Эталонная, ударная музыкальная волна. Оркестр, который открывает иные миры.

 Мне сегодня понадобилось  все  лексическое богатство  великого русского языка, чтобы найти синонимы к определению великолепно.  Хорошо,  профессионально,  волшебно, славно, ладно, здорово, недурственно, неподражаемо,   прекрасно,  превосходно, отменно,  первоклассно,  знатно, классно, качественно, добротно,  одобрительно,  изумительно,  виртуозно. Все эти  слова  характеризуют     старейший коллектив России Государственный Академический  симфонический оркестр  им. Евгения Светланова. Сегодня  всемирно известный  коллектив  вступил на приднестровской сцене.  

А его первое выступление   состоялось 77 лет назад  5 октября. Под руководством Евгения Светланова оркестр стал одним из лучших в   мире, с огромнейшим репертуаром, включающим  всю русскую музыку,  многие сочинения  западных композиторов: классиков и современных авторов. В 2005 году симфоническому было присвоено  имя его главного дирижера Евгения Светланова.  Почти за 8 десятилетий концерты   проходили на самых престижных площадках  мира. В Москве, Нью-Йорке, Вашингтоне, Лондоне,  Париже, Буэнос-Айресе, Токио. Широка не только география выступлений,  практически все музыкальные города мира,  но и дискография. Это сотни грампластинок и дисков, выпущенных  ведущими фирмами,   как России, так и зарубежья. Особое место в этом перечне  занимает «Антология  русской симфонической музыки», которая включает  сочинения русских композиторов от М. Глинки до А. Глазунова.

Для меня антология, это избранное, лучшее,  эталонное  то,  на что нужно равняться. Выступление  легендарного оркестра  России  в  Тирасполе  подтвердило  высочайший уровень профессионального мастерства музыкантов. То, что слышала  сегодня  во Дворце Республики, звучало так, как запечатлелось  в  памяти,  закрепилось в подсознании. Извлекала  мелодию, тему, высокую ноту их из глубин  своего сердца и сравнивала. И ничуть не разочаровывалась. Для Тираспольчан  исполнили   одни из самых  любимых и популярных произведений, которые  должны были  звучать узнаваемо, эталонно.

  Открывал концерт Вольфганг Амадей Моцарт,  симфония  соль минор № 25, написанная гением  музыки в 17 лет. Это было невероятно   мощное звучание, которого наша сцена еще не слышала.

Затем был  Камиль Сен-Санс, интродукция и рондо каприччиозо. Скрипач, Лауреат многих конкурсов     Павел Милюков извлекал из своего инструмента невероятные звуки.

Затем был  волшебный  Пьетро  Масканьи, написавший в 24 года  оперу «Сельская честь».  Интермедия прозвучала  свежо, насыщенно. Казалось, что звуки растворяются и  атмосфере зала. Пробивают себе путь прямо к сердцу каждого. Невероятные ощущения магии.

Потом был  несравненный по темпераменту  Иоганнес Брамс. Зажигательные  венгерские танцы №1 и №5 просто взорвали зал.

Большой  состав,  а это более 60 музыкантов,  на нашей не такой и большой сцене,   исполнил  «Вокализ» Сергея Рахманинова, посвященный  великой русской певице  Антонине Неждановой.  Это было  уникальное  исполнение и звучание. Потому что в оркестре играют только профессионалы. Каждый  велик, музыкант  высокой пробы. Поэтому все вместе,  под руководством изящного молодого дирижера Станислава Кочановского,   они смогли  обрушить на зал такую  сильнейшую ударную эмоциональную волну, которая бьет без промаха, точно в цель, поражая наше воображение и чувства.

Как говорят под занавес,   исполнили великого  Петра Чайковского.  Два танца из балета «Лебединое озеро», испанский и  неаполитанский. Вспомнился старенький магнитофон и кассета с этой музыкой. И  то же волнение и восхищение  музыкальным шедевром, но в живом, реальном исполнении. И,  как  в  детстве,   гармония звуков   открыла  тебе новые миры.

 Конечно, Тираспольчане  не собирались отпускать  долгожданных и желанных гостей.  Бисировали  музыкантам стоя  и добисировались… Оркестр еще  раз исполнил  венгерский танец Брамса.

Думаю,   выступление всемирно известного  оркестра им. Евгения  Светланова нужно вписать  в  историю   культурной жизни республики, как  яркое  событие  и подтверждение   неразрывной связи с великой Россией,  преподнесшей нам такой бесценный дар. ТЧ

Психоанализ и мелодрама по шведски.Тула в Тирасполь привезла пьесу А.Стринберга, "Фрекен Жюли"

Редкий случай, когда за Тираспольскую публику было стыдно. Хихикали  в самых драматичных  и пикантных моментах. А одна камера  в зале работа со вспышкой, ослепляя властителей сцены.Очень сочувствовала артистам Тульского государственного камерного театра.  На  фестиваль театров  малых  форм,  проходящем  в Кишиневе,  они привезли очень  непростую пьесу  шведского  писателя  Августа Стринберга  «Фрекен Жюли».  По  пути заехали  и в наш город. 

