Не в начале, а на очередном этапе пути."Взгляд молодых" Николая Пономаренко и Олега Болтнева.

И вновь творческий тандем  Олега Болтнева и Николая Пономаренко.  Через 3 года после  выставки «2 палитры»  новая экспозиция  в Бендерском художественном музее «Взгляд молодых».

Что заставляет объединяться этих 2 мастеров кисти? Помню еще по  выставке 2012 года, что  художники прошли одни университеты? Закончили Тираспольскую художественную школу,  продолжили обучение в ПГУ, а позже стали передавать  свои знания детям в  родной художке.  Оба мастера представители реалистической школы, хотя каждому не чужд эксперимент. Оба рисуют с натуры, созерцают жизнь, природу, схватывают  состояние,  настроение и переносят все на холст и бумагу.

На выставке «Взгляд молодых» 100 работ: 40  принадлежат кисти Николая Пономаренко, 60 – Олегу  Болтневу. Почему такое соотношение? Как и 3 года назад?  Не знаю, была бы на открытии вернисажа – узнала бы? Большинство работ очень хорошо помню, писала об этом не  раз.

 Особенно люблю живопись Пономаренко. Как-то назвала его Фойницким  окраин Тирасполя, Кировского поселка в частности.

  Обожаю его «Окна Кировского», «Осень у калитки», «Старый ковер», «Осень на Абрикосовой улице», «Крыша дома», «Где-то на  Кировском», «Весна  в моем огороде». 

В очередной раз восхищалась  игрой света, простотой и  неподдельной прелестью  незатейливых пейзажей.  Таких родных домиков, заборов, крыш,  которые достойно проживают свой век. Здесь же и другие работы Пономаренко:  «Клоуны», «Мой старый цирк», «Рублев», «Серый день». 

Несмотря на то, что на выставке представлены произведения    последних лет, для меня  особых открытий не было. А может быть, я не знаю так детально творчество художника.  Мне кажется,   впервые видела только несколько  произведений: «Времянка» «Мать в окне». Впрочем,  могу и ошибаться. Моя встреча  со знакомыми полотнами была приятной,  во всех отношениях.

Значительная часть  работ на  Бендерском вернисаже принадлежит кисти Олега Болтнева. Это  тоже замечательный художник, который в искусстве идет своим путем. Его  техника- акварель, которую я обожаю. Она  очень капризна и непредсказуема. Его палитра- это желтый  и сине-сиреневая гамма.  

Излюбленная  тема-  морские пейзажи «Маяк», «Камни», «Старая пристань».

 И еще он любит  невыразительные окраины городов: «Новостройка», «Столбы».  Иногда  возникает мысль: ну что  художник  нашел в этом унылом пейзаже. Однако,   Олег Болтнев  может «зажечь», одушевить унылую действительность. 

Он любит и детали. Например,  оставил будущим поколениям   фрагмент  каменного забора парка  «Победа», ныне благополучно снесенного. 

А его «Шахматно-шашечный клуб» -  это не здание, а  ворота, уникальные и неприметные на первый взгляд, чудом пережившие время.

 Болтнев  умеет найти  свой ракурс. Например «Дом-музей Котовского» не сразу и узнала. 

Приблизительно тоже впечатление от «Кицканского плацдарма». Олег Болтнев тоже летописец старого Тирасполя. «Улица Карла Маркса», «Городской  пляж», «Кирпичная Слобода», «Ручей Гапчучка».

У него свой Тирасполь, отличный от  живописных работ коллеги по творческому цеху. А как  искусно  разлит желтый цвет по  серии работ «Золотая осень».

Одним словом, 2 художника  Николай Пономаренко и Олег Болтнев  в постоянном поиске.  Не в начале, а на очередном этапе пути.

 Мы должны быть горды тем, что у нас творят такие замечательные мастера. И то, что они находят время делиться своими находками,  успехами, экспериментами,  сомнениями, творческим  багажом и потенциалом. ТЧ, Тирасполь, октябрь. 2015 года 

В "пору очарованья"- "Покровский вернисаж".Итоги 10 юбилейного пленэра в Приднестровье.

Уже стало традицией в октябре открывать в Тирасполе «Покровский вернисаж». В этот месяц золотой осени столица ПМР отмечает день города. На выставке представлены работы художников разных стран, участников 10-го юбилейного    художественного пленэра.   Традиция проведения творческих симпозиумов в Приднестровье берет свое начало в  1936 году. А 10 лет назад  обратились  к положительному опыту встреч творческих людей и пленэры возобновили. Обычно художники, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства собирались в Каменском районе и создавали произведения, которые оставались в Приднестровье и путешествовали по странам, которые  участвовали в творческих  мастерских. Если судить по тому, что было представлено на  этом вернисаже, в этом году подход был иным. Отсюда так мало работ,  рассказывающих о  нашем крае. На мой взгляд,  это была изюминка проекта.

