Столица Италии, столица христианского и античного мира.Столица мира- Вечные город Рим.

 Мое путешествие по Италии началось и завершилось в Риме. Об этом  удивительном городе уже писала, сейчас  еще несколько  своих наблюдений. Я влюбилась в этот город с первых минут. Отчаянно поняла, что одной встречи  с ним не достаточно. Я должна сюда приехать еще раз.

Рим-столица Италии, столица - античного мира, столица -христианского мира и столица - Мира.  Очень интересно, прочитайте слово «Рим»  в обратном порядке. Получается слово «мир». В Италии говорят: «Пока  стоит Колизей- стоит Рим, пока стоит Рим – стоит весь мир».Рим один из старейших городов не только Европы. Ему 2700 лет.

Один из самых древних городов мира получил название «вечный город». Ежегодно Рим  посещает более 3 мил.  туристов. При этом  население составляет  2.9 миллиона.  Если откровенно, итальянцы  чужаков  не любят. Это можно понять  по ценам на чай и кофе в  ресторанах и  просьбах указать дорогу к достопримечательностям.

Рим  невероятно красив. По нему    просто гулять наслаждение,   за каждым углом  вас будет ждать какая-нибудь достопримечательность. Рим  полон неожиданностей и тайн. Он загадка. Это мой город по энергетике и  по тем архитектурным  и  культурным  ценностям, которые  производят невероятное впечатление. Конечно же, этот город  не  увидела во всем его многообразии. Мне кажется, что достаточно  приезжать в  столицу Италии   хоть изредка,  и  этого будет достаточно, чтобы подпитаться  энергией.  Греческое и римское совершенство,  это  то,  что  в истории искусства  мне больше всего нравится. Это недосягаемые  эталоны красоты. Меня в этом городе восхищало все, но надо   с чего-то начать.

Одно из самых популярных мест в Риме  фонтан Треви. Впервые его увидела ночью во время экскурсии «Ночной Рим», потом днем самостоятельно, когда отстала от группы.  С ним прощалась в последний день путешествия по Италии. Фонтан Треви прекрасен  и ночью,  и днем,  и когда накрапывает дождь. 

 Его высота 25,9 метров,  ширина 19.8.метров.  В интерьере  дворца Поли он смотрится еще более значимо и  прекрасно. Построен в стиле барокко архитектором Николой Сальви по эскизам Бернини.  Нептун в колеснице-раковине,  запряженной  морскими коньками,  выезжает прямо из дворца. Описать впечатление, которое производит фонтан Треви,  невозможно. Эта пенная сказка очаровывает.

 Предприимчивые итальянцы сочинили  для туристов  небылицу.  Одну монетку  бросаешь в фонтан – приедешь в Рим снова,  две - найдешь здесь любовь, три- женишься или выйдешь замуж. Так за неделю здесь местные власти  собирают  до 11тыс. евро. Неплохой  доход казне. Я предусмотрительно захватила с собой приднестровские копейки. Вот удивятся  итальянцы. Купаться в фонтане  запрещено, но если очень хочется, то - можно! Заплатив штраф 200 евро.

И вообще фонтаны в Венеции невероятно красивы. Когда приеду  в Рим  еще раз, им посвящу больше времени.

 Но не могу не упомянуть еще один шедевр «фонтанного искусства» Фонтан 4 рек.  Он занимает  второе  место среди  аналогичных творений Джованни Лоренцо Бернини и  находится на площади Навона.   Когда-то на этом месте был стадион Демициана, на стадионе в 4 веке происходили состязания,   по-   гречески   «агонэ», от этого слова и произошло название площади. Главное украшение площади Навона   не храмы и дворцы, а фонтаны. В частности, фонтан 4 рек. Вокруг обелиска располагаются  статуи  речных Богов  4 великих мировых рек: Дуная (Европа), Ганга (Азия),Ла-Платы (Америка), Нила (Африка).

