воскресенье, 30 декабря 2012 г.

Проект "Голос" завершился, продолжение последует в сентябре.


Как я  и ожидала в  супер финале проекта  первого канала  «ГОЛОС»  победила  более грамотно выбранная песня,   которую сумел  предложить  своей  подопечной  более профессиональный наставник Александр Градский. Зрители отдали свои предпочтения Дине Гариповой.  Ее голос действительно звучал божественно, впрочем,  как и  ее соперниц.  Все 4 финалистки были достойны стать победительницами.  И как все прекрасно начиналось. Изображение в новом формате. Песня  группы «АББА», а потом выступления со звездами. На  этом соревновательном этапе   не все конкурсантки оказались в равных условиях. Маргарита Позоян  пела с группой А -Студио, Эльмира Калиуллина с  рок группой «Моральный кодекс»,  Дина  Гарипова  с коллективом  Игоря Бутмана, Анастасии Спиридонова с Левсом.  Все звезды  сами старались выложиться на все 100%,   не заботясь о том, как  выступят конкурсантки. Похожая ситуация повторилась, когда на сцену вышли  наставники. Один Градский позволил своей подопечной раскрыться. Агутин исполнил хит блестяще, стараясь опровергнуть мнение, что молодая смена более талантлива, чем представители современного шоу-бизнеса, но тем самым значительно ухудшил впечатление  об  Анастасии Спиридоновой. Пелагея, похоже,  тоже решила одержать реванш, посчитав конкурсантку  соперницей, тем самым  снизив ее зрительский рейтинг. О дуэте Билана и Позоян  не буду писать, выступление прошло  вне конкурса. Но выбранная песня была более выигрышная, чем для сольного выступления,  из репертуара Ларисы Долиной « Не надо слез..». Не вдохновляет меня отечественная песенная культура- скука. Стоит проанализировать  произведения, которые исполнили  вокалистки в суперфинале и сделать вывод,  почему победила  Гарипова. В этой победе  есть много плюсов для скромной талантливой вокалистки.  В послесловии к конкурсу  передаче «Голос» На самой высокой ноте» Дина   рассказала, что приходилось ехать на репетиции по 12 часов. Неужели конкурсанткам не предоставили соответствующие условия для подготовки. Возможно,  речь шла о первых этапах конкурса. Для Гариповой  стать первым голосом страны- большой плюс. Ее ждут записи и гастрольный тур. Но  я обнаружила   и   ложку дегтя. Прекрасная вокалистка не обладает  в достаточной мере артистизмом, ей еще работать и работать над собой. Хорошо, если найдется такой человек, который сделает из нее звезду. Я,  во всяком случае,  на концерт с ее участием вряд ли бы пошла. Например, Анастасия Спиридонова, такая яркая, самобытная, разнохарактерная  будет смотреться в концертной программе более естественно, разнообразно и интересно.  Возможно,   это поняли и другие авторы и организаторы проекта.  Ведущий  Дмитрий  Нагиев  на  суперфинале был полит корректным, но  одет во все черное.  Объявлял участниц и на сцене,  и из зала. Телевизионщики сработали великолепно. Если и были накладки, то зрители их просто не заметили. Вот только черно-белое кино на вступлении  победительницы, стилизация   под ретро, мне показалась излишней. В результате вокалистка  выглядела менее яркой.
Музыкальные битвы завершились, но будут продолжены в сентябре.  Руководитель канала  пригласил наставников принять участие и в очередном проекте. Я бы все-таки пошла бы   более избирательным путем. Не все «подстаканники»- такой смешной термин возник в ходе обсуждений и мне он понравился. Горячи чай   налитый в стакан,  ты же не сможешь выпить. Отвлеклась, но мысль продолжу. Не все учителя  принимали правильные решения. Я бы на проекте оставила только 2 наставников  Градского и Агутина, которые свой профессионализм, педагогический талант  подтвердили. Другой вопрос,  где найти  альтернативу?  Наставники тоже должны биться за право  судить и влиять на судьбы  талантливых учеников. Т.Ч.

суббота, 29 декабря 2012 г.

Чудеса мира, зеркало планеты в документальном фильме "Самсара"


Оригинальное, визуальное искусство, документальное, но  не в привычном понимании,  кино.  Музыка, как  фон для медитации и  невероятные, почти фантастические  кадры, не понятно как снятые. Наверное,   такое можно увидеть только из космоса. Новую  полуторачасовую ленту «Самсара» Рон Франке  снимал на 70-ти миллиметровую  пленку в течение 5 лет. Побывал   на 5 континентах,  в 25 странах мира: в  Японии,  Китае, Индии, Бразилии, Мали, Турции, Израиле, Эмиратах, Индонезии, Франции, Намибии.   К сожалению, трудности  с переводом не позволили мне узнать конкретные места съемок,  и  это тоже очень интригует. Нет диалогов, дикторского текста, но это философское кино, передающее сокровенные мысли с помощью смены  планов и кадров,  разной динамики. Иногда это  замедленная съемка, иногда  ускоренная, иногда ближе к фотографии.   Это портреты в различных интерьерах: африканцы с раскрашенными лицами,  юная   пара  с татуажем на всем теле,  прекрасная  африканская мадонна  с двумя детьми на руках и за спиной, мужчина, нежно обнимающий малыша,  троица полураздетых «воинов» с оружием в руках и современные  революционеры.  Эти живые  фотографии  как смысловые связки. «Самсара» в переводе с санскрита- «вечно вращающееся колесо жизни». Режиссер  пытался показать связь человечества с вечностью,  с природой, культурой, историей. Начинается и завершается кинопутешествие в буддийском храме. Ученики склонились над мандалой- сакральном изображением вселенной, которую рисуют с помощью цветного песка. Завершается   видео рассказ  разрушением яркой палитры. Это для того, чтобы завтра все  начать сначала и в этом ключ  к  пониманию главной идеи фильма. Мы путешествуем по разным странам и уникальным природным  красотам. Из  покинутых скальных жилищ,  домов,  разрушенных стихией, попадаем в великолепный храм с росписью  золотом, с хрустальными люстрами, цветными витражами. Здесь происходит  великое таинство - крещение младенцев. Его сменяет великолепная панорама природы:   горы,  пустыни, стихии воды и льда. То их оживляет  горячее светило, то  гасит  ночная мгла.  Африканку со змеящимися  косичками  сменяет урбанистический пейзаж- хитросплетение дорог,  транспортное кольцо, по которому.   в  ускоренной темпе,   мчатся автомобили. С высоты птичьего полета,  напоминающие  маленькие точки.  И новый план:  совершенные архитектурные сооружения в Эмиратах. Сексуальные мужчина на плакате и женщины, спрятанные в паранджу.   Фильм набирает темп, характеризуя  нашу современную жизнь. Невероятно интересные съемки в театре, метро,  на  парковке,  на заводской  проходной, производственном  цехе. Люди-роботы  утилизируют технику, лепят вареники,  убивают и разделывают туши животных, едят, а потом обращаются к пластическим хирургам. Этому миру противопоставлен  мир нищеты и  трущоб. Для маленькой девочки  домом стал обычный шкаф. В это время  заключенные  тюрьмы исполняют почти ритуальный танец. И опять трущобы, колоссальная мусорная свалка, кладбище, оружие, вооруженные  племена.  Опять портрет и боль- ветеран с орденами, но  с опаленным лицом-маской. Ни одного слова не сказано, но все понятно. Но уроки истории извлекли не все.  Насколько  отлажено, четко, синхронно маршируют военные. Как снято, как показано? Завораживающее, но опасное зрелище. А дальше путь в Иерусалим к  стене плача.  Один из потрясающих  эпизодов- намаз во дворе наверное самой большой мечети. Это тысячи верующих преклонивших колени, почти синхронно молящихся. Колоссальные панорамные космические съемки. И вновь солнце, обогнув вокруг света,  освещает буддийский храм. Ученики разрушают  песочную  ритуальную мандалу, чтобы  все начать сначала.
Чудеса мира,  мудрость Вселенной, зеркало планеты. Эзотерика и философия. Красивый, волшебный, потрясающий   фильм. Не пропустите! Т,Ч.

пятница, 28 декабря 2012 г.

Кто защитит зрителей? Еще 2 версии золушки.


