вторник, 21 апреля 2020 г.

Пуччини в пучине футуристических экспериментов Роберта Уилсона."Турандот" в Торонто.

Со сказкой Карла Гоцци "Принцесса Турандот" была знакома  по спектаклю театра Вахтангова. На знаменитом  спектакле  вахтанговцев  я была очень давно. Это  был  утренний спектакль. То ли артисты  еще находились в сонном состоянии, то ли я  что-то не поняла, но  весь юмор, импровизации  не веселили. Спектакль категочески не понравился.  О том,  что есть опера "Турандот" даже не подозревала. Она  только частично была написана  Джакомо Пуччини. Дописана   была Франко Альфанотак на основе оставшихся после смерти Пуччини,  черновиков.Но были и другие  варианты, написанные разными композиторами. Премьера оперы "Турандот" состоялась 25 апреля 1926 года.
События происходят    в древнем королевстве Пекин. Первоисточником  сказки являлась   Персидская поэма 12 века.   Не буду  пересказывать содержание. Но  в ней много  жестокости,  безжалостности, непростое  завоевание любви.  Что касается музыки, критики считают, что это не типичная опера  для  Пуччини. В "Турандот"  композитор резко нарушил традиции  камерности, лиричности.  Здесь   звучит    большой хор, который исполняет  произведения   приближенные к ораториям. Тема народа в массовых  хоровых сценах. В опере  есть  другие  темы: "ледяная"-принцессы, "героическая"-Калафа, "комическая" и "циничная" - министров, "романтическая" - Лиу. 
В опере "Турандот" блистали:   Монсеррат Кабалье и Лучано Паваротти.  Паваротти, популязирующий классику,  исполнял Nessun dorma из оперы  "Турандот" перед чемпионатом  мира по футболу 1990 года.
Но то, что я  увидела в Торонто, было совершенно  шокирующим. Оперу "Турандот" поставил Роберт Уилсон, которого  считают "выдающейся  фигурой  в мире экспериментального  театра" . Я вроде бы и не  противник экспериментов, но   все представленное  было выше моего понимания. Я это охарактеризовала, как  Пуччини в пучине футуристического эксперимента. Все персонажи в статике, маски, реально,  вместо лиц, позы- вместо  движений. Персонажи не смотрят  друг на друга. Стоят на расстоянии вытянутой руки, даже влюбленные. А  это скромнее, чем в индийских фильмах. Все напоминало театр теней, только  все было ярким колоритным. Преобладали 2 цвета: красный и   черный. Костюмы: их формы, объемы,   цвет восхищали только  в первых сценах, потом  хотелось  убежать. Поражала выносливость певцов, которым приходилось двигаться, как куклы,  зависать на воздушных качелях и  высоких платформах.
 Как можно было петь в таком антураже. Пели   на итальянском,   можно было  почитать титры. Но зрители перестали  восхищаться музыкальным шедевром Пуччини, не до этого было. Восхищало только  инновационное  визуальное мастерство, дизайн проекций, вспышки насыщенного цвета, формы костюмов,   чистые и гладкие линии декораций.  Это была  какая-то, не знакомая мне, кодифицированная эстетика.
Как позже где-то прочитала, что  такой   стилизованный стиль китайского искусства,  использовался  художниками в  Европйкой живописи. "Шинуаэри"--называется. Это все, конечно, прекрасно, но что-то главное пропало, исчезло, оставило равнодушным. Так, что инновации  сыграли злую шутку с  "Турандот".
ТЧ, Торонто, октябрь 2019( из неопубликованного раннее)

четверг, 9 апреля 2020 г.

"Золотой век" Голливуда и влияние на умы. Квентин Тарантино о трагедии 1969 года .