Произведение было написано в 1888 году, когда   только зарождался психоанализ.  Это два ключевых момента,  которые  помогают    оценить  происходящее на сцене.

 Как  нелегко понять женщину. Сначала она флиртует,  обольщает, а потом после грехопадения кается, сожалеет, мучительно ищет выход.  Наконец, прозревает и опять  находится под воздействием  романтических  грез и  девичьих заблуждений.

 По рождению она графиня, аристократка, но  ее детство прошло под влиянием  необычной, склонной к  эмансипации матери. Фрекен Жюли  хрупкое,  ранимое, красивое  создание. Она  сама не знает, чего хочет. Отсюда ее проблемы. 

Во всех  своих  снах  девушка падает с высоты вниз. А вот полет  вверх, на дерево, где находится  гнездо с золотыми яйцами,  постоянно снится лакею Жану. Он предприимчив, образован,  умеет  произвести впечатление и в тоже время циничен,  груб, жесток, беспощаден. 

Его поведение предсказуемо. Извлечь максимум выгоды из любой ситуации. Своими собственными руками он убивает любимую птичку Фрекен Жюли,  и доводит женщину до последней  роковой черты.

 Самым жизнеспособным  и практичным человеком  в пьесе является кухарка Кристина. Она точно знает, что если обратиться  со своими грехами к  Богу, то он их ей  точно отпустит. Так она и поступает, не мучась угрызениями совести.

Нелегко было режиссеру Алексею Басову  поставить эту психологическую драму. Нелегко было артистам Светлане Соболевой, Роману Палилионису и Яне Левищевой держать внимание зрителей в течение 1,5 часов, но им это удалось. Это был единый нерв, натянутая тетива лука,  стрела которого   поразила мишень  бесстрастно и хладнокровно.

Покидала Дворец Республики  в задумчивости. Очень жаль   растерявшихся, заблуждающихся, ищущих любви и сострадания женщин. Пора бы им  найти более устойчивую  платформу, чтобы просто стать счастливыми. ТЧ

Литовский феномен художественной фотографии 60-70 прошлого века.Очередной вернисаж в Тирасполе.

Впервые тема заявленной выставки   в Тираспольском объединенном музее меня удивила. «Литовская  школа фотографии»,  для меня это было, как новая планета. И только познакомившись с экспозицией, послушав  комментарии   представителей литовского посольства  в  Молдове, смогла оценить феномен художественной фотографии эпохи «оттепели».

 Литовская школа оказала значительное влияние на  советское фотоискусство. Эта республика хоть и входила в состав СССР, но всегда считала себя частью Европы. Чувство свободы  здесь было  не  только провозглашенным,   но и   реальным. Здесь было меньше цензуры. Литовские фотохудожники могли себе позволить то, что не могли другие. 

Запечатлеть простых людей, не обязательно передовиков производства, пионеров,  без ложного пафоса, детей  и стариков с грустными глазами, небритых мужчин и плохо одетых женщин.  Это был эпос о простых людях. Фотографы  были  вольны в выборе тем и художественных приемов. Это была своеобразная национальная эстетика, особый художественный язык, резкие ракурсы, крупные планы, деформации, графичность. Это была собственная  черно-белая эстетика.  

Точкой отсчета  стала легендарная  Московская выставка  в Центральном Доме журналистов в 1969 году, которая произвела  эффект взорвавшейся бомбы. После нее и  появился термин «литовская школа фотографии». Литовцам разрешили создать первый Союз фотохудожников. Они получили право  заказов, выпуска альбом и каталогов.  И главное: принимать участие в различных международных выставках. Брюссель, Венеция, Лондон, Швейцария получили представление о жизни в СССР. И это была обаятельная достоверность.

В картиной галерее  Тирасполя  нам посчастливилось увидеть  произведения "законодателей моды" в области художественной фотографии 60-70-ых годов.  60 работ тех мастеров, которые изменили представления об этом искусстве.

Это   проницательный  взгляд на  действительность  классиков  литовской школы  Антанаса Суткуса, Александраса Мацияускаса, Альгимантаса Кунчуса, Ромуалдаса Ракаускаса, Витаса Луцкуса, Вацловаса Страукаса.  Всего 10 мастеров.

У выставки символическое название  «Шаги». Это шаги преодоления, познания жизни. Первая влюбленность,  первые   жизненные уроки, первые успехи. Огорчения и   печали.  Это взгляд в прошлое, каким мы его помним. Это незабываемые  простые лица детей, умудренных опытом стариков, зарисовки на улицах. Это социалистический реализм, но со своим индивидуальным лицом.

Европейский стиль чувствовался  и в самой организации  презентации, в   высоком представительстве. Представители посольства Литвы, МИДа ПМР,   творческих союзов республики. 

Если глаз ублажали фотографии, то слух классическая музыка. Не обошлось  и без фуршета. Так, что,    по крайней мере на час,   мы погрузились не только в  эпоху 60-70-ых прошлого века, но  Литовского этикета, присущих популяризации  народного достояния. Но меня мучил другой вопрос. Это были достижения советского периода, а что сегодня? Неужели  новой,   свободной и независимой Литве нечего предложить столь значимого?ТЧ