Веселая французская комедия."Ужин дураков"- премьера в Тирасполе.

Спектакль «Ужин дураков» привлек меня  двумя именами.   Автора  пьесы  Френсиса Вебера и режиссера   из Минска  Игоря Малова.

Вебер – известный режиссер  фильмов:  «Игрушка», «Невезучие», «Папаша», «Высокий блондин в черном  ботинке» и др.  

 Малов – режиссер нескольких спектаклей, поставленных в республиканском театре драмы и комедии им Аронецкой.  Это «Дама-невидимка», «Около любви» и др.

 О пьесе  «Ужин дураков» ничего не знала. Так что шла за новыми впечатлениями и  не разочаровалась. Спектакль легкий, смешной,  но и поучительный.  Что не сотворишь ради скуки.  Издатель Пьер Брошар любит  со своими   приятелями  по средам посмеяться над   наивными простаками, которых они прозвали дураками.  За   лучшего «дурака» можно получить приз. Но вот незадача, издателя прихватил радикулит и пришлось с «дураком» встретиться   дома. 

Франсуа Пиньон  -налоговый инспектор, увлеченный создание моделей из спичек. О своем хобби  он может рассказывать часами, что в определенных кругах считается  чудачеством. И еще он мастер  оставлять  на  автоответчике смешные сообщения. По всем  пунктам  Франсуа тянет на главный приз. Но так случилось, что у самого Пьера   немало проблем. От него ушла жена. И здесь  все начинается…Франсуа Пиньон,  из лучших побуждений,  пытается помочь Пьеру, но  получается все  еще хуже.  Это настоящая комедия положений,  быстрой смены событий. Сюжет захватывает и развивается по нарастающей. 

 Много актерских находок. Вспомнить хотя бы, как, сраженный радикулитом,  падал Пьер и,  как  оригинально  ему удавалось подниматься.  Но в пьесе  не только много  смешных ситуаций, но и  жизненной правды.

Замечательная актерская работа Сергея Вокуловского.  К нему проникаешься  доверием и симпатией с первых минут. Очень удачным ,  считаю,  был последний монолог:  «Вот уже 2 года, как от меня ушла жена и,  жизнь моя потеряла всякий смысл. Выжить мне помогли  мои  макетики, хотя в глубине моей души остались одни руины». Как говорится:  от  великого  до смешного  один шаг.

 Образ Пьера Бошара в исполнении Артема Мазура, по моему мнению,  получился слишком гротескным. Образу  не хватает интеллигентности, тонкости. Он же издатель,  что подразумевает   интеллект. Хорош был и  главный налоговый инспектор. Женские образы  были значительно слабее мужских. И Элиза не внушила симпатии.  Слишком театральной выглядела Марлен.

 На мой взгляд,    и квартира преуспевающего издателя должна была выглядеть более презентабельно. Картины, могли бы все- таки висеть, а не   украшать   типичные стенды- мольберты.

Но в целом, прекрасный французский юмор,  режиссерские  и актерские находки сделали спектакль  запоминающимся. Зал очень горячо приветствовал актеров.  ТЧ, Тирасполь,  январь, 2018 

"Театр -есть жизнь. Жизнь -есть театр". А кому нужна такая жизнь? Размышления после премьеры.

Удивительное дело. Обычно после премьеры спешу  поделиться впечатлениями. На этот раз  только на второй день  заставляю себя  писать. Не скажу, что премьера в театре им Н. Аронецкой, инсценировка  Дмитрия Ахмадиева по произведениям Чехова и Коляды «Театр..Чайка… Жизнь…», была провальной. Нет, скорее успешной,  судя по  аплодисментам зрителей.

Хотя их в воскресенье было не  так много, они очень чутко реагировали на происходящее  на сцене. Если быть  объективной, идея и воплощение были достойными. Показать театр в театре,  использовав  все многообразие сценических средств. В этом спектакле было занято достаточно много актеров. Очень приятно было вновь встретиться  с Ахмадиевым, Тараном, Клименко, Сериковой, Паничевым и др.

Интересные декорации (Фрумусаки), хорошие костюмы, оригинальное пластическое решение   отдельных сцен,  звучали авторские  стихи. Пожалуй,  впервые вживую исполнялись  музыкальные произведения.  Очень понравился вокалист(Русо-Бучко). Это было свежо, оригинально, необычно. Но  на  этом, кажется, и все.

Кто не знает чеховскую «Чайку»?! Не простая пьеса, как и сама жизнь. Мы любим не тех, нас любят не те. Сплошные трагедии неразделенной любви. Театр взял на себя смелость сыграть «Чайку», хоть и в усеченном виде.  Не совсем  уверена, что  те, кто подзабыл содержание, смог  разобраться  в непростых отношениях героев.

Да и трагический финал не стал потрясением зрителей, потому что  в закулисье, точнее  между гардеробом и буфетом  развивались свои  непростые  отношения. Он –поздний ребенок, привязанный к матери, пишет  сказки, хоть и не имеет детей. Она -одинокая  40-летняя женщина, любит  примерять  чужие шубы из гардероба и так мечтает о лучшей жизни. Ее желание иметь семью проецируется на мужчину за   барной  стойкой. Их отношения  слишком сложные, чтобы их как-то определить и прогнозировать.

Вместе  с трагедией «Чайки» зрелище удручает. Спектакль длится 3 часа. Если еще  учесть, что  некоторые персонажи   не  в лучших традициях современного театра,  часто срываются на крик,  станет понятно,  почему  так  не просто быть объективной относительно увиденного.  Мне всегда нравилось, что  театр широко использует пластику. Но на этот раз  хореография не была оригинальной, исполнение желает лучшего.

«Театр – есть жизнь. Жизнь - есть театр»  -лейтмотив спектакля. А кому нужна такая жизнь? Хочу ли я  такую  проживать вместе   кем-то, пусть и талантливыми артистами.

У меня не было в руках программки, поэтому не могу конкретизировать, кто вызвал большее сочувствие, кто откровенно раздражал. Мой внутренний  протест направлен не против творческого коллектива, выполнившего  задуманное, а против подобных инсценировок, которые не делают нашу жизнь лучше. ТЧ. март 2015.