Удивительное совпадение: в разных странах  в  один и тот же  2008 год вышли 2 разных фильма о современных Золушках, а вчера на 2 российских каналах эти ленты были предложены телезрителям. Их мало, что роднит со сказочным сюжетом и все же… В совместной американо-канадской  ленте «Еще одна история о золушке»,  героиня  юная  Мэри (Селена Гомез)  катается на  скейтборде, выполняет  всю  черную работу в доме опекунши  и ее двух дочерей,  больше всего на свете любит танцевать. Сбежав с бала  теряет не хрустальную туфельку, а плеер.   4 песни из плей листа- подсказка современному принцу Джоуи (Эндрю Сили). Главные достоинства фильма: современные музыка и танцы Особенно прекрасен дуэт по две стороны зеркала. Но даже я,  готовая смотреть любое произведение, где будет показана интересная  хореография, осталась  разочарованной.  В  целом –это типичная современная молодежная   голливудская комедия для подростков.
 Украинская   лента  знакомой мне по «Зимнему сну»  Оксаны Байрак «Золушка с райского острова»-  ирония или пародия  на любимую тему. Главная героиня Вероника (Екатерина Юдина)- «ночная бабочка», зарабатывающая  непосильным трудом деньги на виллу в Египте. Ее принц успешный бизнесмен  Игорь (Дмитрий Марьянов). Сближает их случай и затаенная  личная боль, у каждого своя. В роли  злых сил выступают невеста предпринимателя Алла и ее брат.  Насколько банален  сюжет,  настолько  же  слаба драматургия и режиссура. Невольно вспомнишь цензуру советского времени, хоть какая-то  была защита зрителей от «серости» кинематографа. Хотя, к сожалению,    палку перегибали. Ну пусть бы заседал худсовет, который б оценивал достоинства произведений и  был бы  не от слова «худо», а от слова «художественный».А кто сегодня посочувствует любителям кино? Т.Ч.

четверг, 27 декабря 2012 г.

Достоинства роли второго плана и сомнительная Золушка


В жизни  находится  место абсурдам, но в  современных фильмах, особенно про «золушек»  они  занимают почетное, определяющее место.  Ну,   вспомним классическую Золушку. Она  мила, добра, трудолюбива, хорошо пела и танцевала. А вот  современный прототип  Маша Зайцева (дебютантка, актриса  Анна Науменко) героиня ленты  Оксаны  Байрак  «Зимний сон» не обладает ни одним из этих качеств. Более того: в ней нет ни капли обаяния, вкуса, не блещет эрудицией, может быть  дерзкой. Работает в салоне   свадебных платье, по-видимому,  тоже мечтает о любви и торжестве, но не утруждает себя даже минимальным макияжем  и опрятной прической.И вдруг без существенных поводов  эта «серая моль» влюбляет в себя   красавца, умного, интеллектуального, успешного бизнесмена  Вадима Крикунова  (обаятельный актер  Андрей Чернышов). Построив сюжет на такой зыбкой основе,  картине признания зрителей просто абсурдно ожидать. Жаль потраченные деньги на кинопроизводство, а мне время, которое могла бы употребить на нечто более важное и интересное.  Нашла себе одно единственное оправдание- роль  квартирной хозяйки, бывшей фигуристки  исполнила  Лариса Удовиченко.  Актриса всегда радовала своей стройностью, ухоженностью, элегантностью. А в этой ленте  она в необычном амплуа, опустившейся, хорошо пьющей женщины. Все время вглядывалась в ее черты и не верила, что такое перевоплощение возможно. Все время пыталась угадать: или так выглядит   располневшая женщина без  макияжа, или это искусная работа гримеров? Мне посчастливилось встретить актрису лет 5 назад в аэропорту, когда возвращалась  из  болгарского  курортного городка Равда. Удовиченко держалась и одета была очень просто, но элегантно. Я невольно залюбовалась ею. И вот эта неожиданная экранная встреча. Считаю, что эта самая большая удача этой ленты, впрочем,  как и песня с замечательными словами: «Хочешь идти - иди, хочешь забыть- забудь, только знай, что в конце пути ничего уже не вернуть».Именно такой вывод сделала бывшая фигуристка, променяв любовь, на «мишуру»-успех и медали. Пожалуй,  эта не прописанная  человеческая судьба была бы более реальной и интересной. Т.Ч.

среда, 26 декабря 2012 г.

Мой голос за проект "Голос". Время перезагрузки шоу-бизнеса.


Первоначально у меня был план поделиться своим мнением о музыкальном проекте  ОРТ  «Голос»  после объявления победителя. Сегодня поняла, что в последние предпраздничные дни будут другие хлопоты, более того, все оставшиеся 4 конкурсантки довольно сильные вокалистки и победу одержит та, для которой будет   только  грамотно подобранная песня, поэтому  решила написать  в преддверии  финишного поединка. Не скажу,  что проект захватил с первого дня. Несколько скучно было наблюдать за незнакомыми исполнителями и   жюри, которое было по большей части в растерянности, как оценивать и выбирать, руководствуясь только  слухом. Конечно, для  современного вокалиста  важны:  и внешний вид,  и умение держаться на сцене,  и собственная харизма. Как минимум несколько раз из-за  общей растерянности,  уважаемые наставники пропустили  достойных   исполнителей.  Было достаточно сложно и тем, кто организовывал шоу. Заявок пришло 10 тысяч,  прослушали 1000 человек, отобрали  150.  Продолжили  борьбу после теле конкурса «вслепую»  48.   Похоже, не у всех наставников была собственная концепция, как  действовать далее, кто-то даже поделился: «А что с этим всем делать?». Одна Пелагея порой делала странный выбор, рассчитывая или на свои силы или на свои собственные идеи. В любом случае  вечера пятниц стали все более долгожданными.
Считаю, что  для первого российского канала – этот проект настоящий прорыв. Хоть и говорят, что это заимствованная идея. Первое подобное, но  голландское шоу  вышло в эфир в 2010году. Но это обстоятельство не умоляет  колоссальную работу, которую проделал канал, какой резонанс он вызвал в стране и за ее пределами.
Самое интересное, конечно, началось во втором этапе. Когда были сформированы  команды  по 12человек,  и нужно было только грамотно  сформировать дуэты.  В этих поединках раскрылись не только  вокалисты, но и их наставники.  Я совершенно по новому оценила  Леонида Агутина- прекрасного певца, музыканта и  состоявшегося педагога. Насколько искренней была его реплика, о том, что уровень некоторых исполнителей был настолько высок, что ему просто хотелось встать и уйти. Для него  вопрос  чему учить,  очевидно,  оставался риторическим. Одно огорчает, так рано выбывший из его  проекта  Александр Поздняков.
 Вырос в моих глазах и  Дима Билан. Не сразу, но постепенно он  проявил лучшие качества  наставника и  человека. Непререкаемым авторитетом на проекте был  Александр Градский. Он не только профессионально точно  оценивал возможности конкурсантов, но искренне переживал за своих подопечных. Именно ему принадлежат  утешительные слова: «Они уходят из данного проекта, но мы с  ними не расстаемся». Очень хотелось бы верить, что это так,  и талантливая молодежь  наконец-то вытеснит на эстраде безголосых  надоевших певцов.  Градскому,  к  сожалению, принадлежал и не  корректный выпад  относительно  коллег,  в котором он превозносил достоинства подопечных  и утверждал, что ни один из присутствующих не может сделать то, что было продемонстрировано на  сцене. С этим согласна, но зачем об этом публично заявлять. Не согласна  я   с тем, что до полуфинала дошел, например, певец Кунгуров с его классическим баритоном. Не хочется возвращаться к прошлому, как выразился Агутин «реинкарнации» известного голоса. Это  скучно. И еще одно наблюдение,  с которым могут поспорить многие «патриоты» и не поддержать меня. Репертуар его подопечных… Обратила внимание: как только предлагается советское произведение -  конкурсант на убывание. Случайно зрители поддержали  Дину Гарипову, исполнившую «Ты теперь я знаю есть…», раскрылась она по настоящему только в полуфинале исполняя англоязычное произведение. На мой взгляд,  похожие метаморфозы произошли и  в команде Пелагеи.  Не все произведения могли раскрыть потенциал исполнителя. Часто успех определяла песня. А как наставница  просто «ломала» вокалиста, заставляя исполнять  совершенно  иные   по жанру произведения. Например,   великолепную  Марию Гойя. Ей бы другую песню в полуфинале и не известно:   кто вышел бы на сцену  в эту субботу.  Пелагея возмущала и раздражала, фальшивыми эмоциями,  внешним видом, сюсюканьем. А как определяла победителя   среди своих подопечных, руководствуясь  советскими  принципами:   постарался больше – получи награду. Так незаслуженно задержался  на  сцене представитель вооруженных сил, а ведь талантливая вокалистка покинула проект, не раскрыв, возможно, свой  потенциал. И это было не единожды.
  Но отметая все  мелкие нюансы,  остановлюсь на  достоинствах.  Дважды программа выходила в  прямом эфире  с  интерактивным  голосованием зрителей. Свое мнение высказали  750 тыс. человек. Кстати,    все средства СМС голосований пошли на лечение детей. Удивительное дело,  но  на этом этапе  поединков,  мои оценки совпали с мнениями наставников и  предпочтениями  народной аудитории.
 Огорчает только то,  что в супер финале  нет мужчин. И вообще загадка: почему их  потеснил слабый пол.   Это общемировая тенденция или особенности национального культурного  развития? Возможно,  женский, особенно, англоязычный репертуар   способен раскрывать  неограниченные возможности женского голоса? Обратила внимание и на то, что среди участников с  великолепными голосами  не так много представителей средней полосы России. У них больше  соперников из  дальнего зарубежья.
Следует отметить профессиональную работу всей команды «Голоса»: режиссеров, звукооператоров, телеоператоров, ведущего. Только в начале   в красной комнате  Дмитрий  Нагиев позволил себе вольность насчет «5 точки» и еще пару выпадов, потом его комментарии и реплики стали более корректными, даже искренними и сочувствующими.
Я, конечно, повторюсь, но хочу подчеркнуть: что это  великолепный проект, который  наглядно продемонстрировал,    насколько  мы все богаты  талантами. Таких вокалистов, дуэтов на нашей эстраде, радио, на телевидении, мы не видим и не слышим. Нам предлагают  одно  и то же,  одни и те же лица, одни и те же песни или перепевки старых шлягеров.  Это становится  невыносимо скучно. Посмотрите только анонсы новогодних программ-   печально и за державу обидно Как бы взять и все  кардинально обновить. Устроить перезагрузку. Радует только то, что в некоторых анонсах видела Севару и еще несколько  участников проекта «Голос».  Уникальных новых  исполнителей  хочется слушать и слушать. Долой застой  в шоу бизнесе! Т,Ч.

