Две палитры о самом сокровенном. Маслом и акварелью.

Удивительное  рядом, если быть  более точной,  в Тираспольском объединенном музее.  Здесь  последние дни  радует своими красками  и своим настроение выставка двух художников Николая Пономаренко  и Олега Болтнева.

Кому пришла в голову мысль объединить произведения  двух мастеров кисти  в одном зале,  это было блестящее решение.

 Какие это разные художники и  как  многое их объединяет.

Николай  Пономаренко  представил живописные работы, наполненные цветом и светом,  и графику.

Олег Болтнев  невероятные акварели.  Они так легки, так воздушны, так филигранно написаны, что отвести  взгляд невозможно.

Пейзаж мой излюбленный жанр. На выставке «Две палитры» представлено 100 работ,  большая часть - это природа и  самые неприметные, но такие дорогие сердцу каждого, уголки  родного города. Как  шекспировское «созвучье струн в оркестре»  так здесь соседствуют очень близкие по темам и настроению произведения. 

Чудный  «Дворик детства», такой знакомый  «Орех» у дома,  сгорбленный  «Старый абрикос»,  повидавший  жизни домочадцев  «Дом  по ул. Ленина». А как прекрасен  « Ручеек Гапчучка».

Трудно поверить, что все это  акварели.

Не спорит с капризной  техникой, а дополняют картину  старого Тирасполя    живопись  Николая Пономаренко. Я не устаю восхищаться его «Крышами»,  «Старым домом», «Кировским поселком», «Майским деревом», «Последним виноградом». 

В центре  его экспозиции 4  работы «Окна». Какие они неказистые, но какие родные.

Так и хочется  в них заглянуть, узнать историю. У Пономаренко  редкий  дар увидеть в  обычном  необычное   и  сотворить  живописное  чудо.

Оба художника невероятно чувствуют  времена  года и, похоже, любят их и природу во всех ее проявлениях.

Две палитры, два ярких таланта, два взгляда на мир, подаривших нам новую обретенную реальность. ТЧ. декабрь 2014 года.

Любовь и Грезы Татьяны Шума.Новая выставка в доме-музее им. Зелинского.

Что общего между   русским сарафаном, индийским сари, японским  кимоно? Древняя техника росписи ткани. Обычно на выставках мы привыкли видеть батик, роспись по  шелку. На этот раз в Доме-музее им. Зелинского открылась персональная выставка Татьяны Шума. Среди   художественных произведений есть и  те, которые демонстрируют  старинную  технику, роспись по ткани. 

С работами художницы  я знакома и по другим выставкам, но все равно было интересно  погрузиться в необычный мир  новых образов.

Свою выставку Татьяна Шума назвала «Любовь».  Она считает, что «все, что мы делаем в жизни, ради любви.  Именно она делает нас людьми, живет в традициях, передается от родителей  детям и далее». Кто бы спорил!

Одной работой художница даже  продемонстрировала эту связь поколений.  Это полотно,  в центре которого вышивка, созданная несколькими поколениями семьи. Для семьи это реликвия, для посетителей выставки  мало   понятный  синтез  жанров.

Не скажу, что  все произведения, выставленные в маленьком зале музея,  меня впечатлили, но те что  наполнены национальным колоритом «Гадание», «Веселье»-великолепны.

Татьяна Шума  художник разносторонних интересов. Значительное количество представленных  работ  - это керамика.

К сожалению, я не питаю любви к   подобным произведениям. Но стоит  отметить   их неуловимую прелесть, особенно тех, что подвешены на стене.

Эти колокольчики и  феи  хотят унести нас в страну грез. И как созвучны  понятия любовь и грезы. ТЧ, Тирасполь, 7 декабря, 2014.

Культурный мост между Западом и Европой. Современное немецкое искусство в Тираспольском музее.

Открытие выставки   немецкой художницы  Габриеле Локштеэд-Штраух в Тирасполе  действительно стало событием. И не только потому, что  мы познакомились с  оригинальной  живописью и  автором, но и благодаря   высокому представительству   министерств, ведомств,   творческих союзов,  СМИ.

 Внешнеполитическое  ведомство, инициатор  выставки,  провело большую организационную работу. Министерство иностранных дел представляла Нина Штански,  немецкую сторону посол Германии в республике Молдова Мариас  Мейер. Он очень точно определил  суть происходящего, выставку  назвал « культурным  мостом между Западом и Востоком». «Создает атмосферу для понимания». Мысль продолжила сама художница, которая своим творчеством пытается  изменить  «восприятие воображения». Честно говоря, у меня это не очень получилось.

Та  живописная  красная дорожка, которая пересекала  зал,   меня не остановила, я ее легко прошла и не раз. А то, что произведения «приглашают к беседе»- видимо,   точно, но только если рядом есть достойный собеседник, с которым можно поспорить о  том, что же хотела  высказать   на холсте  Габриеле.

Оригинальный стиль и техника художницы  заслуживают  осмысления и  размышления.  Но сколько я не вглядывалась в  произведения,  представленные  на вернисаже, уловить  идею было очень трудно.

 В картине «Занавес» пыталась  увидеть «железный занавес», в  "Отчаянных домохозяйках" не заметила атрибутов  кухни, а только силуэт  животного сзади. В «Ошибке праведников» военную тематику- преступление против человечества.  В бесконечных «Трансформерах» просто  оригинальные    абстрактные образы. 

Пропитан атмосферой таинственности  "Лес" Тарковского.

В цикле работ «Жизнь от начала и до конца»  я уже не искала  смысла и ассоциаций. Правильно сказал, кто-то, из выступающих:  «У  Габриеле своя философия». И для нее  содержание не  на первом месте- все подчинено форме и визуальному восприятию. Она создает  пространство  для фантазии.

Я бы определила живопись   немецкой художницы, как  интерьерную. Она  организует,  и  выстраивает,  и украшает пространство. Эти произведения, на мой взгляд,  идеально смотрятся в различных  культурных и научных центрах, офисах компаний.

Габриеле Локштеэд-Штраух экспериментальным  путем создала свою  смешанную технику. Использует масляные, акриловые краски, тушь,   различные  пигменты, нефть и пепел. К пеплу  у нее особое  философское отношение. Из него человек  рождается и в него превращается. Это символ рождения и печали. Сочетание   серого и красного  невероятно гармоничное и эффектное.  Эти цвета   на полотнах преобладают.

Пепел создает  легкую   дымку,  вот такая современная  готика. «Смотрю -нравится- влюбляюсь», -так свое отношение к работам выразил  представитель  союза дизайнеров Галанин.

Я свое отношение определила бы одним словом: «Любопытно». В Тираспольском объединенном музее выставлено 40 работ. За последние 10 лет Габриеле Локштеэд-Штраух создала    более 1 тысячи полотен. Достойное уважения  трудолюбие!

Художница полна сил продолжить  свой творческий эксперимент. Так, что «продолжение следует», что стало очевидным в ходе общения с Габриеле Локштеэд-Штраух  с журналистами.  ТЧ