 Когда  прошлась по  галерее  Тираспольского Объединенного   музея,  подумал: «А был ли международный симпозиум?». Многие работы совершенно на отвлеченные темы, некоторые датированы совершенно другим годом.  На выставке представлены  реставрированные иконы. Положительный момент, но к  КАМАРТу отношение тоже  опосредованное. На выставке «Покровский вернисаж»  более 70 произведений, 37 художников.   Детализировать свои впечатления сложно.  Обратили  мое внимание   работы В.Твердохлебовой, Н. Завьялова, О. Иванова. Особенно понравилась  живопись  Н Страсевича. Его «Дом в Воронково» замечателен.

«Теплый ноябрь» в Рашково  Фрикателя  меня пленил.

 «Осень в Строенцах»  Завьялова навеяла приятные воспоминания. Как хорош этот уголок нашего Приднестровья. Очень захотелось  оказаться там вновь.

 В очередной  раз порадовал В.  Родованов. Правда,  почему-то «Весной на Днестре».  Уточню,  пленэр прошел с 15 сентября по 6 октября.

Нельзя   не заметить на выставке  мастеров гобелена.

 Например,  Руссу в «Лесном ожерелье» использует шерсть и войлок. Современные тенденции.

Большая выставка, на ней каждый мог найти то, что его удивило и вдохновило.

 В прекрасный осенний день, расцвеченный всеми красками «поры очарованья», «Покровский вернисаж»  добавил хорошего настроения и  разнообразия палитр. ТЧ, Тирасполь, октябрь, 2015 год

"Весна, цветы, любовь.." Мир красок и царство батика Маргариты Хилинской

Умеют в Приднестровском художественном музее создать атмосферу праздника. Как говорят, интрига сохранялась  до самого открытия выставки художника по тканям Маргариты  Хилинской. 

Все, кто пришел на вернисаж, собирались в фойе. Экспозиционные залы были затемнены и  перекрыты красной ленточкой. После традиционных приветственных речей  руководства музея, представителя внешнеполитического ведомства и наконец-то самой виновницы  события, красную ленточку развязали и  пред всеми  открылся  волшебный  мир, царство батика –уникальная  роспись по шелку. 

На  импровизированных  манекенах  засияли всеми  красками  прекрасные туники, шали  и даже галстуки.

 Потрясающие  шарфы  украшали подиумы,  расписные платки, как паруса вдохновения,  парили  над залом.

 Полумрак с подсветкой,    с переливами цвета  и света сохранялся еще   минут 15. Но и после того, как в зале включили свет, очарование не  исчезло. Внимание переключилось на шелковые полотна на стенах.

Мир красок и оттенков  Маргариты Хилинской  всегда удивляет и восхищает. Особенно люблю пейзажи. Это не живопись, это  высокая поэзия. Я не могу смотреть на пейзажи без умиления и восторга. 

Пастельная мягкость и  лиризм отличительная черта  художницы. Настроение и чувства,   переданные на   шелке,  невероятно трогательны. «Цветение под луной», «Приглашение к свету», «Запах земли», «Благоухание земли», «Окунись в теплоту». Эти произведения  как магнит, притягивают и не отпускают.

Так же прекрасны  абстрактные композиции. «Ночное сновидение», «Женщина- вулкан», «Пора вить гнезда».  

Все тонкости женской натуры    мастера батника  передают цветы. Они прекрасны и удивительны! Даже имя у художницы- цветочное Маргарита.  «Одуванчики у реки», «Орхидеи», «Лилии», «Маки», «Прощание с летом»,  «Краски осени», "Ирисы"«Букет сирени». 

Яркие и нежные, абстрактные и филигранно выписанные - цветы  Маргариты Хилинской неповторимы. Они дарят энергетику и хорошее настроение. Ими хочется  любоваться бесконечно и владеть. Это те, произведения, которые хочется  увидеть на стенах своей собственной квартиры. Чтобы они  радовали тебя   каждый час твоей жизни.

Один замечательный   пейзаж  Маргариты Хилинской уже есть в нашей семье, жаль, что только один.

Большая часть работ художницы  находится  в частных коллекциях: США, Англии, Франции, Италии, Турции, Германии, Израиля, Финляндии,  Японии, Китая.  Список можно продолжить.  Наш  батик в Канаде.

Маргарита Александровна  участница  многочисленных выставок в  Молдове, Украине, Болгарии и  России. Хилинская навсегда  связана с краем берез и ситцев. Закончила Ивановский химико-технологический техникум, 20 лет работала на Бендерском  шелковом объединении.

Выставка  декоративно-прикладного искусства   «Весна, Цветы Любовь», на которой  представлено около   80 работ, была открыта в День России. Вот такой мостик: Российский Иваново и Приднестровские Бендеры.ТЧ, июнь, 2015г.