Альтернатива старым новогодним комедиям.


Неожиданно симпатичный, изящный, «приятный во всех отношениях»  фильм посмотрела совершенно случайно. Молодежная комедия «Тариф Новогодний» успешно может сменить  надоевшие советские ленты,  просмотр которых нам постоянно навязывают телевизионные каналы в праздничные дни. Фильм режиссера  Евгения Бедарева о случайном звонке с  нового телефона, случайному абоненту и возникшей невидимой связи между   юношей и девушкой. Вся интрига сюжета в том, что  платонически влюбленные живут в разное время  в 2008 и 2009годах  и им «не встретиться никак». Драматическая нотка- гибель  героини, которую можно попытаться  предотвратить. Замечательный  ансамбль молодых  людей и актером. Они умны, талантливы, креативны.  Каждый год Новый год встречают на Красной площади. Потрясающие  обаятельные и естественные герои:  переводчик  Андрей (Максим Матвеев) и  скрипачка  Алена (Валерия Лановая). Великолепно поддерживают интерес к происходящему  узнаваемые лица Михаил Пореченков, Дмитрий Дюжев,  Мария Аронова. И даже эпизодические роли  в исполнении Нонны Гришаевой, Татьяны Васильевой, Валентина Гафта, певца Валерия Меладзе  еще один плюс, стимулирует интерес к разыгравшейся феерии. Замечательно поработал режиссер, оператор, монтажер. Фильм скроен качественно и талантливо. Больше бы  таких комедий: хороших и разных. Т.Ч.

вторник, 25 декабря 2012 г.

Важно не сколько ты получаешь, а сколько тратишь.Совет "Мужчины с гарантией"


Искусство современных гримеров поражает наше воображение. Например, чтобы создать образ Высоцкого,  по фотографиям   вылепили восковую  скульптурную копию, разрезали ее на части,  сделали подгонку  к реальному лицу  актера Безрукова,  а потом накладывали по четыре часа перед каждой съемкой. Нонне Гришаевой для создания образа  Монтсеррат  Кабалье  пришлось носить на себе сложную силиконовую конструкцию  весом более 2 кг.  Харизматичного ведущего Дмитрия Нагиева так изменили  мастера грима, что я  вообще его не узнала в фильме « Мужчина с гарантией». Пропустив титры,  об исполнителе  роли толстого неприятного партнера главной героини, догадалась значительно позже. Сам образ напыщенного бизнесмена мне  напомнил негативного типа из «Карнавальной ночи» и  показался искусственным. Но мне хочется подчеркнуть другое- неузнаваемость актеров за толстым слоем грима и накладок. Читала, что  Нагиеву, чтобы «выжить» в таких сложных условиях,  прикладывали контейнеры со льдом. Получается,  что таланта  людям творческой профессии теперь не достаточно, не менее важны: терпение и выносливость.
Но не могу не написать несколько  строк  о фильме режиссера Артема Аксененко «Мужчина с гарантией». Давно не смотрела такой  адекватной  российской романтической комедии. Сюжет заставил смеяться даже женщин, лежащих в больничной палате. Потрясающая идея показать простых тружеников гипермаркета с производственными  и семейными проблемами и маленькими радостями. Но, что самое удивительное: в торговом центре  можно поселить и  жить практически бесплатно. Питаться продуктами с истекающими сроками реализации, спать в  секции мебели,  проводить досуг в уголке живой природы.  Такой образ жизни избрал главный герой Вадим (Александр Олешко). Простой охранник  может заменить любого сотрудника, компетентен,  добр, отзывчив, обладает воображением. Именно   его за 5 дней  должна влюбить в себя главная героиня Ирина (Нона Гришаева), чтобы не потерять свой бизнес- гипермаркет. Таковы условия пари. Не хочется пересказывать содержание, но это добрая,  довольно убедительная история. Меня даже не смутил конец. Такой и должна быть комедия. Замечательный дуэт Олешко и Гришаевой, отличная динамика развития   и других сюжетных линий. Очень рекомендую смотреть всем, кто хочет поднять свое настроение и тем, кто перед  предстоящими праздниками   способен на бесполезные траты. «Не важно сколько ты получаешь, важно, сколько тратишь» - такой вывод после просмотра фильма вас может остановить. Т.Ч.

понедельник, 24 декабря 2012 г.

Две сентиментальные истории о животных.


Все  фильмы о животных приправлены огромной порцией  сентиментальности. А так как  с возрастом этого качества все меньше, подобные  ленты мне не очень интересны. Даже известную ленту «Хатико»  в свое время  оценивала достаточно сдержанно. И вот судьба вновь подбросила  мне повод испытать себя. Австралийская лента «Рыжий пес» режиссера Крива Стендерса начиналась довольно мрачно. Отдаленный от цивилизации шахтерский поселок, суровые, угрюмые люди, проводящих свое свободное время в пабе,  и совершенно не симпатичный,  с моей точки зрения, пес, какой-то не знакомой мне породы. Дворняга ведет себя вызывающе: встречает дальнобойщиков на дороге и потом путешествует  с ними, выходит, где хочет и сам выбирает себе хозяина. И тогда происходит чудо, сердца этих мужчин оттаивают,   их жизнь меняется. И таких историй множество. Одна их самых трогательных-  путешествие  рыжего по всей Австралии и Японии в поисках своего  погибшего  хозяина. По всей вероятности это реальная история. Четвероногий  друг  при жизни становится членом профсоюза, награждается именным ошейником, после смерти -удостоен памятника. Потому что  до неузнаваемости изменил  окружающих его людей.
Вторая история,   «Серко» о прекрасном сером коне, который вместе со своим всадником казаком  Дмитрием Пешковым   совершил невероятное путешествие из Благовещенска в Санкт-Петербург. Прошел по бездорожью   8850 км, испытывал голод и холод, попадал в различные смертельно опасные ситуации.   В  течение  193 дней  всаднику, поехавшему за правдой к царю, встречались самые разные люди. А так как истории рассказали французские кинематографисты, режиссер  Жоэль  Фарж- все они  получились  фольклорно-  лубочные, полу сказочные    с национальным колоритом, с  яркими  костюмами, с медведями, с умирающим старцем и волками, кочующим французским театром теней. Что  вызвало улыбку:  представления  театра  стали пользоваться  популярностью местного  зрителя, когда  показали настоящую историю о казаке, который отправился к царю. Роль правдолюбца исполнил  Алексей Чадов, но образ  простака получился не очень выразительный. В целом  фильм  вряд ли может заинтересовать  взрослого зрителя. И мне пора быть более разборчивой и не тратить  свое время впустую. Того же и всем желаю.  Т.Ч.

вторник, 18 декабря 2012 г.