  С самых первых кадров пыталась найти хоть какой-то смысл в происходящем на экране,  определить  хоть какую-то сюжетную линию. Потом  поняла, что в  последнем фильме Квентина  Тарантино "Однажды в Голливуде", это   невозможно.
Это атмосферное кино, со своим настроением, ритмом.  Это Голливуд 1969 года, яркий, колоритный.  С неоновыми вывесками,  рекламными афишами с героем сериалов прошлых лет.А сам герой, в прошлом известный актер,  Рик Далтон  разъезжает со своим другом каскадером  Клифом Бут на  ретро автомобиле по этому Голливуду, где все  напоминает  о кинопроизводстве.
 Мы постоянно видим фрагменты  фильмов с участием   легенды Голливуда Рика Далтона. Сегодня   он   готовится к новой роли, рефлексирует,  полный  сомнений в собственной состоятельности.   Клиф- его  водитель. Они ведут простые, скорее примитивные разговоры,  обращают внимание на какие-то  не значащие детали. Например, девушку  хиппи, которая кокетничает с водителями,    продает    "улетные"сигаретки.
 Потом  на экране возникает   настоящая колония хиппи, со своим уставом  и  кумиром. Разобраться в этой кутерьме тоже очень сложно. Кто? Почему?  Зачем? Вяло текущий   фильм  движется к своему завершению, не обещая никакой  остросюжетной кульминации.

И только   на  этих последних  минутах   начинаешь понимать замысел  гениального режиссера.  Группа  неадекватных хиппи проникает в привилегированный элитный район. Они настроены агрессивно: громить и убивать. Замечая среди  обитателей  известного актера   Рика Далтона, который снимался в  ковбойских фильмах их детства,  таких как  "Законы охоты", воодушевленные идеей:  "Мы убьем тех, кто научил нас убивать". "Мы в "сраном" Голливуде."Мы поколение, которое выросло,  глядя как  эти люди убивают  других", они начали  жестокую бойню. Жуткая  сцена. "Продукт" кино и   старшее поколение. Рик Далтон берет  в руки  огнемет и ведет себя, как его герои в сериалах.
 Он утратил чувство реальности. После реального  убийства   не испытывает ни  сострадания, ни  чувство вины,- ничего. Как будто это  происходит не в реальной жизни, а    на съемках  очередного боевика с  нарисованными декорациями и   спецэффектами. Он тоже заигрался в кино. И даже за раненным другом  в больницу  не последовал, а пошел   на очередную вечеринку.Все произошедшее  не нарушило его  душевного покоя. Вот вам главный итог Голливудского производства, целой кинематографической эпохи.
Уже после  просмотра ленты "Однажды в Голливуде", узнала о каком событии хотел  рассказать  Квентин Тарантино. Трагедии, которая случилась с Шэрон Тейт. В фильме   кровавые события произошли рядом с домом Шэрон и  актриса  остается в памяти     женщиной,  которая  не подозревает, что в реальности ее ждет в  самую жаркую ночь.

 Фильм "Однажды в Голливуде" я бы посмотрела в любом случае,  из-за 3 имен: Квентина Тарантино,  Леонардо Ди Каприо, Брэда Питта. Последний, кстати, получил "Оскар" за роль  второго плана в этом фильме.
При всем своем уважении к Брэду Питту, на мой взгляд,   в его фильмографии гораздо больше звездных ролей. Ди Каприо   не удивил, а разочаровал. Образ получился какой-то жалкий,  не вызвал симпатию. Конечно же от Тарантино ожидала захватывающего сюжета, драматических поворотов, блестящих диалогов, ярких характеров. Ничего подобного не увидела. У кого другое мнение?ТЧ, Торонто, апрель, 2020.

понедельник, 6 апреля 2020 г.

Клоун, который перестал дарить радость. Безумный "Джокер" .