Один из Богов  изображен с закрытыми глазами. Не был известен исток реки. Другой  восседает на куче монет. Один   держит весло. Дунай  ближе всех, изображен с гербом. Вода поступает из античного акведука. Когда-то на площади Навона   фонтанов  было 4. До наших дней сохранилось  3.  Кроме фонтана 4 рек, еще Мавр и  Нептун. 

Фонтаны  были настолько   прекрасны, что я  возле них задержалась на несколько минут, и это было моим самым большим огорчением. Я отстала от группы. Больше часа металась по узким улочкам  и  площадям самостоятельно. Вот здесь и поняла  не дружественное отношение  к туристам.  Мне повезло, что исторический центр довольно компактно расположен,  и я, в конечном итоге,   знала к чему стремиться. Завершалась экскурсия  у  Колизея.

 Вечерняя прогулка по Риму запомнилась мне тоже  четырьмя фонтанами на пересечении улиц Пиа и  Феличе.  3 скульптуры   Матеи, одна  Джакомо Гридензони.  Одна скульптура, в образе Дианы, олицетворяет  Верность. Прекрасная Юнона олицетворяет Силу. Реки Тибр и Арно также получили свои воплощения. 

У этого перекрестка  интересная особенность: если встать посередине,  можно увидеть сразу 3 значимые достопримечательности Рима. Нам это не удалось: мимо перекрестка проехали на автобусе.

Римская жизнь проходит на  главных площадях. Одна из них площадь Испании. Свое название получила благодаря  посольству Испании, которое  здесь находилось с 17 века.

 Соорудить  монументальную лестницу вместо земляного спуска  пришло в голову кардиналу Мазарини. Деньги же дал французский посол Гуфье. 138 ступеней ведут  от   церкви и фонтану Лодочка. Вокруг него  тоже всегда много людей. Автор скульптуры  Пьетро Бернини(отец знаменитого  Джованни Лоренцо Бернини). Фонтан был  создан в память о наводнении 1598 года, когда баркас «сел на мель» на площади.

Главная площадь Итальянской столицы  называется Римский  Форум, что  означает «рыночная площадь». Раньше  здесь был центральный  рынок. Сегодня  это площадь с древними артефактами. Здесь находится священная дорога, Капитолий, храм Сатурна и др. Римский форум  находится в  центре древней части города.  Эти  руины  рассматривала  после экскурсии  на  Палатинский холм.

Одна из популярнейших площадей Рима- площадь Венеции. Она невероятно красива и величественна. Дворец Венеции построил Бернардо Росселини.  Церковь встроена в здание, хоть и относится к  4 веку.

В  центре  возвышается конная 12- метровая бронзовая статуя   короля Виктора Эммануила-2, первого короля объединенной Италии. Итальянцы называют площадь «свадебный торт», «пишущая машинка» «вставная челюсть». Мне кажется, что  это не справедливо.

  Замок  Святого Ангела я видела и вечером,  и при дневном освещении. Он мне показался, полным тайн и загадок. За почти двухсотлетнюю историю  он был гробницей,  резиденцией пап, хранилищем и тюрьмой. Сейчас военно-исторический музей, с секретными архивами и  залом  сокровищ.  

Свое название  здание получило  в 590 году, когда во время  чумы папе Григорию Великому  привиделся на  крыше архангел  Михаил, вкладывающий меч,   в ножны. Это означало, что бедствию конец. Поэтому в 16 веке возводится мраморная статуя Архангела,  позже замененная  бронзовой фигурой. Кстати,  6 по счету. Все предыдущие пали от молнии или  нехватки металла во время войн. Из тюрьмы  замка удалось сбежать только одному пленнику  Бенвенуто Челлини -золотых дел мастеру, скульптуру и авантюристу.

Еще одно знаковое место в Риме -Пантеон.   Когда-то это  был храм, возведенный  еще при императоре Августе 2000 лет назад.  Раньше здесь поклонялись богам,  сегодня здесь покоятся останки  королей Виктора Эммануила-2 и Умберто-1, а так же  королевы Маргариты. Это место, где нашел покой  знаменитый  художник Рафаэль.