Конец света с оптимистическим подтекстом


Основательно подготовиться к концу света  решил помочь нам местный частный телеканал ТСВ. С начала  недели   начали показ  документального сериала  «Жизнь после людей».  Видела только  фрагмент- разруха, опустение, там где нет  созидательных усилий человека.  Нарисована  достаточно мрачная перспектива, которая в некоторых регионах стала реальностью. Обычно мы  говорим о том, что человек разрушает природу, нарушает экологию, инициирует  появление  озоновых дыр и т.д. В этом сериале  совершенно иной ракурс.  Но на этом телевизионщики не остановились, в  вечернем  эфире  предлагают ряд фильмов, на ту же тему  конца света. Это  такие ленты, как «Марс атакует», «Армагеддон», «2012», «Пятый элемент». Думаю,  на ТСВ хотели быть оригинальными, а получилось навязчиво претенциозно.  Открыла  этот «тематический»  показ  новая лента режиссера Лорена Скафария «Ищу друга на конец света». Так как этот фильм 2012года,  несмотря на мой скепсис к идее думать о ближайшем апокалипсисе, его посмотрела и заметила   кое-что позитивное. Сюжет  не типичный, здесь не спасают  планету, не погибаю от вторжения инопланетян и  буйства стихий. Фильм рассказывает, как приближение конца света встречают цивилизованные люди. Некоторые  делают запасы и устраиваются в убежище,  многие  бросаются во все тяжкие: выпивка, наркотики, женщины. Кто-то предпочитает  уйти из жизни  раньше других, нанимая убийцу. Одна дама  решила наконец-то надеть вещи, которые  не успела поносить. Героиня, покидая дом, берет с собой любимые старые пластинки. Для сотрудников  страховой фирмы отменили дресс -код и  стали  предлагать свободные вакансии. Особо буйные головы начали погромы на улицах. Опустели дома, но по-прежнему переполнены холодильники. Эти не простые последние дни перед падением астероида,   сблизили двух соседей, очень разных   по характеру: флегматичного Доджа и импульсивную, забывчивую  Пенни. Они не хотят тратить  оставшееся время на чепуху и едут к  бывшей однокласснице - единственной любви героя. Путешествие получилось не очень скучным, потому что между  Доджем и Пенни  вспыхивает настоящее чувство. Как распорядиться своими последними часами? Что в эти  пограничные мгновения становится самым главным? Почему мы часто свою жизнь растрачиваем по пустякам? Вот  вопросы, которые  ставит фильм, если  рассматривать его  с философской точки зрения. И  жанр ленты, думаю, нужно определить не как комедия, а мелодрама, но с оптимистическим подтекстом.  Т.Ч.

понедельник, 17 декабря 2012 г.

Реинкарнация и кармическая предопределенность средствами кино.


Этот фильм уникален изначально. Среди его создателей  признанный в Англии писатель (автор книги)  Дэвид Митчелл,  режиссеры Лана и Энди  Вачовские, прославившиеся  своей «Матрицей» и Том Тыквер, представивший   нам «Парфюмера». Лента «Облачный атлас» - это 6 совершенно разных историй.  И поучительных, и грустных, и смешных о героях разных эпох. Адвоката и  молодого талантливого композитора. Именно в этой  новелле создается прекрасная мелодия «Облачный атлас». Еще одна история о прошлом связана с журналисткой, которая случайно  узнает о грозящей миру катастрофе. День сегодняшний представлен книгоиздателем, который попал в  дом  престарелых, который напоминает  дурдом и  концлагерь одновременно. Истории будущего 2144-го и 2321 года –мир фантастических технологий и первобытного строя после мировой катастрофы. Здесь борются за выживание  и  свои права. В целом  «Облачный атлас» –это драма, детектив, фантастика. Все истории объединяет одна и главная мысль: «Мы связаны с прошлым и настоящим, и каждый наш шаг, поступки в прошлом рождают настоящее». Очень популярная теория  кармического  предопределения. Здесь  средствами кинематографа  изложена  еще одна теория реинкарнации. «В каждой точке пересечения  любая встреча предлагает  принципиально новые  направления». Уникальным в фильме режиссерским приемом,   как подтверждение теории,  стало распределение  ролей.   Почти все ведущие актеры исполняют  по несколько ролей из разных эпох. Причем так, что я пока не увидела титры  и не догадалась. Это не  только прекрасный грим, но и великолепная игра  Тома Хенкса, Холли Берри, Джимми  Броудбента и других. При всей разно плановости  новелл, режиссерам  удается  создать  единое цельное произведение.  Все мы живем в едином планетарном мире, под одним небом. Уникальный монтаж,  драматургически выверенные фрагменты,  интригующие  развязки,  создают  ощущение, что мы находимся   одновременно в разных реальностях. Эти ощущения за пределами понимания и держат в постоянном напряжении. И это все 3 часа  экранного  времени. Фильм тонизирует и понимаешь, что это уникальное произведение  последнего времени. Его стоит смотреть любителям  оригинального синтетического жанра и тем, кто верит в жизнь после смерти. «Умирая,  человек открывает только одну  дверь в  своем жизненном путешествии». Импонирует ли   вам  такая точка зрения, решать вам. Т.Ч.

суббота, 15 декабря 2012 г.

Как в погоне за счастьем, теряем любовь, а потом и все остальное...


Как дни, минуты, секунды могут длиться невыносимо долго, так и  могут  превращаться в неуловимые мгновенья. Несколько дней не могла ни на чем сосредоточиться, ничего делать, не хотелось спать: была во власти  захватывающего сюжета. Впервые читала произведение,  известного уже в 21 стране мира писателя  Дугласа Кеннеди. Роман  «Погоня за счастьем», который я,   можно сказать, как наживку захватила и уже не отпускала, пока не дочитала последнюю страницу,  только одна   из десятка  его книг. По  трем  уже сняты фильма. Сам  Дуглас Кеннеди удостоен ряда престижных премий. Я к своему стыду, с этой прозой познакомилась впервые. Роман из 4 частей. Первая и четвертая  называются Кейт-  история этой героини  меня меньше тронула, вторая и третья посвящены Саре. Судьба этой женщины полна  счастливых и трагических ситуаций, в нее влюбляешься, ей сочувствуешь с первых страниц. Более того, я все время обдумывала ее поступки, с ней не соглашалась. По  истине,  мы авторы своей судьбы. «По большей части те важнейшие  решения, которые мы принимаем в жизни,   не продуманы. Мы действуем  второпях, повинуясь инстинкту, а иногда банальному  страху,  и вот не успеешь оглянуться, как ты оказался в ситуации, которая тебя вовсе не радует
Умная талантливая Сара, движимая чувствами,  постоянно совершает  неожиданные поступки. Невероятным образом, познакомившись  в Рождество с военным журналистом Джеком Малоуном, влюбляется в него на всю оставшуюся жизнь. Эта всепоглощающая любовь принесет ей как много счастья, так  отчаянья и горя.  Любовная история в романе развивается  на  фоне политической борьбы за власть, в которой главным инструментов становится  лже патриотические настроения, «охота на ведьм». Расправляются со всеми, кто так или иначе был связан с коммунистическим движением.    Америка    в конце 40-х, очень напоминала  период Сталинских репрессий.  Государственная машина разрушала семьи и судьбы совершенно невинных людей. «Не раскачивай лодку, не выходи за рамки общепринятых норм, не ставь под вопрос систему, будь командным игроком, фанатично, преданным фирме».
Суровая действительность столкнула двух любимых Сарой мужчин Джека и ее брата Эрика. Один  попытался  противостоять произволу и погиб, другой струсил и потерял любовь всей своей жизни. В книге много переживаний и слез. Как любила вспоминать главная героиня «Слезы не выход. Слезы –это проявление жалости к самому себе. А жалость  к себе ничего не решает».
Но и проявление воли, принципиальности,  высоких моральных принципов порой  жизнь  только затрудняют. Если бы  Эрик согласился   на сотрудничество с федеральной службой, сохранил бы  карьеру, жизнь, не произошла бы и еще одна трагедия. Если бы Сара доверилась  сердцу, а не разуму, могла бы понять, простить, сохранить любовь. «Мы идем по жизни, исполненные добрых намерений. Пытаемся достичь чего-то. И при этом  так часто предаем себя и других. Что нам еще остается, кроме того, как  пытаться снова и снова? Это единственный шанс, который  дает нам жизнь.Весь наш путь состоит из проб и ошибок
Какова  же  цена честности  и принципиальности? Слишком высока!  При очень короткой жизни! Страшный делаю  вывод. Печальная история.
 Прощение - еще одна определяющая  тема романа Дугласа Кеннеди – «..когда доходит до прощения, слова, возможно, важны.. но жест, поступок значит куда больше. Потому, что жест порождает другой жест. Точно так же,   как прощание другого человека,  позволяет простить себя».
Прозу Дугласа Кеннеди хочется сравнить с  произведениями Сидни Шелдона. Он также  влюбляет в своих героев,  наделяет их невероятной всепоглощающей страстью и  ставит их перед  трудным выбором. И в этой схватке с обстоятельствами, они не всегда выходят победителями.
 «Все в жизни -катастрофа. Но в большинстве своем истории  жизни не  имеют  ни  счастливого, ни трагического конца. Они просто заканчиваются. И, как правило, бестолково…. все происходящее есть лишь неразбериха с обязательным финалом….»
Теперь буду искать повод для новых  встреч с  Дугласом Кеннеди,  так хочется вновь погрузиться в мир невероятных страстей. Надеюсь и в других произведениях он останется каким же  тонким психологом в создании портрета  женщины. Т.Ч

среда, 12 декабря 2012 г.

