Известная оперетта языком фореографии. Балет "Веселая вдова" станцевали в Торонто.

Роскошно, красиво, прекрасно,  великолепно,  нарядно, пышно,  щегольски,  бесподобно,  чудесно,  волшебно,  очаровательно,  привлекательно,  блестяще,  дивно,  восхитительно, чудно, пленительно, феерично,  обворожительно, изысканно.На этом исчерпала  весь запас синонимов. Это первое что приходит в голову, после того, как закрылся занавес и на сцену вышли все артисты Канадского национального балета.

На  сцене показали  балет «Веселая вдова». Да я не ошиблась.  Не оперетту, а именно балет на музыку австро-венгерского композитора Франца  Легара. Идея балета принадлежала  хореографу  Рональду Хайнду. Впервые был показан  в Австралии в 1975 году. Позже  вошел в репертуар   12  театров мира. Балет имел успех. Это все весело и красиво.

 Содержание общеизвестно.Вымышленное балканское княжество Пантеведро.Экономическая ситуация   неважная. Вот и посол княжества в Париже, предлагает графу Данило, поволочиться за богатой вдовой и жениться на Ханне Главери.И все было бы логично, если бы  не прошлое, которая связало 2 героев много лет назад. Тогда граф Данила бросил возлюбленную, очаровательную, но бедную  девушку- крестьянку.Но есть  еще одна сюжетная линия, которая переплетается в основной. Жена посла  Валансьер влюблена в французского дипломата Камилио. При возникновении одной пикантной ситуации Ханна выручает Валенсьену. И все эти увлекательные  перипетии  в танцах. Классический балет в своих лучших  вариациях. Страсти, романтика. Были потрясающие дуэты, полные изящества  и очарования. Как волшебный сон, дуэт влюбленных графа и крестьянки и новая встреча  бывших возлюбленных.

Оригинальное первое действие: все  вертится  и происходит вокруг длинного стола.

Балет «Веселая вдова» в исполнении  канадского национального балета - это 137 минут чистого восторга.Впервые  поняла как совершенна, невероятна прекрасна музыка Легара. Мое глубокое убеждение,что  ее  нужно слушать, без вокала, который   только отвлекает от  музыки.   Всем, кто  любит, чтобы  сцена выглядела роскошно,  нужно смотреть этот балет. Невероятная  красивые декорации. Невероятные наряды и не только главной исполнительницы. 

Это постоянные  балы, во  втором действии -костюмированный бал. Большую часть представления артисты балета  кружатся в вальсах.

Придуманы и национальные танцы. Придуманная страна- и сразу  много возможностей   для фантазий  хореографа. Это невероятный  сплав   страстных  стилизованных венгерских танцев с  польскими и еще какими-то.  Невероятное впечатление. Тоже хотелось пуститься в пляс. Нельзя не отметить великолепие костюмов,   и мастерство с которым  артисты балета  в них органично  существовали. Это было не просто. Это не стилизация.Это шикарные наряды, в которых только и дефилировать на подиуме.Это смелость и мастерство.

В репертуаре Канадской труппы   этот балет  значится  с  1986 года, но  в зале  витало ощущение новизны. Совершенно премьерный показ.Возможно,  обновленный. Я просто растворилась в  увиденном великолепии и  получила огромное  удовольствие.

ТЧ, Торонто, июль 2019 .

Сериал "Чернобыль. "За" и "против" американской версии.Главные 1, 5 минуты жизни.Настоящая цена лжи.

Американский сериал «Чернобыль» решила посмотреть, как только узнала, что такой есть. Тема очень важная, коснулась  тысяч людей. Даже среди моих знакомых были те, кто пострадал в результате  взрыва на электростанции, так как не был предупрежден об опасности   радиации. Помню, как  загорали на  берегу Днестра через несколько дней после  происшествия, не подозревая, что это тоже не безопасно.

Начала просмотр  фильма очень настороженно и критически.С первых серий возмущало то, как примитивно, до смешного,  показаны  советские люди и чиновники, в том числе.Кто писал диалоги, абсолютно не соответствующие  существующим реалиям и стилистике   речи.Совещания  с партактивом электростанции,  беседы  в коридорах власти, вплоть до  встречи у Горбачева,  были похожи на   фарс.