Не могу не поделиться  очень трогательной  любовной  историей. Рафаэль встретил Маргариту Лути-  дочь простого пекаря,  совершенно случайно и полюбил ее с первого взгляда. Позже  практически все  женские  образы были написаны с Маргариты. 

Рафаэль был красив и пользовался вниманием дам, но с этого дня Маргарита завладела его сердцем. Ему было 30, ей 17.  Заплатив пекарю небольшую сумму,  Рафаэль  получил  разрешение рисовать  Маргариту и называл ее «маленькая Форнарина». Однако, жениться на ней не мог, был связан обещанием с другой. В конце концов,  заплатил отцу 3000 дукатов,  и  увез возлюбленную в Рим. Девушка стала его любовницей. 

Но  очень быстро  Маргарита  стала  изменять своему художнику,  и  стала одной из известных  куртизанок Рима. Рафаэль старался закрывать на это глаза, молчал, когда она приходила лишь под утро.  Любовь и страдания испепелили сердце. Рафаэль порой  не мог подняться с кровати. Врачи поставили диагноз:  истощение организма. Ему сделали кровопускание,  от которого ему стало хуже.  Великий художник   скончался в день своего рождения 6 апреля 1520 года.  Измученное сердце остановилось. Но он  успел написать  завещание. Обеспечил неверную любовницу, своих учеников, а  скульптуру Лоренцо Лотти  заплатил за создание   скульптуры Девы Марии  с лицом Маргариты, чтобы она   и после  смерти оставалась рядом с ним. 

На надгробии два  голубка, которые символизируют  любовь и верность. Рафаэль похоронен в Пантеоне – там, где  покоятся останки самых известных людей Италии.  Маргарита Лути  оставалась куртизанкой,  умерла в  монастыре.

Миллионы людей замирают перед образом «Сикстинской мадонны»- главным сокровищем Дрезденской галереи.  Смотрят  на чистую и непорочную,   неземную женщину, которая была  просто куртизанкой,  которая погубила гения в расцвете его сил и таланта. 

Рим подарил мне еще одну интересную  историю. Впервые узнала об удивительной женщине  Зинаиде Волконской. Именно в ее  салоне  в Риме Гоголь читал  главы своих «Мертвых душ».

 Зинаида Волконская- видная фигура  русской культурной жизни первой половины 19 века, хозяйка литературного салона, писательница, поэтесса, певица и композитор. Она  была  дочерью  посланника при Саксонском дворе,   состояла фрейлиной  при королеве Прусской. Вместе с мужем Никитой Волконским сопровождала Александра  Первого   во время его заграничных походов.  До  последних лет жизни  переписывалась с Александром Первым. В Лондоне и Париже   была  известна своими дарованиями, выступала  на сценах частных театров. В Петербурге  в 1817  пользовалась шумным  светским успехом.

 Переехав в Москву, организовывала     музыкально-литературные вечера. В ее салоне,   в «волшебном замке музыкальной феи»,  собирались многие известные люди: Пушкин, Баратынский, Мицкевич и др. О  Волконской  Пушкин написал:  «царицей муз и красоты».  В нее был влюблен  поэт  Веневитинов, которому она подарила перстень, найденный при раскопках античного города Геркуланума. С ним поэт и был похоронен.