Особенности синего цвета.


Всегда любила  цвета: голубой, синий, бирюзовый, с возрастом стала просто их  фанатом. Если где-то в природе,  магазине или на улице  встречаю подобную гамму,  сразу обращаю внимание.  Может быть от того, что это цвета  неба, моря. Но оказывается,   синий символизирует  прохладу, очищение, обретение, умиротворение, гармонию. Синий – это мистика, музыка, успокоение. Теперь понимаю, почему   он так  завораживает меня. Синий –один из   цветов  трилогии режиссера  Кшиштофа  Кесьлевского  «3 цвета. Синий.  Белый, Красный».
Первый фильм, который я посмотрела, психологическая драма, характер которой определяет музыка. Она  передает душевное состояние героини, которая  переживает  личную  трагедию, смерть мужа-композитора и дочери. Жизнь она пытается начать с чистого листа, избавив себя от воспоминаний. Единственное, что оставила себе из прошлого: подвеску из голубых  кристаллов. Но везде, даже в бассейне, с голубой водой,  ее преследует музыка, она метроном ее внутреннего состояния и в конце фильма побеждает.  Победить депрессию помогают, чудом сохранившаяся партитура и возникшее желание   завершить музыкальный проект мужа,  неизвестные  ей подробности  его личной жизни  и  влюбленный в нее друг  супруга.  Жюльет Бинош, отмеченная за эту роль рядом престижных наград,  потрясающая. Ее молчание  красноречивей любых слов. А слов и действий  в фильме невероятно мало, их заменяет  музыка, огромное количество крупных планов, эксперименты со светом, большей частью темных тонов. Так, что цвет играет свою, определяющую роль в  ленте польского режиссера. Интересно: о чем расскажут остальные цвета? Белый и красный.  Т.Ч.

вторник, 11 декабря 2012 г.

Голливуд и Болливуд в одной ленте.Как не ординарному человеку удалось примирить Америку.


Начну издалека: моем  отношении  к индийскому кино. В детстве мы его обожали. Это всегда были  песни, танцы, трогательные сюжеты, которые не оставляли равнодушными, удивительно красивые актрисы. Мы их часто видели на обложке журнала «Советский экран». Позже период охлаждения сменило любопытство. Я побывала в Индии. Видела  красивых, грациозных  женщин в сари, побывала  даже на вечернем сеансе в настоящем индийском кинотеатре. Здесь с экрана смотрели еще более красивые лица,  и поняла, что для индийцев кино – «это наше все»,  не просто  искусство,  это образ жизни,  это мантра о высоких чувствах, справедливости,  мечте. В кинотеатр, на вечерний сеанс, почти в 22. часа  индийцы приходят с  грудными детьми, не боятся дать волю чувствам, негодуют, аплодируют, топают ногами. Я была потрясена. И потом смотрела  кинофильмы Болливуда, как дань трепетного отношения ко всему, что связано с этой необычной страной.
Когда  начался  фильм «Меня зовут  Кхан»,  титры пропустила и  не сразу поняла, что лента индийская, тем более, что  в ней не было ни танцев,  практически и песен.  Были только: колоритная гамма, чего только стоит рассвет в Сан-Франциско;  типичная сентиментальность, когда хочется  страдать и плакать вместе с героями и сказочный финал, этакий уже американский хэппи-энд.
Не типичным является сам герой, приехавший в Америку  из Индии молодой человек,  мусульманин, с невероятными способностями, страдающий болезнью  Аспергера.  Кхан не выносит громких звуков, желтого цвета. Для людей не опасен, но сам очень ранимый, добрый,  трогательный, непосредственный. Ему даже удается завоевать сердце прекрасной женщины Мандиры. Но в семейную идиллию вмешались  трагические события 11 сентября, разрушение башен-близнецов и гибель большого количества  людей. Здесь и началась охота на ведьм, христианский мир против мусульманского.  После убийства  пасынка Сэма, Кхан отправляется в  дорогу, чтобы сказать Президенту Америки, что «Кхан не террорист». Но страна в водовороте событии: война в Ираке, выборы Президента, наводнение в одном из штатов. И здесь начинается полуфантастическая,  мало правдоподобная история, в лучших Голливудских традициях. Герой демонстрирует свои самые лучшие качества, доброту, самопожертвование,   заставляет общество и Президента изменить свое отношение к людям другой веры.  Ну просто заказной сюжет получился, хоть и несет гуманную миссию. Выручает  фильм  уникальная игра актера  Шихрукха  Кхана. Он прекрасно справился со своей ролью, говорят, что это один из самых  именитых   актеров и влиятельных людей Индии. Фильм,  в целом  смотрела с интересом, хоть получился  он наполовину Голливудский, наполовину Болливудский,  Индия  и   Америка  в одном флаконе. Т.Ч.

понедельник, 10 декабря 2012 г.

Погрузившись в интернет, теряешь связь с реальной жизнью.


Так трудно книгу давно не читала. Может быть,  сказалось общее минорное настроение, возможно,  отвыкла от жанра дневника, но  мне кажется,  другое.  Не интересно  читать отчет о собственных гастролях и обязательствах перед собой.  Ими изобилует  четвертая книга  интернет- дневник  «От ЖЖИЗНИ к жизни» уважаемого мною  автора Евгения Гришковца.  Дважды мне посчастливилось попасть в Москве на его спектакли,  что-то смотрела на диске, слушала по аудио. Конечно, есть в этом дневнике много интересных, запоминающихся страниц: рассказ «Ангина»,  описания  разных городов, зарисовка о    Грузии, впечатления о Молдавии,  рассказ о происшествии на отдыхе, детский день рождения, эссе о шампанском и водке. Со многими оценками автора  событий, произведений искусства я была очень даже солидарна. Так же не люблю  кошек и Ваенгу, в свое время была возмущена фильмом «Цитадель» Михалкова. И могла бы  критические замечания существенно дополнить, просто смотрела ленту давно. А вот с оценкой фильма «Высоцкий»  не согласна.  Да   артист, поэт и певец велик, можно сказать,   недосягаем, но  и был  и уязвим. Почему это нужно скрывать.
Что раздражало в книге?  Излишняя  самоотчетность автора перед самим собой, постоянные сожаления и оправдания закрытия интернет страницы «ЖЖ».Ну зачем  была нужна  такая усердность  и ответственность перед  невидимыми «гостями» мировой паутины. Нужно относиться ко всему проще. Интернет должен служить Вам, а не тем, кто им пользуется. И почему столько переживаний после высказанного собственного мнения относительно  певицы. Если кого-то критикуете - всегда ждите негативной реакции. Так что всегда молчать? А вот  тема Родины и эмиграции вызвала во мне противоречивые чувства. Народная присказка «Где родился- там и пригодился» в настоящее время не соответствует  действительности. Автор колесит по стране и должен видеть,  как не просто живет Россия, я не говорю о странах бывшего СНГ. Не найдя себя в свое время в другой стране, мы просто себя потеряли. Остались жить в нестабильном обществе, брошенные на произвол судьбы. Мизерная пенсия,  на которую не проживешь, невозможность достойной жизни. Рассуждать по иному  может только человек, чей доход гарантирован  в этих пределах и за... Побывав в  развитых странах, убеждаешься, что «хорошо жить на Руси» будут не скоро, а человеческая жизнь слишком коротка, на наш век нам точно не  выпадет счастливый случай. Жизнь всех  моих  знакомых,  уехавших  в другие страны,  сложилась трудно, но не безнадежно, как у  большинства оставшихся.Но мы же не глупее, может быть,  и трудолюбивее,  и талантливее, но не востребованы нашей же Родиной. За что нам  ее любить! Если даже билет на   спектакль  Гришковца  в  Москве для большинства- не подъемная сумма. Так, что книга повод оценить и свою жизнь, причем не со знаком  + получается. Возможно плотный график гастролей, презентаций отдалил автора о т проблем, которые происходят в обществе: в здравоохранении, образовании, армии, культуре, которые рикошетом бью по самым незащищенным. Конечно, в  центральной части  есть видимость улучшения, а что в регионах, на  периферии,  в  глубинке,  в не признанном Приднестровье? Как говорил Козьма Прутков: «Зри в корень!». Писатель должен об этом помнить всегда. Иначе его произведения, в частности,  и сервиз Ломоносовского завода,  конкретно,  будут  доступны только  избранных. Т.Ч.