Я не разделяю восторгов многих   зрителей относительно фильма "Джокер", заявленного, кстати,  на "Оскар" в 16 номинациях.
Это страшный, жестокий, кровавый  фильм, который не оставляет  никаких иллюзий.Я только утвердилась в своем мнении, что людей  с неврологическими и психическими  расстройствами , нужно не только лечить, но и  держать под пристальным медицинским присмотром, возможно, изолировать от общества.
  Живя некоторое время в Канаде, часто видишь на улицах людей, которые  обращают на себя внимание   криками, несвязной громкой речью.  Прохожие  пытаются их обойти стороной, потому что это страшно. А если такому невменяемому дать в руки оружие? Это, возможно,  будет катастрофа, о которой, кстати, и говорится   в фильме режиссера  Тодда Филлинса   "Джокер".
 Мне кажется, что основная  мысль  сюжета заключена в речи  героя комика Артура Флека  в телевизионной студии. В  устрашающем гриме злого клоуна, он   говорит:"Получается, если смешать психа и  одиночку с обществом, которое его  игнорирует  и обращается с нами, как с мусором...они думаю что мы будем сидеть и терпеть.. и что мы не озвереем и не восстанем...". "Если бы я умер на асфальте,  вы бы перешагнули через меня. Вы каждый день меня не замечаете".
Получается, что "..система так много знает, решает, что хорошо, что плохо, что смешно, что нет..." И в конечном итоге не знает, что делать с такими, как Артур Флек. На очередном  приеме у психолога герой просит увеличить ему  дозу медицинского препарата, на что получает ответ, что  количество  подобных пунктов приема сокращается. Куда же ему обращаться за медицинской помощью?А если уволили с работы? Если его  ни за что избили в метро"белые воротнички" с Уолл Стритт?
 Видимо, агрессия в этом человеке  жила,  накапливалась и  внезапно вырвалась наружу. После первого убийства, которое можно рассматривать, как   меры самообороны, Артур чувствовал себя   виноватым и  внутренне   переживал, пока не понял, что общественное мнение на его стороне. И он расправил крылья, почувствовал свою значимость.
Человек, который хотел "дарить  людям  радость", "нежный сын", обнаружив  страшную правду о своем детстве,  бесстрастно расправляется  с беспомощной женщиной, и число жерт  его безумия умножилось.  Так  ведет себя только неадекватный человек."Моя жизнь сплошная комедия", - говорит о себе  Артур, а для общества -это  сплошная трагедия.

Я не советую смотреть фильм "Джокер"никому,  и  не только тем, кому  "до 18 лет".Даже не хочется отмечать  работу актера Хоакина Феникса, который, кстати,  получил "Оскара" за эту роль.
На мой взгляд, это не тот фильм, где  нужно было раскрывать свой творческий потенциал.Это страшное  кино.Не думаю, что  оно способно изменить мир к лучшему. Т,Ч. Торонто, апрель, 2020.

среда, 1 апреля 2020 г.

Чудо-техники за 90 дней."Ford против Ferrari"- блестящее, азартное кино.

Я не разбираюсь, не различаю, не знаю...   марки машин, я не  увлекаюсь, не интересуюсь автогонками. ОДНАКО, лента режиссера Джеймса  Мэнголд "Ford   против Ferrari" меня  увлекла невероятно.Я просто прониклась  азартом гонок Ле -Ман -66,  на которых   машины мчались с  запредельной скоростью 300 км в час.Столь же увлекательной была  подготовка и создание  принципиально нового спорт кара.




Совсем не напрягали  множества технических терминов, обсуждение технических идей. Верилось в достоверность всего происходящего. Мужчины были заняты настоящими  мужскими делами, в которых проявились  их  достоинства  и   доблесть.Впечатляющее  зрелище: увлеченные мужчины и их амбиции.
Глава корпорации Генрих Форд  после неудавшейся попытки  купить обанкротившуюся итальянскую компанию Ferrari, решает  победить итальянцев на гонках, в которых они фавориты много лет.
Показали  производство Ferrari. Все машины ручной сборки, скрупулезный подход. У Форда -массовое производство и  заорганизованное управление. Когда  менеджеры стали тормозом дальнейшего развития. И в этих условиях  была поставлена непосильная задача - создать   за 90 дней  принципиально новый гоночный автомобиль.
 За эту  сложнейшую работу берется группа конструкторов и механиков,  которых возглавляет бывший гонщик Карролл Шелби. Его сподвижником является   победитель многих гонок,  человек без амбиций, но с взрывчатым темпераментром, прозванный Бульдогом, Кен Мейзл.
Полтора часа экранного времени   идет напряженная подготовка нового чуда техники Ford-GT-40. И этого времени не замечаешь. Каждая минута  проходит в действии и противодействии: палки в колеса  постоянно  вставляют функционеры "пиджаки".