Как насмешка картина, не соответствующая реальным размерам, висящая в  Кремле «Иван Грозный убивает своего сына». Ну почему так примитивно и грубо?!А «крылатые выражения» типа «Жертвенность в наших жилах», «потому что так надо». Ничего абсурднее не слышала.А характеристика «партиец и  карьерист». Или угроза « Солдат вышвырнет вас с  вертолета», «летите над зданием или я вас застрелю». «Какой позор: распространять дезинформацию», «Стандарты КГБ»,  а расхожая пословица из уст ответственных лиц КГБ «доверяй, но проверяй» или еще «штаб-квартира партии».Еще один перл: «Мне не сказали, мне не нужно знать». А  обещание годового  пособия в 400рублей. Взятка в больнице, конечно, это примета  советского времени, но не в такой ситуации.А лозунг «За пролетариев всех стран.» А это списано с какого времени?Ну совершенно не из 1986. Даже  в изображении исторических персонажей не  сочли важным, добиться хотя бы  минимального сходства. 

Даже манера курить шахтера выдает его «американское происхождение».А  похлопывание по плечу министра угольной  промышленности  группой шахтеров. Как это по-американски. Более того, министр  к шахтерам приехал с 2 автоматчиками.

А перелет из Москвы в Припеть на вертолете?Но постепенно скептицизм начал пропадать. Когда  по часам   реконструировали  события с  момента взрыва  и до завершения судебного процесса. Я вместе с героями пережила много трагических и драматических минут.Как голые  шахтеры, зная всю правду, копали дни и ночи, потому что  понимали важность этой работы. 

Как  призывники,  забирались на самое радиоактивное место, чтобы сбросить  опасный графит с крыши.  Это были их, возможно, самые главные 1,5 минуты жизни.

С 4 серии перестала замечать «ляпы» и несуразности, потому что была поглощена действием и самой огромной,  после Второй Мировой войны,  трагедией.Многие, кто в то время находился в Припяти, были обречены. Как не легко давалась эвакуация людям и особенно пожилым. Как первых жертв  укладывали в цинковые гробы, опускали в землю и заливали бетоном. Так же поступали с животными. Прибывший  в Припеть  паренек не мог убить даже собаку, но приехал получить  смертельную дозу радиации.

А как не выдержал радиации  немецкий робот, так как от его  производителя  скрыли реальную дозу радиации. И пришлось воспользоваться «биологическими роботами». Возможно, такого термина не существовало, но это, на мой взгляд,   точное определение. Сколько людей погубили? Вот настоящая цена лжи.Потому что хотели перед миром казаться лучше.Не могу  оспаривать достоверность некоторых фактов, но даже приближенные данные о жертвах удручают, озадачивают. В  заключительных титрах читаем: погибших от 4тысяч до 93 тысяч. По официальным данным 31 человек.На работы  на реакторе  были  привлечены 600тыс призывников. 400 шахтеров, 100 из которых умерли в возрасте 40 лет.После  взрыва в Чернобыле  участились случаи раковых больных среди детей. Поразивший факт: всю радиацию беременной мамы взяла на себя новорожденная, которая прожила только 4 часа.Зона отчуждения  - это 2600 км,  которая закрыта для  жизни людей как минимум на 100 лет. А там  проживало более 300тыс человек. Они никогда не вернутся в свои дома. Все, кто хотел увидеть пожар, умерли. Мост, где они стояли, назвали «мостом смерти». Может это и метафора, но это  уже не столь существенно. Фильм «Чернобыль»  снят «В память о тех, кто страдал и жертвовал собой». Очень  человеческий посыл. Только за это можно уважать тех, кто решил рассказать эту историю. Жаль, что это  не   та страна,  чьи граждане  пострадали в  результате взрыва. Ведь остались еще очевидцы трагедии, продолжают умирать люди, получившие большую дозу радиации.

Ничего не написала о двух реальных персонажах, благодаря которым удалось избежать мировой катастрофы. Не берусь судить о достоверности персонажей. Но зацепило, поверила, сопереживала. Они знали  горькую правду и относительно  свой судьбы. Борис Щербина, руководивший  работами по ликвидации  последствий взрыва,  прожил после трагедии только 4 года 4 месяца. Его прекрасно сыграл Стеллан Скарсгард.  Ученый Валерий Легасов ушел из жизни в 1988 году,  лишенный возможности рассказать правду людям и продолжить работу по  предотвращению подобных  катастроф.Его  достоверно сыграл Джаред Харрис. Замечательный образ Ульяны Халюк, быть  может и выдуманного персонажа,   блестяще сыграла Эмили Уотсон. 