 Зинаида Волконская  приняла действенное участие  в судьбах  семей декабристов, устроив проводы жен  в Сибирь, в том числе жены брата,   Никиты Волконского. После этого за ней  была установлена слежка. Получив разрешение,   Волконская  уехала в Рим. В 1829 году  поселилась в Риме и только два раза  ездила  в Россию,   чтобы увидеть   сына и мужа.  Римская вилла Волконской привлекала художников и писателей. Здесь бывали Гоголь, Брюллов, Погодин, Иванов.  До последних дней   она пользовалась успехом у мужчин. Зинаида Волконская  скончалась в январе  1862 года,   когда ей было 73 года.  Это была нелепая случайность. Если верить легенде, она умерла от простуды, так как была женщиной сострадательной. Увидев на улице замерзающую  нищенку,  отдала ей свое манто, сняв его с себя. Добрые дела, оказывается,  тоже наказуемы. В Италии помнят русскую княгиню,  считали ее «благочестивой» и назвали  в  ее честь одну из улиц. Вот такая поучительная история.

У меня не получилось описать Рим. Он  невероятный. В отличие от других городов мира, центр Рима  не менялся. Здесь не  сносят  здания   и  не производятся перепланировки. Поэтому Рим не похож ни на один город, который я когда-либо видела. А если подробно изучить рекомендации туристам, то увидела чрезвычайно мало, не прочувствовала этот город.

Что обязательно нужно сделать в Риме.(памятка туристам)

1.Увидеть известный во всем мире и,  одно из 7 новых Чудес света,  Колизей.

2.Бросить монетку в фонтан Треви, чтобы вернуться в Рим.

3.Насладиться панорамным видом  на «Вечный город» с холма Джаниколо. 4.Посетить самые известные музеи Рима: Галерею Боргезе,  Капитолийский музей и музеи Ватикана.

5.Прогулятся по   наиболее колоритному району Рима –Трастевере.

6.Посетить таинственные места Рима, например, «говорящие статуи».

7.Увидеть самые  известные  паломнические церкви и соборы: Собор Санта Мария Маджоре, Базилика Сан Паоло, Сан Джованни,  и, конечно же, главный  католический  Собор Святого Петра.

8. Последовать за героями «Сладкой жизни» и подняться  по 551ступеньке на купол Собора Святого Петра.

9.Насладиться шопингом  на самых модных улицах центра: от Via Condotti и Piazza di Spagna  до Via del Corso и  Сampo Marzio.

10.Отведать  типичные блюда римской кухни: паста allanatriciana, спагетти  c  allacarbonara,  abbacchio alla romano,  la coda alla vaccinara  и знаменитые  римские артишоки.

11.Выпить кофе в одном из стариннейших кафе «Греко», открытом  в 1760 году,  где частными посетителями были Гоголь, Байрон, Шаляпин, Тютчев, Гете и многие другие известные люди.

12.Прогуляться  по обворожительному ночному Риму, насладиться  его ароматами и тишиной от дневной суеты улиц и площадей.

 Я из этой программы успела сделать, к сожалению, слишком мало.

Рим- последняя точка  моего путешествия по Италии. Жаль расставаться  с этой сказкой.  Пока писала,  как будто побывала в Италии вновь.  Пожалуй,  напишу   еще одну заметку о туроператоре и дам полезные советы тем, кто в Италию только собирается. До завтра. ТЧ, Италия, апрель. 2016.

Сельма- Монтгомери -марш протеста. Как не просто отстоять свои права: избирать и быть избранным.

 «Сельма» - еще один  фильм, показанный в рамках  фестиваля американского кино в Тирасполе. История  драматическая: о борьбе  чернокожих за свои права. Имя Нобелевского Лауреата Мартина Лютера Кинга  известно всем, но смогла бы я до этого фильма рассказать, в чем его заслуги. Нет,  мои знания были без конкретики.

 Лента  режиссера Ава Дюверней   «Сельма» просветительская, более того, она способна пробудить самые глубокие чувства.  Показаны  события  смутного времени 1965 года, когда  долготерпению чернокожего населения пришел конец. В  свободной, демократической  Америке,  реальными   правами обладала только часть населения.  По отношению к  чернокожим  существовала дискриминация.  Если нужно найти причину, чтобы не давать гражданства человеку, ее всегда можно найти.  Эпизод фильма.Женщину спросили сколько судей в штате, она ответила:  «67». Тогда ее попросили  назвать всех поименно. В гражданстве отказали.