В перепалках, жарких спорах проходит обсуждение  технических параметров, напряженно - испытания. И вот настал  волнующий момент. Гонки... мы заражаемся волнением уже тогда,  когда  Кен Майлз рассказывает своему сыну об особенностях трассы.
Зрелище гонок завораживает, полное ощущение, что  ты сам находишься в гоночном автомобиле и преодолеваешь круг за кругом. Скорость запредельная - 300 км. в час. И только сам Кен Майлз спокоен, бурчит что-то под нос и делает свое дело методично и точно.Вот только  административный плангтон вновь вмешивается.
 Гонка-  это еще час экранного времени, которое опять не замечаешь, потому что интересно, захватывающе, талантливо показано,  снято и сыграно. Дуэт  Кристиана Бэйл и Мэтт Дэймона- блестящий.  Т.Ч, Торонто, март 2020.

воскресенье, 29 марта 2020 г.

Эпатажный провакационный Паоло Сорентино."Новый Папа". Как сохранить мир и церковь.

"Важны не ответы,  а  правильно заданные вопросы?", - эти слова Ленни Белардо в  сериале  Паоло Сорентино "Новый Папа", мне кажутся  важнейшими  в определении  главной темы произведения. Лента Сорентино сложная для понимания,   визуально- красивая, музыкально -эстетичная, интригующая,  эпатажная, вызывающая противоречивые чувства.

Если   пытаешься  понять многочисленные метафоры; проследить  метаморфозы, происходящие с героями; увидеть скрытый смысл в эстетике, вас ждет разочарование. Умом Сорентино не понять.Лучший путь - смотреть и наслаждаться тем, что на экране.Как большой мастер и художник,  Сорентино, мне кажется, действует  эмоционально и спонтанно, повинуясь своему кинематографическому чутью. Хотела написать- гению. Наверное, это  более точно. Паоло Сорентино мастер провокации.  Вспомним хотя бы проходку  Папы Пия -XIII по пляжу в белых трусах.

Или танец  монахинь  на фоне неонового креста.А встреча Папы  Иоанна Павла III-с актрисой Шэрон Стоун, которую он вынудил сделать ему подарок. Шэрон пришлось снять свои туфли. Возможно,  что  Папа  вообще не прочь раздеть красавицу

.А  встреча Папы Иоанна Павла III с  рок- певцом Мэрилин Мэнсон.  Это встреча инопланетянина с первым человеком на Земле.Певец  явно  далек от действительности. А фантастический выход Папы Пия -XIII  из комы. Какой гротеск в торжественном возвращении в Ватикан. Такими были выезды  царей в Древнем Риме. На протяжении  многий серий полное ощущение, что Папа Пий -XIII не "уходил".
 Он присутствовал   с нами, зрителями,  и во многих эпизодах фильма, несмотря на то, что  находился "стабильно в коме".
Сорентино мастер серьезных тем:террористы и фанатики,  католики и халифат,  религиозные войны, соблазны и  искушения, феминистическое движение среди монахинь.
Одна из главных тем, какой должна быть церковь? Разные  Понтифики- разные пути."Время привилегий закончилось. Отдать все бедным. Бедность станет облегчением", -призывал предшественник папы Иоанна Павла -III, за что и  поплатился, жизнью. Переворот   в Ватикане- это тоже нонсенс. 
"Поставить церкви диагноз: что физиологично, что  патологично"
"В жизни никто ничего не знает. Фанатизм и тупоумие - одно и тоже.
И очень важный, программный тезис: "Научиться жить в мире"
"Духовное равновесие сгладит нестабильность настоящего".
"Мы все грешники, которых собрал Бог для строительства церкви"
"Даже , если Бога не существует, нам отчаянно нужно в него верить".
"Бог не исправляет, а спасает  нас."
"Изменить предмет любви. Брак  для священников?"
"Виним во всем других. Так поступают все люди".
"Какое будущее у церкви? Вера и верующие."