Почему я вернулась к "Человеку дождя".


Когда ты вынужден  находиться   дома, тебя тянет в другое пространство и миры, в путешествия. Но, видимо, в ближайшее время  относительно  сериала «Орел и Решка» придется взять тайм-аут. Вчера посмотрела «Непутевые заметки»  об Амстердаме и кино версия Дмитрия Крылова мне показалась более интересной. Кстати,  это уже  второе воскресное утро, которое   провожу в компании ведущего в столице Нидерландов. В этом путешествии Амстердам более яркий город и по  визуальному ряду,  и по оригинальной, свойственной Крылову,  ироничной, осовремененной подаче, и по темам. Например, интересно было узнать о королевских особах и доме-музее Петра  Первого.  Даже   улица «красных фонарей»,  с комментариями   автора   «Непутевых заметок»,   воспринималась  веселее.  Может быть,  на меня повлияла смена ведущего  в проекте  «Орел и Решка»? К слову сказать,   сегодня этот мастер-класс как путешествовать смотрит и моя племянница в Германии. Все ценные рекомендации записывает, чтобы применить на практике.
Сегодня я вновь вернулась к  «Человеку дождя» Алексу Дубасу. Посмотрела, точнее,  пересмотрела,  еще два путешествия  «В несезонье». Сразу отмечу: нравится  заставка. Автор  и ведущий,  протирающий запотевшее стекло, в потоках дождевых струй, окруженный осенними листьями, отгоняемый ветром. Отличная идея и такое же воплощение.  Мы в Анапе.  Это моя ностальгия  по сентябрьской Феодосии. В  прекрасный, но опустевший город добираемся морем. Алекс не жалеет эпитетов и сравнений, чтобы выразить свои впечатления,  и мне это нравится. Ведущий встречается с самыми разными людьми: певицей, плотником, цирковыми артистами, художником, задает простые вопросы. Одно исключение: директор маяка, но роль его никак не определена,  скомкана, может быть,  интервью запороли, так бывает. В остальном отличные съемки, прекрасный монтаж. Главный  цементирующий образ- море. Оно прекрасно, непредсказуемо и утром,  и днем, и ночью.  Водная стихия  «отдыхает от отдыхающих» и заставляет нас  всплакнуть по ушедшему лету. Дубас - экспериментатор. В Анапе спасает кота, в Аосте создает новый продукт «сало в шоколаде». Не могу удержаться и не огорчить. Одесситы его давно опередили и уже есть конфеты, которые так и называются «Сало в шоколаде». На известном горнолыжном курорте  главный притягательный объект, конечно же гора Монблан и ей посвящены признания в любви,   как  туристов,  так и профессионального  альпийского  гида, так и  ведущего. В этом все они с оператором заодно. Эти нерукотворные прелести превыше всего. И вновь   диалоги  случайные, импровизированные:  с  таксистом, поваром, кулинаром, ресторатором, молодоженами.  Ярмарка сала, фестиваль шоколада лишь  гастрономическая приправа к Альпийским красотам, которые одинаково привлекательны как в сезон, так и в несезонье. Мое сердце оттаяло,  и я продолжу встречи с  Алексом, в  предложенном им формате, хоть  и уверена всему свое время и свой сезон. Т.Ч.

пятница, 7 декабря 2012 г.

"Синдром Дракона" в последний месяц года Дракона


Нет правил без исключений. И я вновь  коротала вечера у телевизора.  Скажу больше,  с нетерпением ждала очередной серии  нового  фильма «Синдром Дракона». Действие с первых минут развивалось центростремительно: мы попадали  в разное время 2008, 1991,  1981, 1971, 1951, 1944 и  разные  города: Москва, Одесса, Кировоград, Прага, Плайнерная. Учитывая, что фильм основан на  реальном  событии,   обнаружении  дорогостоящей  коллекции древностей, то  рассчитывала на достоверность  детективного расследования, в чем очень скоро  засомневалась. Слишком много трупов, слишком фантастическое везение главного героя. Но все равно  закрученный сюжет не отпускал. Борьба  за  «золотого Дракона» -несметные сокровища- развернулась масштабная. Власть менялась, как и право владения  «не учтенным достоянием». Его главными охранителями стали:  бывший коллекционер и заключенный Александр Авдеев и разведчик Владимир Терехов. Один  затворнической жизнью искупающий свое прошлое,  тонко чувствующий прекрасное,  увлечен  сохранением и восстановлением произведений искусства.  Другой,  пользуется  своим служебным положением в своих корыстных целях и  на наших глазах превращается в хладнокровного убийцу. Все  в конечном итоге ради владения коллекцией.  За 40 лет между героями  установилась невидимая связь.  В последнем  историческом эпизоде  впервые  Терехов чуть не заплакал, когда  убил Авдеева, которому был обязан своими знаниями  искусства и приемов самообороны. Актер Андрей Мерзликин в роли Терехова великолепен, мы так и не можем понять, осталось ли в нем что-то человеческое, любил ли он своих женщин и  не родного сына, как относился к своему пожизненно заключенному Авдееву. Конечно,  связать двух героев  любовью к одной женщине было  логично и драматично одновременно, тем трагичнее  и  не правдоподобнее развязка. Ну,  этакая фантастическая история.
Но я отвлеклась от главной сюжетной линии: расследовании  и разгадке исчезновения коллекции, которую ведет капитан Александр Волков, его играл Леонид Бичевин.  В памяти осталось беспристрастное,  почти всегда одинаковое.   выражающее лица. В фильме он человек, скорее ведомый, чем одержимый,  не очень проницательный, совершающий опрометчивые поступки.  Он молод и ему просто везет. Очень  удивила   тихая робкая в начале сериала Александра ( Кристина Асмус),  оказавшаяся  хладнокровной убийцей. Сцена поединка 2 женщин  мне показалась просто блокбастером,  в худшем понимании этого слова. Соперница Евгения Щеголева в исполнении Екатерины Климовой уж слишком  красива  и порочна для женщины в погонах. И это  тоже мало убедительно.
Весьма  оригинальный  режиссерский прием  Николая Хомирики: когда  действующие лица этой истории "приходят" к  Волкову, находящемуся в бессознательном состоянии. Что касается манипуляций с  оперативником,  предпринятыми   постаревшим Тереховым, то я просто старалась не углубляться в эту тему, чтобы просмотр не превратился в ребус и головную боль. Но то, что после последней серии  сердце куда-то переместилось, так это точно. Значит,  детектив свою задачу выполнил.  Т.Ч.

четверг, 6 декабря 2012 г.

Инструкция как потратить много денег и выжить без них.