Фильм рассказывает о кульминации борьбы. Мартин Лютер Кинг пытается убедить Президента США  в необходимости  изменить законопроект и  наделить правами выборов чернокожее население. Все попытки выйти на безмолвную демонстрацию заканчивались  жесткой расправой с жертвами. Несмотря на сложную обстановку, Мартин Лютер Кинг  решает провести марш из  Сельмы  в Монтгомери. Очень  драматический  момент, когда процессия вышла из церкви и  дошла до середины моста. Их встречала конная и пешая полиция с дубинками и слезоточивым газом. С протестующими  жестоко расправились.  Это увидела вся Америка. Все-таки свобода прессы в Америке была. 

Информация о случившемся быстро распространилась и на помощь  чернокожим  в Алабаму начали прибывать простые американца и священнослужители. Опять тысячи людей и опять  мост. В первых рядах  лидер Мартин Лютер Кинг. Марш вновь встретили полицейские. На этот раз  митингующие отступили. 

Никто не знает, почему так поступил  лидер. Испугался? Хотел избежать жертв? Но произошло главное: Америка встала на защиту чернокожего населения. Таких  было большинство.

 После мучительных колебаний, Президент Америки  подписал законопроект об  избирательных правах, что стало одной из  самых значимых побед  движения за гражданские права.  Мартин Лютер Кинг 28 августа произнес историческую речь   на площади, где собралось 300тыс человек.

Фильм «Сельма» был номинирован на «Оскар». По мнению критиков исполнитель главной роли Дэвид Ойелоуо сумел добиться достоверности  внешне,  манерами, жестами и даже голосом. 

Думаю что, это было достаточно сложно, так как Мартин Лютер Кинг был пламенным борцом и пламенным оратором. Он, действительно, мог зажечь миллионы сердец. Сильный  и не простой фильм. ТЧ,  Тирасполь, май 2016 года.

Волшебный мир эпохи Возрождения.Знаменитая галерея Уффици. Флоренция.

   Нельзя писать о  путешествии месяц спустя, тем более об  уникальном собрании произведений живописи Уффици. Но  нельзя  и  забыть  это значимое для меня событие, нужно  оставить в своем электронном дневнике,   которым является мой  блог, хоть какие-нибудь комментарии.

Галерея Уффици во Флоренции один из самых  крупных и значимых  музеев  европейского  изобразительного искусства. Ежегодно его посещает более 1.5 мил  человек.  30 человек  каждые 15 минут.  Можете себе представить,  какое в ней столпотворение  происходит ежеминутно.

 В этом музее уникальна не только коллекция, но и само здание с интересной историей.   Галерея  находится в величественном дворце,  построенном   по проекту Джорджио Васари.   Грандиозный и величественный, полный  роскоши дворец  должен был  увековечить  и подчеркнуть  величие и богатство рода Медичи. Здание  было построено в  период правления  династии в 1560-1581 годах,   для   работы государственных служащих.

Строительные работы продолжались 20 лет. В результате появилось  огромное здание, по форме напоминающее  латинскую  букву «U»,  с висячими садами,  роскошным театром и уникальной картинной галереей. Сегодня основой  музея  является  коллекция  флорентийских правителей.  Ее формирование   началось еще  в середине 15 века, когда дом Медичи  и Флоренцию возглавлял  Козимо Старший. Он покровительствовал художникам и покупал  произведения  античного  искусства. 

Его внук Лоренцо Великолепный  стал  следующим просветителем. Он заказывает картины  Андреа дель Веррокио и Сандро Боттичелли, который создает  шедевры  «Весну» и «Рождение Венеры». По заказу мецената  Филиппо Липпи  пишет  «Мадонну с младенцем и ангелами».