Статный  и харизматичный  Иоанн Павел-III  постоянно говорит о хрупкости:любовь,  лишения и страдания.Он часто повторяет:
"Признавать и сохранять хрупкость".
"Ослабить сильного можно, придать силы хрупкому -нет.
"Любовь- абстрактный концепт, но необходимый"
"Любовь, абстрактна, как интеллект, как счастье.Каждый раз затуманивает разум, наделяя любовь  предметностью".
"Страсть - врач  вечной  христианской смиренности"
И довольно шокирующая тема: продавать свое тело за деньги,  рассматривая  это, как акт христианской любви  к тем, кто не способен строить  полноценные отношения между мужчинами и женщинами.В роли этакой "жрицы любви" мы увидели Эстер и удивились.И весьма скептическое высказывание, что нет   "разницы между шлюхой и Святой".Вот такой провокационный взгляд  Паоло Сорентино на проблему.
Интересно,  что Ленни Белардо просит у Бога излечения мальчика страстным обращением: "Сделай его человеком". Человек-  это не бренное тело, а разум им управляющий.
Фильм "Новый Папа"  невероятно  афористичный. Каждую цитату хочется обдумывать и запоминать.
"Управлять сердцами-управлять эмоциями".
"Наслаждение ведет к боли".
"Сомнения- оружие".
" Моя профессия древняя и бесполезная"Я часовщик. Сейчас никто ничего не чинит".
"Человека нельзя изменить, но можно повернуть".
"Скрытая Благодать"
"Не изменить привычкам и перед лицом смерти".

Безусловно,  магнетизм  Джуд Лоу,  харизма Джона Малковича,  яркая  индивидуальность Сильвио Орландо не дают возможности зрителям скучать.
Фильм Паоло Сорентино  весьма многогранен. Его можно обсуждать и цитировать,  искать  скрытый смысл, задавая  много вопросов. Он не оставляет равнодушным.

 А вот мысль, которая мне особо  близка:"Жить- значит меняться, а быть идеальным -значит меняться часто". Такие фильмы  способны  изменить представление о картине мира. Т.Ч, Торонто, март 2020.




пятница, 27 марта 2020 г.

Возвращение звездной троицы и финал гангстерской темы.Фильм Скорсезе "Ирландец"".

10 номинаций  и  ни одного "Оскара". Думаю, это не справедливо.   Мартин Скорсезе  за фильм "Ирландец"заслуживает награды,  хотя бы  за новации в кино. Режиссер впервые  в  кино индустрии  применил технологию омоложения героев. Это и позволило ему пригласить "старую гвардию" Роберта де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши,  и погрузить зрителей в мир американского криминала  середины прошлого века.
 Формат был выбран довольно продолжительный и утомительный- 3 часа 20 минут. Я  не могла избавиться от ощущения, что все криминальные разборки, и даже герои,  мне давно знакомы.Подобных саг было много, интерес к ним у меня , например,  исчез. Пытаюсь понять, что  в "Ирландце" было новое и не нахожу.
 Усилилось влияние  криминала на экономику и политику. Опять гангстерские разборки, убийства, жестокость, нецензурная лексика,  опять семейные кланы и  их приспешники, готовые на все, чтобы считаться "своими". Все это существенно надоело.Гангстерская тема - исчерпала себя, мне так показалось. Даже приглашение звездной троицы только усугубило это ощущение.
Роберта де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши через 20 лет, вернулись на экран, как будто и не уходили, а остались в том  же времени. "Омоложение" артистов, никак не повлияло на мои впечатления.

