительный, последний  в уходящем году концерт Государственного симфонического оркестра.

Оркестр,  совсем недавно, отметивший свой юбилей, подтвердил свою великолепную  творческую форму. Днем раньше  приднестровский  коллектив    вместе с  американским пианистом Томасом Пандолфи выступил в Кишиневе. Концерт,  как говорят, прошел на бис. Не менее теплый прием музыкантам был оказан дома.

 В этот вечер исполняли популярную музыку, которая особенно близка сердцам слушателей.  Прозвучали: «Большая тарантелла для фортепиано с оркестром» Готтшалька, 2 польки Штрауса «На охоте», «Гром и молния». Прозвучали произведения Ж. Бизе «Арлезианка», Г Свиридова, Л Делит.  Это было очень  эмоциональная игра, я  услышала  эти произведения  совершенно   иначе.

Впервые была впечатлена  «Ноктюрном» А. Бабаджаняна без текста и поняла, что  недооценивала это произведение. Слова отвлекают от невероятной по красоте  музыки.

Новые грани таланта  продемонстрировала    молодая,  талантливая  и красивая Анастасия Кушнир.

Затем  вниманием слушателей завладел  американский пианист Томас Пандолфи. Музыканту 38 лет. Он выступает   в  самых престижных  концертных залах Западной и Восточной Европы,  в Великобритании, Ирландии, в Америке, Канаде и  Китае. Томас Пандолфи  признан одним из лучших в мире исполнителей Гершвина.

Он виртуозно владеет техникой. За  кажущееся сдержанностью  невероятно эмоциональное музыкальное самовыражение. С дирижером Григорием Мосейко  он был  в  едином порыве вдохновения.  Впечатлял не только взмах     дирижерской палочки, но и взгляд маэстро,  полный невидимых   эмоциональных флюидов.

Мне кажется, я впервые слушала Лероя Андерсона  «Джаз Pizzikato» и «Санная прогулка». Подобные  международные  творческие  проекты действительно  расширяют знания о зарубежных композиторах, другой музыке, становятся лучшими дипломатами искусства. На этом вечера присутствовали  представители посольства США в Молдове и даже  было приветствие.  О чем – не вспомню, но  музыкальные  эмоции сильнее, доступнее и  ярче.

За Томасом Пандолфи закрепилась слава импровизатора  с   композиторским даром.  Это  музыкант виртуозно  продемонстрировал  приднестровской публике. Он даже рождественскую песню  представил, как музыкальный шедевр.

Завершила концерт «Голубая рапсодия» Гершвина. Это гениальное произведение.

 Насколько была велика ответственность  оркестра, исполнявшего  его в этот предновогодний  вечер под финал года! Ну что,  этот мега  финал был достойным! ТЧ

Две палитры о самом сокровенном. Маслом и акварелью.

Удивительное  рядом, если быть  более точной,  в Тираспольском объединенном музее.  Здесь  последние дни  радует своими красками  и своим настроение выставка двух художников Николая Пономаренко  и Олега Болтнева.

Кому пришла в голову мысль объединить произведения  двух мастеров кисти  в одном зале,  это было блестящее решение.

 Какие это разные художники и  как  многое их объединяет.

Николай  Пономаренко  представил живописные работы, наполненные цветом и светом,  и графику.

Олег Болтнев  невероятные акварели.  Они так легки, так воздушны, так филигранно написаны, что отвести  взгляд невозможно.

Пейзаж мой излюбленный жанр. На выставке «Две палитры» представлено 100 работ,  большая часть - это природа и  самые неприметные, но такие дорогие сердцу каждого, уголки  родного города. Как  шекспировское «созвучье струн в оркестре»  так здесь соседствуют очень близкие по темам и настроению произведения. 

Чудный  «Дворик детства», такой знакомый  «Орех» у дома,  сгорбленный  «Старый абрикос»,  повидавший  жизни домочадцев  «Дом  по ул. Ленина». А как прекрасен  « Ручеек Гапчучка».

Трудно поверить, что все это  акварели.

Не спорит с капризной  техникой, а дополняют картину  старого Тирасполя    живопись  Николая Пономаренко. Я не устаю восхищаться его «Крышами»,  «Старым домом», «Кировским поселком», «Майским деревом», «Последним виноградом». 

В центре  его экспозиции 4  работы «Окна». Какие они неказистые, но какие родные.

Так и хочется  в них заглянуть, узнать историю. У Пономаренко  редкий  дар увидеть в  обычном  необычное   и  сотворить  живописное  чудо.

Оба художника невероятно чувствуют  времена  года и, похоже, любят их и природу во всех ее проявлениях.

Две палитры, два ярких таланта, два взгляда на мир, подаривших нам новую обретенную реальность. ТЧ. декабрь 2014 года.

Любовь и Грезы Татьяны Шума.Новая выставка в доме-музее им. Зелинского.

Что общего между   русским сарафаном, индийским сари, японским  кимоно? Древняя техника росписи ткани. Обычно на выставках мы привыкли видеть батик, роспись по  шелку. На этот раз в Доме-музее им. Зелинского открылась персональная выставка Татьяны Шума. Среди   художественных произведений есть и  те, которые демонстрируют  старинную  технику, роспись по ткани. 

С работами художницы  я знакома и по другим выставкам, но все равно было интересно  погрузиться в необычный мир  новых образов.

Свою выставку Татьяна Шума назвала «Любовь».  Она считает, что «все, что мы делаем в жизни, ради любви.  Именно она делает нас людьми, живет в традициях, передается от родителей  детям и далее». Кто бы спорил!

Одной работой художница даже  продемонстрировала эту связь поколений.  Это полотно,  в центре которого вышивка, созданная несколькими поколениями семьи. Для семьи это реликвия, для посетителей выставки  мало   понятный  синтез  жанров.

Не скажу, что  все произведения, выставленные в маленьком зале музея,  меня впечатлили, но те что  наполнены национальным колоритом «Гадание», «Веселье»-великолепны.

Татьяна Шума  художник разносторонних интересов. Значительное количество представленных  работ  - это керамика.

К сожалению, я не питаю любви к   подобным произведениям. Но стоит  отметить   их неуловимую прелесть, особенно тех, что подвешены на стене.

Эти колокольчики и  феи  хотят унести нас в страну грез. И как созвучны  понятия любовь и грезы. ТЧ, Тирасполь, 7 декабря, 2014.