После заката династии Медичи, коллекция продолжает пополняться. С 1575 года  в здании Уффици  началось формирование музея. Его основа семейная коллекция Медичи. В 1581 году сын  Козимо Франческо выставил на втором этаже  восточного крыла  здания  античные статуи и  другие ценные произведения искусства, что положило начало  работе    всемирно известной галереи Уффици. 

Ее двери были открыты  в конце 16 века, однако, попасть туда мог не каждый. Только  представители  высшего света. Очень интересная традиция. Все, кто был гостем семейства Медичи, позировал художникам. Их портреты потом украшали галерею.  Сегодня в Уффици  находится самая большая галерея портретов.  Представители  семейства Медичи изображены на  больших  холстах,  гости  -на меленьких.  И только одно исключение-  Петр Первый и Екатерина  смотрят на нас с больших картин. Портреты заказал сам Петр Первый русскому художнику Никитину  и потом прислал  гостеприимным хозяевам.  У них не было выхода. Вот эти портреты сегодня  и видят все  посетители Уффици.

 С 1765 года музей стал доступен  для всех  желающих. Последняя представительница рода Медичи подарила  дворец Уффици народу Флоренции.  В Уффици постепенно были перевезены  все картины  и скульптуры  из других домов  великой династии. Именно здесь  сегодня находятся редкие работы Сандро Боттиччели «Рождение Венеры», «Весна».Здесь представлены работы Рафаэля, Караваджо, Рембрандта, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Галерея занимает площадь 13тыс  квадратных метров. Ее можно назвать старейшей галереей мира, так как была открыта для посетителей  практически в 16 веке. 

Произведения размещены в 50 залах, в хронологическом порядке. Так  что можно проследить развитие искусства с 13 по 18 века. Однако, нашей группе пришлось плутать по галерее. Одни залы были не реконструкции,  картины изменили свое месторасположение. Ориентироваться было трудно, поток туристов был нескончаемым, у  многих произведений  было столпотворение. Приходилось занимать  удобное место, задерживаться не удавалось.

Первое, что увидели  в галерее,  работы Пьеро  дела Франческо: Портреты Герцога Урбинского и  его жены Баттисты Сфорца. Эти картины  для своего  времени были инновационными: персонажи изображены в профиль. 

Очень интересная деталь. Написать  обычный портрет было очень сложно, так как  герцог  в бою потерял глаз. Художник прибег к  хитрости. Предложил изобразить его,  как  римских императоров  на монетах. Это польстило герцогу. Я узнала почему многие женщины на старинных картинах безбровые и безволосые. Думала такая мода. Совсем наоборот. Это жертвы моды. Чтобы     лицо  было  белоснежным,   женщины пользовались цинковыми белилами, которые были не безопасны для здоровья. Исчезали брови и   выпадали волосы.

Остановились  мы и  возле   еще одной  картины Пьеро дела Франческа «Дары волхвов».

В каждом зале Уффици нас ждал очередной шедевр.  «Святое семейство»  Микеланджело - его единственная  живописная работа. На ней изображено Святое семейство и  Иоанн Креститель. Картина была заказана богатым флорентинцем за 2 года до того, как Микеланджело  начал работу над Сикстинской капеллой. 

Меня всегда   интриговала эта работа. Мне всегда казалось, что это не живопись, а скульптура. Удивила    резная позолоченная рама, выполненная по  рисункам самого мастера. Она  великолепна.

В этом же зале римская копия  эллинистической скульптуры Спящей Ариадны. Совершенство форм.

  И вот  зал Боттичелли. Только ради него стоило посетить Уффици. Много лет назад я влюбилась в его произведения, в этот  грациозный образ рыжеволосой красавицы. По истине,  настоящая красота вне времени.  «Весна» Боттичелли  читается  справа налево: крылатый Бог ветров Зефир, влюбленный в нимфу Хлорис, настиг ее,   чтобы насильно взять в жены.  Раскаявшись в  содеянном, он превращает ее  во Флору – богиню природы и весны. Весна символизирует  гуманность и гармонию, которая царит между людьми. И ничего, что многим кажется, что нимфа  и другие персонажи  немного беременные. Это же символизирует – плодородие.