2012, год Дракона,   для меня богат на самые разные открытия. Одним из таких  приятных моментов стал   оригинальный сериал украинских журналистов «Орел и Решка». Проект на канале ИНТЕР стартовал еще в 2011 году,  в мой дом пришел год спустя. Жанр путешествий достаточно популярен и распространен. С удовольствием когда-то смотрела Сенкевича «Клуб кинопутешествий», теперь   «Их нравы» на НТВ, «Непутевые заметки» на ОРТ. Но «Орел и Решка» нечто большее. Это не только рассказ о стране или  известном городе, но и практическое  руководство путешественникам с высокими доходами и минимальными возможностями. В начале каждой серии  герои:  режиссер и актриса Алан и Жанна Бадоевы  подбрасывают монетку, а потом волей случая один путешествует,  как миллионер,  с «золотой кредитной картой», другой с минимальной суммой на 2 дня 100$.  Вначале я с нетерпением ждала  каждого воскресения, чтобы  по местному каналу посмотреть очередную серию, но потом вышла в интернет и  поняла, что такими темпами  сериал не посмотрю и за год. У  проекта уже 4-ый сезон и почти 50 кинопутешествий. За это время даже поменялись ведущие. Поэтому,   просмотрев все выпуски первого сезона с прекрасной парой  четой Бадоевых, решила поделиться своим мнением. Дуэт покорил юмором и по-настоящему теплыми отношениями двух людей, оказавшихся в разных жизненных ситуациях. А сравнения   в течение   всей серии  невольно  вызывают  улыбку.  Героям   приходится «шиковать» и выживать в разных странах и городах. В первом сезоне это  15 точек на карте. Это Израиль и Иордания, Таиланд и Вьетнам, Индонезия и Камбоджа, а также  большие мегаполисы Нью-Йорк и  Сан-Франциско,  Лос-Анджелес и  Лас-Вегас, Милан и  Рим, Гавана и  Тбилиси. Обладателю  престижной кредитной карты   доступны самые дорогостоящие гостиницы, президентские номера, самые роскошные  рестораны,  эксклюзивный шопинг,  лучшие  СПА салоны, престижные парикмахеры,  мастерские модных художников, самые изысканные развлечения, закрытые вечеринки, модные показы, встречи с местными звездами. Они катаются в  роскошных или раритетных автомобилях, самолетах, вертолетах, на слоне,  осле, лошади,  верблюде,  уникальных аттракционах.  Так самый дорогой обед был заказан в Таиланде, рекорд составил 700 $, стоимость апартамента достигала 10 тыс $, шопинга 25тыс $.
А тем, кто волей случая получает только 100$ бывает не легко выжить, приходится экономить на всем, даже подрабатывать посудомойкой, устраиваться на прииски -добывать золото. Из транспорта они предпочитают  общественный: автобус, трамвай,  метро,  шато, а так же мопед, велосипед, автостоп. Не всегда удается даже  прилично поесть. Комментарии  и рекомендации,  в какой стране, как и где можно перекусить неоценимы.  Запоминающейся стала  реакция ведущей,  дегустирующей восточные деликатесы  в  виде насекомых и червяков. Одна из главных трудностей   путешествующих экономно, где переночевать. Но и в этом вопросе выручали знания и интернет сообщество. Путешественники  со скромными средствами ночевали в Хостене, частных гостиницах,  с помощью  каучсерфинга (так называемые виды услуг по обмену жильем),  в лагере бедуинов-кочевников, в палатке в кемпинге,   в плавучем  частном доме, на вокзале, после покупки самого дешевого билета, на пляже. При всех перипетиях и сложностях, путешественникам удается посетить самые интересные места и рассказать о самых ярких достопримечательностях  просто и  с юмором. Путешествия получаются доступными и привлекательными. И что самое важное, они не заканчиваются, у меня впереди,   по крайней мере,   еще более 30 новых городов и стран. Приглашаю и вас присоединиться! Жаль только, что  теперь нашими гидами   будут другие ведущие. Т.Ч.

среда, 5 декабря 2012 г.

Драма и комедия в одной ленте.Превратности патриархальной жизни


За Тамарой ходят парой скучающие, безрассудные подростки –это только одна из сюжетных линий английской ленты   режиссера Стивена Фрирза «Неотразимая Тамара».Те, что ходят парой.  натворили много бед, эгоистичные школьницы бредят воображаемой любовью к рок музыканту и сжигают все мосты между  окружающими  их людьми. Творят различные пакости:  от отправления  СМС от другого лица, до простого воровства  футболки кумира. Героиня,  бывшая дурнушка, ныне красавица Тамара приехала  на родину, в деревню, чтобы привести в порядок дом и свою собственную жизнь. И,  возможно,  все это и получилось бы, если бы не воля случая- она влюбляется в музыканта. Вмешательство  подружек и  у истории  необратимые последствия.
Рядом  свою размерную жизнь ведут  деревенские  жители и постояльцы пансионата  писателей. Здесь тоже  свои  радости и драмы. Не успешный литератор и успешный, преуспевающий писатель Николас Харди  не только с точки зрения книгоиздания, но и на любовном фронте. Рядом с ним преданная, любящая супруга Бэт, которая все  хозяйство, заботу о постояльцах и муже взвалила на себя.  Как часто происходит в жизни,  в такой ситуации благодарности  не жди. Прозрение наступает, но без жертв не обходится. Так ряд необдуманных поступков разных персонажей  в тихой патриархальной деревне переворачивают все с ног на голову. Драма и комедия,  с тонким ироничным юмором,  в одной ленте, которая смотрится, легко, волшебно, на одном дыхании. Рекомендую посмотреть, если нет других, более интересных предложений. Т.Ч.

вторник, 4 декабря 2012 г.

Короли льда и звезды эстрады в одном шоу.


Когда-то мы все были фанатами фигурного катания, но со временем  его сменили другие увлечения. Но новое  «Юбилейное шоу Евгения Плющенко. Всего лишь 30» по ТВ посмотрела. Во-первых, мне очень симпатичен сам спортсмен. Скромный возраст и уже 59 завоеванных наград. Олимпийский чемпион,   двукратный серебряный призер Олимпиад, трехкратный чемпион  мира, семикратный Европы, девятикратный России и при этом,  мне кажется, очень скромный человек. Во-вторых,  мне симпатична и его жена Яна Рудковская, которая всегда знает,  чего хочет и добивается поставленной цели, делает из мужчин звезд.
Мое внимание  было вознаграждено, не каждый раз можно увидеть  именитых  спортсменов и звезд российской эстрады. На ледовой арене выступили Ирина Слуцкая, Алексей Ягутин, Татьяна Навка и Роман Костомаров, Илья Кулик. Наши фигуристы показали настоящий мастер класс. Незримое состязание кто выше, ярче, техничнее  наблюдалось даже без необходимости конкурировать. Некоторые танцы содержали соревновательный момент. Резко контрастировал с нашей школой фигурного катания Стефан Ламбльель. Меня всегда восхищала его пластика, для меня это даже важнее,  чем  первоклассная техника. Особенно вдохновенным было катание  виновника торжества Евгения Плющенко. На лед он выходил,  наверное,   раз 7.
Если честно, иногда танцы, на мой не профессиональный взгляд,  были скучны и однообразны. Один фигурист на большой ледяной арене, такая картинка   не выглядела зрелищной. Не выручали и  оригинальные декорации,  постановочный свет. Невольно рассеивалось внимание, когда выступали акробаты  в гигантских лампах или танцевальная группа с огромными крыльями. Но так как шоу-это синтез различных искусств,  все компенсировали встречи с любимым певцами. В представлении приняли участие Валерия, Филипп  Киркоров, Николай Басков, Стас Михайлов. Дима Билан, хоть и пел в этот вечер не стабильно,  вместе с виртуозным скрипачом Эдвином Мортоном  был встречен зрителями очень тепло.  Получился невероятный синтез.  Живой звука и вдохновение спортсменов сделали свое дело, зажгли  в сердцах зрителей  вдохновляющие  чувства. Порадовала меня и,  вышедшая поздравить мужа,  Яна Рудковская. Трудно  оценивать шоу,  увиденное по  телевизору, но мне, кажется,  оно состоялось. Очень надеюсь, что для Евгения Плющенко,  это станет еще одной вехой в жизни, укрепляющей его уверенность  в себя и свои силы. Удачной Олимпиады! Т.Ч.

Еще одно шоу о сомнительной медицине.


Опять 25, в эфир  ОРТ  вернулся Геннадий Малахов. Вместе с ним программу «Доброго здоровьица» ведет Ангелина Вовк. Даже не знаю, кто больше раздражает. Или простоватый, не убедительный со своими методами и рецептами народный целитель  или постаревшая, погрузневшая телеведущая. А как заискивающе смотрит  и вторит Малахову, неуклюже двигается? Но была  же  Елена Проклова. Кого не устраивала? Но главный вопрос, что новое несет новый проект.  Народное творчество? Когда гости  на  слабом самодеятельном уровне исполняют какие-нибудь  песенки или частушки? Каждый народный  совет  вызывает  критику  специалистов. Порой из компонентов рецепта остается ограниченное число  ингредиентов. А вот викторина- тест  для  людей  не далеких, совершенно примитивен. Сегодня в студию пригласили даже Мэрилин  Монро. Вот только вряд ли  такие «звездные гости» прибавят популярности этому новому шоу про болячки и болезни. Т.Ч.