Благодаря фильму «Чернобыль» узнали и о  главном инженере  станции Николае Фомине. Его в сериале сыграл  Эдриан Роулинз. Пора бы и стране покаяться и честно признать свои просчеты и ошибки, а не транслировать «приватные» беседы «умников»,  которые готовы высмеять и  поиздеваться публично над всем. Главное получить больше «лайков» на своем сайте. «Зрите в корень», -как говорил Козьма Прутков и «не растекайтесь по древу».ТЧ, июнь, 2019.

Ангелы и Демоны Чайковского. Балет Бориса Эйфмана, как вызов общественному мнению.

Я долго не могла начать писать о  потрясшем меня балете Бориса Эйфмана «Чайковский. PRO et CONTRA».Потому что   хотела подольше сохранить  эмоции, которые меня буквально обуревали. 

 Я не сразу обратила внимание на эту приписку к названию   балета «за» и «против».Действительно, у этого балета  много почитателей и противников. Я в числе первых. Я  раньше не видела, чтобы хореографией можно было передать сложные  человеческие чувства, разве лишь любовь и ненависть. В этом  балетмейстеры преуспели. А вот передать более сложные  эмоции- это видела впервые. 

Эйфман средствами хореографии рассказал о последних днях  жизни Великого композитора. О том, что творилось в душе и голове  гения. Он то возвышался над тем, что создал за свою жизнь, то  погружался в воспоминания своих неудач в личной жизни. Его мучили и  темные , и  светлые   силы. Окружали герои, которых он старался защитить. 

Перед нами предстал измученный  человек с неоднозначным  внутренним  миром. Не традиционно для русского балета:двое танцующих мужчин.  Это и запретная любовь,  и свое второе  «Я»,  двойник,  с которым постоянно нужно бороться.Один стремится к Богу, другой тянет  к Дьяволу.

Перед Чайковским проносится вся его жизнь. Его творения, как видения: балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама». Для меня ожидаемым было  услышать  музыкальные темы из этих произведений. Но Эйфман непредсказуем. Звучала музыка Чайковского, но совершенно иная.5 Симфония, Серенада для струнных, Литургия №6, Итальянское каприччио, Симфония №6. 

Увидела  много    потрясающих сцен.Место трагедии -тот же игорный стол,  за которым совсем недавно бушевали страсти. Стол принял вертикальное положение.Величайшая трагедия и  самая высокая нота балетного спектакля.

 Виртуозная техника и главное- невероятная выразительность и артистизм танцоров.Картины прошлого и   мир грез. Реальные персонажи и  сказочные. Покровительница Чайковского Полина  фон Мекк и жена Антонина Милюкова. И преследующая  его фея Карабас.  Это невероятные фантасмагории.Черные думы, терзающие душу, -  черные лебеди. Светлые образы-  белый лебедь и  Принц, которого  Чайковский хочет защитить. А   бег от  искушения.  Это совершенно новые формы хореографии.  Потрясающий танец с обезумевшей Антониной   и ее свадебной фатой. 

Балеты Бориса Эйфмана считают русским психологическим театром. И с этим невозможно не согласиться. Равного  Борису Эйфману в балете не знаю никого.

ТЧ, Торонто, май 2019 года.

Какие пригрешения можно оправдать гениальностью?Гений Пабло Пикассо

Если вы не фанат творчества Пабло Пикассо, то  сериал « Гений. Пабло Пикассо» стоит посмотреть  ради    Антонио Бандероса.На мой взгляд - это его лучшая роль. Актер  близок величайшему художнику не только по духу, энергетике, но и месту рождения.  Это Малага, Испания. Этот  испанский город подарил миру двух великих творцов. 

Несмотря на то, что я   равнодушна к кубизму Пикассо, но  отрицать  его значение в искусстве,   невозможно. Не случайно фильм вышел в сериале «Гений».  И это  точное определение. Фильм был интересен тем, как сложно художник  искал себя в искусстве, какой одержимостью был его поиск собственной манеры, своего места в живописи, как был многогранен и  плодовит. За свою жизнь создал  более  20 тысяч работ. Пикассо  остается самым дорогим художником в мире.