  Боттичелли с поразительной точностью изобразил  различные виды  цветов и трав, которые можно найти в окрестностях Флоренции весной.  Потрясает мастерство   художника,   изысканность фигур, соединенных внутренним движением. «Весна»  очаровывает. Это  прекрасней того,  что я ожидала увидеть.

Боттичелли самым прекрасный, волнующий, поэтический художник Возрождения.  Грациозный  женский образ не  выдумка, а реальная красавица. Боттичелли  воспел и прославил Симонетту Веспуччи- женщину знаменитую своей красотой  и любовью. 

Она была возлюбленной Джулиана Медичи. Была  царицей   всемогущего искусства. Любовь Джулиана и Симонетты  стала для флорентинцев  событием века, хотя длилась недолго и  кончилась печально. Жизнь разрушает красоту,    рок преследует любовь. Симонетта умирает о чахотки, а через 2 года в тот же апрельский день, когда была погребена красавица,  в соборе был заколот  Джулиано наемным  убийцей.

Смерть Симонетты стала для художника глубоким личным горем. Он продолжает писать свою музу,  вызывая трепет  умиления.  

Еще один шедевр   Боттичелли «Рождение  Венеры» вызывает только поклонение.  Нимфа Ора спешит  накинуть на Венеру,  с телом античной Богини,  пурпурный плащ.  «Каждая деталь  этой  картины  подобна музыке. Ритм присутствует во всем:  в  изгибе тела, в прядях волос,  в  движениях рук,   повороте головы». Лицо Венеры стало символом  «боттичеллевской  живописи».  Описать  мне свой восторг трудно. Хотелось одного: созерцать прекрасное. Это мой любимый художник эпохи Возрождения.

  Еще один мой любимый художник этой же  эпохи  Леонардо да Винчи. Ожидала увидеть  его другие произведения, но все, что принадлежит его кисти - удивительно и неповторимо. 

«Благовещение» Леонардо да Винчи написал, когда ему было 20 лет. На ней мы видим архангела, который спустился с небес, чтобы сообщить Марии благую   весть. Поражает реалистичность и гармония.

И вот  другой зал  и другой любимый художник. Это автопортрет прекрасного юноши с вдохновенным лицом.  Таков Рафаэль. 

В   его облике  спокойствие,  небесная гармония. Колорит сдержан:  нейтральный фон,  темные волосы, такая же шапочка.  Узкая  белая полоска  рубашки помогает оттенить кожу. Так одеваться для хорошей  фотографии учил меня отец.   Рафаэля отличает  хороший  вкус. Автопортрет,  весьма похожий  на этот, но в  зеркальном развороте, художник разместил  на фреске «Афинская школа» в Ватикане. Италия сокровищница искусств.

Конечно же, наша группа  не пропустила   зал Тициана. Если честно, не помню, что  в нем  видела. Главное внимание  было к   самому известному   шедевру Тициана «Венера Урбинская». Подробности о произведении узнала из программы «Орел и Решка» Флоренция. Повторяться не буду. 

Тициан восхищался миром и умел ценить красоту. Его Венера прекрасна: живой взгляд, нежное тело,  золотые волосы. Мифологический персонах в  современной обстановке. На заднем плане служанка копается в сундуке, на окне стоит мирт- символ супружества. На белоснежных простынях  собачка, которая тоже символизирует семейный очаг. А «Урбинская» -  потому что была приобретена герцогом Урбинским.

 Этой 1.5 часовой прогулки по залам Уффици мне было крайне не достаточно, но все равно   я испытала душевное обновление. Многие   шедевры живописи мне были  давно знакомы. Более того,  я ими восхищалась. Безусловно, искусство способно окрылять и вдохновлять.   Волшебный мир эпохи Возрождения может  придать новый импульс твоей жизни.  ТЧ, Италия, апрель 2016 года.