Ожидаемый финиш, предсказуемый финал.2 фильма о людях с ограниченными возможностями


Удивительное обстоятельство, но в Международный день инвалидов я смогла проникнуться  особым сочувствием  к людям с непростой судьбой, благодаря кинематографу. По одному   из местных каналов показали сразу 2 фильма о людях с ограниченными возможностями. Лента французского режиссера Режис Варнье «Финишная прямая»  о любви, дружбе, взаимоотношениях между людьми  и спорте, который помогает поверить в себя. «Ты все сможешь, только поверь в себя»- пожалуй главный смысл ленты. Совершенно случайно судьба сталкивает 2 людей: вышедшую из тюрьмы Лейлу и, ослепшего в результате  аварии.  Янника. Их объединяет любовь к бегу. Юноша  во чтобы то ни стало  хочет  одержать реванш в жизни и победить на соревнованиях таких же  спортсменов- инвалидов. Ему требуется напарник – поводырь. От такого, чаще всего, волонтера, требуется очень многое, чувствовать партнера, бежать с ним синхронно,  в таком же ритме, в одной связке. Фильм,  кроме того, что рассказывает об общечеловеческих ценностях, имеет и ряд других достоинств. Оригинальна, замедленная съемка,   соревнований  на стадионе, великолепна сцена в открытом море на катере и  бег на берегу моря. У слепого  Янника невероятное желание быть самостоятельным и любить. Фильм подкупает своей искренностью.
Заостряю свое внимание на том, что инвалид   в развитых странах окружен вниманием общества. Бегун –поводырь не фантастика, а реальность.
В другой ленте  «На колесах» уже немецкого кинематографиста –еще  больше положительных примеров. Инвалиды живут в комфортабельном санатории,  спят на специальных кроватях, пользуются  колясками, даже со встроенными голосовыми синтезаторами, более того, имеют специальные места на стадионах. Среди людей с ограниченными возможностями «по неволе» оказывается  герой ленты Фред, который во чтобы то ни  стало хочет получить именной мяч от баскетбольной звезды для капризного избалованного сына подружки. И тут начинаются    смешные  невероятные приключения на колесах:  падение с крутой лестницы, «жесткая» езда на автомобиле,  впечатывание в стенку боулинга, эксперименты с ногами начинающего врача, перевоплощение в брата-близнеца и еще много смешных трюков и сцен. Что самое важное: благодаря невероятной игре  известного актера Тиля Швайгера все это не выглядит пошло и не оскорбляет достоинство реальных инвалидов -колясочников.  В ходе этой не простой битвы за баскетбольный трофей у героя меняется отношение ко многим вещам. Дочери  начальника он предпочитает  сочувствующую чужой беде,   журналистку Денис. В лучших голливудских традициях герой признается  в своем обмане и любви публично на стадионе. За это получает от болельщиков по полной программе. Но как в хороших комедиях все заканчивается без жертв.
 Но главное что произошло за полтора часа просмотра фильма : чуть-чуть расслабилась, восхитилась невероятной игрой немецкого секс -символа  Тима Швайгера,  прониклась  лучшими чувствами к людям с ограниченными возможностями.  И это не мало. Т.Ч.

понедельник, 3 декабря 2012 г.

Настоящее искусство не подвластно времени. Оскороностный фильм 1988 года


У вынужденного безделья есть свои плюсы. Удается посмотреть интересные фильмы, которые  когда-то  пропустила. Великолепная романтическая комедия режиссера Норманна Джуисона «Во власти Луны» меня просто покорила. Пересказать эту историю любви просто невозможно. В свете дня –это добропорядочное семейство,  благоразумные люди, в свете Луны все чувства невероятно обостряются. Так  произошло с родителями главной героини, такая же невероятно огромная Луна вмешалась в судьбу  прекрасной итальянки Лоретты с исполнении обожаемой мною певицы Шер. Сексуальной, невероятно привлекательной  женщине  37, искать синицу в небе уже поздно, и она принимает предложение выйти замуж от явно не достойного  ее Джонни Каммарери. Занятая подготовкой к свадьбе  невеста,  знакомится  с его братом  «настоящим волком-одиночкой» Рони, в исполнении красавца молодого Николаса  Кэйджа. И с этого момента все начинается:  невероятные поступки, эмоции, которые просто захлестывают и не только главных героев. Под властью ночного светила и родители  Лоретты. Насколько мудра,   все понимающая,  мать Рози. Исполнительница роли второго плана  Олимпия Дукакис была удостоена Оскара. Столь же высоко были оценены  Шер  и автор сценария Джон Патрик Шэнли. Редкое  единодушие, когда  мнение академиков совпадает со зрительскими симпатиями. Не маловажная деталь, фильм 1988 года, но смотрится легко, остается актуальным, также волнует и сегодня. Настоящее искусство не подвластно времени. Т.Ч.

воскресенье, 2 декабря 2012 г.

Разные эпохи, но похожие судьбы героинь ленты "Часы"


Как это часто бывает, начинаешь смотреть фильм и понимаешь, что герои знакомы и эпизоды узнаваемы,  а чем закончится, какова главная мысль произведения – не помнишь. Так повторно я посмотрела  очень не простую ленту  режиссера  Стивена Долдри «Часы». На такой подвиг отважилась, (обычно не смотрю фильмы по несколько раз) благодаря звездным исполнительницам главных ролей: Николь Кидман, которую никак не могла узнать в  Вирджинии Вульф, Джулианн Мур в роли  рефлексурующей домохозяйки и Мэри Стрил, исполнившую  энергичную и преуспевающую Клариссу. Фильм рассказывает о трех женщинах, живущих в разное время и разных городах.  Связь их судеб неуловима, вначале на подсознательном уровне. Даже картина начинается с похожих кадров, цветов. Один букет вносит любящий муж, другой - домработница, третий покупает сама героиня своему бывшему возлюбленному, смертельно больному СПИДом. Книгой связаны все: одна ее написала, другая читает, третья организует званый вечер по случаю награждения престижной премией друга писателя. Каждая из женщин проживает не свою, навязанную ей не понятно кем жизнь. Писательница больная шизофренией считает, что «у  самого бессловесного пациента есть право знать, что для него самого лучше! У него есть право человека». В чем,  кстати, я засомневалась, сразу приняв сторону заботливого и любящего мужа. Другая героиня  Лора так же настраивает против себя. Не ценит то, что у нее есть. Не любит  ни мужа, ни  сына,  ни будущего ребенка, решает уйти из жизни, но в  итоге всех просто бросает. Кларисса, как за спасательную соломинку,  держится за свою первую, и возможно, единственную любовь, которая обречена. У нее столь же  безответственное  отношении к своей  жизни, как у всех героинь. Они не могут обрести счастья, потому что  в  их сердцах  нет любви. Если быть откровенными, есть, но к особам женского пола, что они не осознают или тщательно скрывают.  Тема ухода от действительности посещает каждую. «Смотреть жизни в лицо, понять ее, как она есть, и полюбить, и тогда  отказаться от нее» и еще одно полярное высказывание «Нельзя обрести покой, уйдя из жизни». Или еще одна мысль нужно  «кому-то умереть, чтобы другие ценили жизнь». Так что весь  фильм соткан из противоречий, этакий  кубик –рубик. Не случайно Лора, убежав от действительности, не  нашла своего счастья. Не поняла где его искать. Несмотря на то, что между героинями  «всегда годы, всегда любовь, всегда долгие часы», они обречены  оставаться одинокими и страдающими. Если сами хотите разобраться в этой головоломке – смотрите этот фильм. Сделан он  мастерски, но  мало  понятный широкому кругу зрителей. Т.Ч.

суббота, 1 декабря 2012 г.

Бои без правил в фильме Дэни ДеВита "Дюплекс"


Очень актуальная проблема: взаимоотношения с соседями, которые могут  улучшить, но    испортить и разрушить вашу жизнь. Подход в фильме «Дюплекс»   чисто американский, с традиционным набором  не всегда смешных ситуаций. Потому  что, где иностранцы смеются, мы,   в лучшем случае,  испытываем  чувство  брезгливости. Но в целом лента режиссера  Денни ДеВита не лишена достоинств. Молодая пара Алекс и Нэнси находят дом своей мечты и приобретают  2-этажный  дюплекс по цене одного, но с «обременением». Наверху проживает пожилая женщина мисс Коннели, этакий «божий одуванчик», который  довольно скоро превращается в настоящего монстра. Разгораются бои без правил. Поражаюсь, как молодым удается сохранять  хоть и внешнюю, но вежливость. Бабуля в полном смысле этого слова не дает  новым жильцам  жить, врубает  по ночам на полную мощность телевизор, устраивает репетиции оркестра, обременяет их бесконечными просьбами, одолевает звонками и приглашениями помочь ей по хозяйственным делам. Ее действия  вызывают противодействия. Затопление, пожар, обрушение части потолка- только видимая сторона разрушений, которые происходят в доме и душах героев. В результате молодая пара, доведенная до предела,  теряет все. Но бабушка,  крепкий орешек,  непотопляема, потому что ею движет не  инфантильность  людей пожилых, а злой умысел и трезвый меркантильный расчет.  Она способна справиться даже с наемным убийцей.  Великолепно роль  мисс Коннели сыграла  неизвестная мне актриса Эйлин Эссель. Вполне достоверны  и Бен Стиллер и Дрю Бэрримор. И если  эти актеры вам интересны, можете посмотреть этот фильм, но без соответствующих иллюзий. Т.Ч.