По жизни его вела страсть,  неудержимая, всепоглощающая. Такие страстные натуры: обжигающий взгляд,  сексуальность,  необыкновенная харизма, - не могут не привлекать Он любил женщин и они  были благосклонны к нему.  Этот фильм   глубокого погружения в историческое прошлое. Но это не скучная  историческая хронология , а  умелое переплетение событий и фактов, деталей и времен. Смена эпох, декораций, нарядов и женщин.Сильнейший эффект погружения. Как только сменялся  какой-то эпизод и переходил  в черный кадр, я расстраивалась. Неужели очередная серия закончилась? С героями не хотелось расставаться.

Пикассо прожил долгую  и насыщенную жизнь. Умер в 91 год. Был очевидцем 2 Мировых  войн, оставил миру «Гернику» и «голубку мира».  Даже вступил в коммунистическую партию. Дружил  с  Гертрудой Стайн,  Анри Маттисом, Жаном Кокто, Жоржем Брак,  Гийоном Аполлинером и Максом Жакобом.  Их мы тоже видим в сериале. 

На протяжении  всей  жизни для Пикассо  на первом месте было  его творчество. Первым делом, живопись, а девушки потом. Но женщины его вдохновляли на новые поиски не только фактура, но и формы.  Его женщины: фотограф  Дора Маар,  художница Франсуаза Жило, балерина  Ольга Хохлова. Создателям пришлось немало поработать, чтобы найти исполнительниц женских ролей.  Остались картины, где они были запечатлены.  Интересно было находить неуловимое сходство в этих экстравагантных, авангардных портретах.

  И для убедительности нужно было сходство.Поражает огромная работоспособность Пикассо. То, что  его последними словами была просьба дать ему бумагу и карандаш, возможно,   была правда. Во всяком случает  из всего,   рассказанного,  это вытекает.Что касается бурных похождений художника- этого в фильме, на мой взгляд,  было даже многовато.

 Интересен сам процесс создания знакомых художественных произведений.  Его соревнования с Матиссом, его сомнения и поиски самого себя.  А  эта жажда реванша, обусловленная  его горячей испанской кровью,  и  еще страсть к корриде, которую он пронес через всю жизнь. Она  подзаряжала  художника для создания  новых произведений. При этом Пикассо  бывал  эгоистичным, забывал о своих друзьях,  женщинах и  детях.Вопрос  о том,  оправдываются ли нелицеприятные поступки  гениальностью, для меня остается   открытым. Однозначного ответа у меня нет. Но в жизни  Пикассо были и трагические потери:   друга детства Карлоса Касагемаса, смерть  горячо любимой первой жены, похищение-спасение  собственных картин.

Потрясающая игра   Бандероса,  Саманты Коллт (Дора Маар), Клеманс Поэзи(Франсуаза Жило)Алекса Рич( молодой Пикассо). Всем своим друзьям рекомендую посмотреть сериал «Пабло Пикассо».Получите истинное удовольствие. ТЧ,  Торонто, май, 2019.

"Слуга народа" - народная комедия, для страны- трагедия. Будущее Украины глазами актера и действительного Призидета.

Об этом сериале хочется постоянно говорить , вспоминать особенно удачные ситуации и шутки. Давно не получала такого удовольствия от  того, что видела на экране. «Слуга народа»- это настоящая комедия,  точнее трагикомедия, так как все  персонажи узнаваемы, и все что видим-правда, хоть и горькая.

Может ли простой учитель стать Президентом? Может ли честный,  принципиальный,  порядочный человек изменить существующую систему, когда казнокрадство, кумовство процветают.Система привыкла воровать. Показательна история с ремонтом дорог.  Каждый начальник,  по  иерархической цепочке спускал задание и при этом существенно занижал сумму, которую выделяли на  ремонт. Это было невероятно  хорошо сделано. Искажение действительности  происходит на глазах зрителей. 

  Избранная народом,  Дума, управляемая олигархами. «Что же это за страна такая,простой учитель не может купить себе даже квартиру в «хрущевке»?В сериале «Слуга народа» главный герой Василий Голобородько,    учитель по профессии,  в постоянном диалоге с историческими персонажами.  Это не только философские размышления, но и исторический опыт, как совершать большие  дела и  управлять страной.