 Я запомнила их  в их реальном возрасте. Приглашение более молодых актеров, возможно, спасло бы повествование.Что же нового увидела в "Ирландце"? Мир изменился, общество стало другим. Сегодня его не восхищают "подвиги" стариков.

 Дети отвернулись от  своего отца. Свои последние дни Фрэнк Ширан проводит в доме престарелых и только  печется   о месте своего  погребения.  Покаяния в нем я не заметила.Он  бесстрастно  вспоминает свои "подвиги".Считаю,  не справедливым, что профессиональный киллер    вообще дожил до седин, а не ответил за все  преступления. Выжить -уже  уже наград, как не парадоксально,  за  неправедную жизнь. Т.Ч., Торонто, март, 2020.

среда, 25 марта 2020 г.

"Всегда оставайся первосортной версией самой себя.."Джуди Гарлэнд и Рене Зеллвегер.

Из списка фильмов номинантов и  получивших "Оскара" в 2020 году, я бы выделила "Джуди" режиссера Руперта Гулд. Статуэтку заслуженно получила  актриса Рене Зеллвегер. Я   люблю всех героинь, которых она сыграла. В "Джуди" Рене превзошла саму себя.

Похоже, что  она основательно похудела.А что самое удивительное: все песни исполняла сама. Рене сыграла звезду Голливуда Джуди Гарлэнд, судьба которой была  блистательной и трагической.Впрочем, как  и всех  талантливых детей, карьера  которых  началась в Голливуде слишком рано. В фильме только несколько эпизодов, возвращающих  в прошлое героини. Но этого вполне достаточно, чтобы понять, почему так  рано оборвалась ее жизнь. Ей пророчили прекрасное  будущее, вручая таблетки от бессонницы и для  подавления аппетита. Лишали даже маленьких радостей- кусочка торта на день рождения. Сам день рождения  репетировали,  и  учили маленькую Джуди нравиться мальчику. Убеждали  ее  в исключительности."У тебя есть шанс, а у других его нет".
Трудно забыть эпизод из фильма, когда  взрослой Джуди  преподносят торт. Она  отрезает просто несколько граммов,  пробует его  на  кончике вилки и говорит:"Как вкусно".По силе воздействия вспоминается похожий эпизод в фильме"Однажды в Америке", когда маленький мальчик ест пирожное, которое принес для дамы, чтобы познать  первое в своей жизни удовольствие.
Все проблемы взрослой Джуди из детства. Она  не может уснуть без таблеток, она измождена, импульсивна, нестабильна, депрессивна, злоупотребляет спиртным, чтобы   вернуть  себе силы.Но если выходит на сцену, она великолепна. Энергия зрителей и успеха - тот адреналин, без которого она уже не может   жить.Но прекрасную жизнь, которую ей пророчили она не получила.
 Знаменитая Джуди  находится в бедственном положение: трудное финансовое положение, потеря  опеки над детьми, не складываются отношения  мужчинами.  ."Четверо мужей не избавили от депрессии". Не оправдал ее надежд и  последний. Ее сердце разбито.

 Рене Зеллвегер  удалось пробудить   глубокое сострадание к,  мечушейся душе,  героини.На сцене Джуди -королева, это уверенная  в себе женщина. Это  соответствующая осанка, взгляд полный  страсти  и  огня. 
За кулисами, в одиночестве- обессиленная, сломленная, с дрожащими руками. Такая хрупкая  и незащищенная.После этого фильма  я намерена изучить творчество  Джуди Гарлэнд, пересмотреть картины с ее участием.
"Всегда будь первосортной версией  себя самой, а не  второсортной  версией  кого-то".Так какой же была,  реально,  Джуди  Гарлэнд.? Т.Ч. Торонто, март, 2020.