А во сне  Президент Глобородько  часто  видит  будущее, о котором мечтает: Украина -богатая и самодостаточная страна. Не украинцы ездят на заработки, а все страны  едут в Украину работать, в качестве обслуживающего персонала. Очень смешной  сон Голобородько о том, что случилось, когда украинцам  разрешили безвизовый въезд в  другие страны. Киев опустел.

Новый Президент собрал собственную команду, людей без практического опыта, но честных и  самоотверженных, которые  хотят лучшей жизни для своих соотечественников.  Невозможно забыть  историю с приемом  в МИДе. В ожидании встречи с Президентом, согласно, народным обычаям  и традициям, гостей  потчуют , горячительными напитками,  украинскими песнями и танцами,  до потери сознания.А сцена в суде. Новый судья  не прочитывает, а пропевает приговор, как в церкви.Поучительно, смело, смешно. А как проходили выборы?!  А  рекламные ролики,  дебаты – удивительные  смешные  пародии.

 Я вообще удивляюсь, что сериал «Слуга народа» вышел на экраны.    Не увидеть в некоторых «героях» реальных  персонажей  не мог бы только наивный. Безусловно сериал повлиял на общественное мнение. Народ ответил, отдав на выборах предпочтение Зеленскому- актеру, который сыграл главную роль в сериале «Слуга народа». Народ  Украины  увидел  в персонаже Голобородько идеального Президента,  и поверили экранному герою.В сериале «Слуга народа» прекрасные монологи о стране,  о политике.  

Пламенное обращение, с которым Голобородько обратился   к Думе, не было  написано, это была сплошная импровизация. И как рассказывал режиссер сериала, что  снимали 3 дубля,  предупредив массовку, что  в конце должна быть тишина. И все 3 раза массовка поднималась и аплодировала, потому что все,  услышанное,  было так убедительно, так правдиво, что всякий,  уважающий себя человек,   не мог остаться равнодушным.

Огромный плюс сериала, что в нем  снимались  украинские актеры,  это новые лица,  были подобраны  удивительно точно.Браво режиссеру Алексею Кирющенко. Он же сыграл экс-Президента, который  хотел «умереть вместе со своей страной». Сериал -это возможность показать, как жить в идеале. Большая  удача фильма    актер Владимир Зеленский- исполнитель роли Президента.

Потрясающая игра, прекрасный типаж, пример для подражания. Живет в обычной квартире,  на работу ездит на велосипеде и  на маршрутке.   Обещает заплатить за квартиру, когда получит зарплату.А какая узнаваемая  проходка по  дому Правительства, как в  сериале «Молодом папа». Блестяще. Хотелось бы верить, что таким и будет вновь избранный Президент.  За такого «слугу народа» и проголосовал народ Украины. Хотелось бы верить, что экранный образ будет соответствовать  реальному. ТЧ, апрель, 2019. Торонто.

«The Last Ship». Реальная история, которую нам рассказал Стинг.

 Для меня это была  долгожданная встреча. О том, что знаменитый певец Стинг приедет в Торонто,  знала еще  прошлой  весной и мечтала увидеть и услышать. Стинг - это псевдоним, настоящее имя  певца  Гордон Мэтью Томас Самнер.  Меломаны ценят его за  профессионализм,  любители джаза  считают  его «маэстро бас-гитара», для хипистов  он вечно модный «гуру поп-музыки».  Для большинства    поклонников  Стинг  исполнитель баллад,  обладатель необычного голоса и   просто  интересный   мужчина. Я отношусь к этой категории. Но, безусловно, профессиональные качества определяющие. Стинг многократный победитель премии Гремми.  

Мультимиллионер,  ярый защитник окружающей среды, поклонник йоги. Совсем недавно слушала в записи  его концерт, это было прекрасно. Стинг  очень разносторонняя личность. В 1989 году выходил на сцену на Бродвее, где  исполнил главную роль в «Треграшовой опере». Мюзикл  «The Last Ship» («Последний корабль») с его песнями  и его участием -  замечательное событие,  мирового значения. Премьера  состоялась  летом 2015. «The Last Ship»  получил    две номинации  на премию Тони.

Я читала отзывы о  мюзикле.  Они не  были  восторженными, но это меня не  разочаровало. Увидеть легендарного певца все равно мечтала. И дети подарили   мне эту возможность      в  день рождения. Я впервые была в  Princess of Wales Theatre, но так была взволнована предстоящим  событием, что   не обратила внимание на  то, что  происходило  вокруг. Все внимание  было приковано к  сцене с декорациями. И вот  появились  главные действующие персонажи, которые начали разговор, обращенный к сидящим  в зале. Это стразу  увлекло, возник  доверительный  диалог. 

«The Last Ship» -это достаточно личное музыкальное произведение.Действие шоу  происходит в родном городе Стинга - Уоллседе на севере Англии.   История основана на реальных событиях,  происходящих в 1971 году, когда 6 тысячам рабочих  грозило  увольнение.  Социальная проблема такого масштабы, на мой взгляд,  достойная тема,  и не столь типичная  для мюзикла. Это  большой плюс. 

Главный герой Гордон возвращается, после  14 летнего отсутствия домой  и видит, что все пришло в упадок, город  в глубоком кризисе. Группа, оставшихся без работы кораблестроителей,   проникает на территорию  закрытого  судостроительного завода, чтобы  собрать последнее судно. Стинг, появившийся на сцене, сразу вызвал шквал аплодисментов. Принял их сдержанно, потому что   был погружен в образ своего персонажа. Он  исполнял роль  бригадира судостроительного участка Джека Уайта.

Как я сожалела, что не владею английским языком. Практически я  знала только сюжет, а все тонкости, все детали мне были недоступны.  Единственное, что удивляло,  что я   хоть различаю слова. Речь в Канаде быстрая, небрежная, со множеством национальных акцентов. Понять невозможно, особенно  тому,  кто английский   знает на минимальном уровне.Замечу, что в мюзикле «The Last Ship», очень много говорят. Очень мало,   для этого жанра,  танцуют.  Мне пришлось довольствоваться только пением, прекрасными  видео проекциями. 

И этого было  достаточно, чтобы получить удовольствие от спектакля, который я и мюзиклом не назвала бы. Современная опера, быть может. А может быть какой-то новый жанр? Несмотря на то, что  я была вооружена переводом песен, воспользоваться им во время  действия не было никакой возможности. Я просто слушала и получала удовольствие.  У  Стинга своя, неповторимая манера  исполнения.  На сцене голос Стинга, звучал  непривычно. Песни певец исполняет в      фольклорном  стиле, несколько изменяя  манеру.  Музыка, которую  я слышала, была прекрасна.

Вот старый ирландский рыбак затянул  свою песню. Музыка полна  меланхолии,     печали и сожалений об утраченном.А вот сцена  на  пирушке в местном трактире.Фольклорная тема  звучит  и   в балладе об отцах и  и детях. AND YET(И все еще)-  еще  одна  интересная композиция.  Ритмика босса новы  и поп музыки, с изящными гитарными  мотивами, насыщенными вокальными линиями.

August Winds (Августовские ветры) -это настоящая поэзия.  Уютный домик  в английской  провинции, огонь в камине, шумящее море.Волшебная картинка.Часто ловила себя на мысли, что талантливый хореограф мог бы существенно разнообразить действие, иллюстрируя песни балетными, танцевальными миниатюрами, возможно,  дуэтами.

Фольклорная тема  и   в песне What Have We Got(Что мы имеем). В мюзикле пела потрясающая вокалистка, к сожалению, не могу написать ее имя. Но это было ярко, мощно, красиво.

   Прозвучала и потрясающая баллада So To Speak (Так сказать). Завершился  мюзикл  невероятной по выразительности песней, с оптимистической  репризой, как и начинался мюзикл  «The Last Ship».  Это  был величественный финал. Особенно в момент, когда на сцене появился величественный корабль- символ мощи, воли, единства людей, его создавших.

Трудно описать  свои эмоции.Не хотелось покидать  театр Princess of Wales, где   был показан мюзикл. Пожалуй, «The Last Ship»  из тех произведений, которые  запоминаются на всю оставшуюся жизнь. Захотелось послушать   альбом Стинга с произведениями, которые только что услышала впервые. Такое свойство музыки,  проникающей  в  сознание не с первого раза, но затрагивающие   все  струны  твоей души. ТЧ, Торонто, 23 марта, 2019 года.