суббота, 26 марта 2016 г.

Цена успеха.Королева на подиуме- жертва в жизни.Трагичная судьба главной манекенщицы СССР.

Сериал “Красная королева» смотрела с большим интересом. Своим мнением хотела поделиться до  выхода  документального фильма «Тело государственной важности. Подлинная история Красной королевы», но не получилось. 

Фактов оказалось  реально мало, чтобы сравнивать, что было,  и что показали. История рождения и история семьи  - белое пятно в биографии королевы подиума. Авторы сериалы, конечно же наворотили.  Регина( Зоя) и отца убила, и мать забыла и от ребенка  избавилась. Сколько  грехов на себя взяла. Но не смотря ни на что,  фильм режиссера Алены Семеновой меня захватил. 

Были дни, когда  очередная серия была  чуть ли не главным приятным событием дня. Ждала развития сюжета, переживала за  Регину Барскую. Полюбила героиню сразу за красоту, за  стремление  быть первой, за  ум,  независимость,  цельность натуры. 

 Радовалась ее успеху, переживала, когда  у Регины появлялись проблемы и трудности. Его роман, потом брак  с харизматичным Левой Барским были тоже  красивыми. Но как это бывает, все хорошее быстро заканчивается. Как могла «сломаться» эта сильная умная женщина. Этот финал не для чувствительных натур. Я не могла с ним смириться и писать о сериале  не хотелось.  Эту человеческую трагедию нужно было пережить и боль отпустить.  Чтобы так «зацепить» телезрителя, нужно было постараться всем, кто работал над «Красной королевой».  

Прекрасный состав актеров,  безупречные костюмы,  атмосферу 50-ых-60-ых,   с запретами и тотальной слежкой, прочувствовали. Представительница  линии партии, в лице    отдела  кадров,  показана гротескно. Думаю,  авторы несколько преувеличили значение этой фигуры, но образ,  созданный  Татьяной Орловой,  запомнился.





Безусловно, большая удача, приглашение на роль главной манекенщицы СССР  Ксении Лукьянчиковой. На экране прожита целая жизнь с 21 года до 50 лет. 


Судьба  с триумфами и   неудачами, предательствами и обманом. Была любовь,   жертвы   и  падения.   Трагическая история об одной из самых красивых женщин страны. Замечательная работа Ксении Лукьянчиковой. Хорош собой  и импозантен был  Лева Барский в исполнении Артема Ткаченко.


 Баловень судьбы в женщине видел только Музу. Ее же и  погубил. Рада была увидеть вновь  Аду Роговцеву, Галину Петрову  и Бориса Щербакова.


Что интересно:  старшее поколение помнит журналы мод с фотографиями Регины  Збарской, но историю жизни этой легенды моды, мы узнали только сегодня. 


Спасибо сценаристам  и все, кто  эту завесу тайны нам приоткрыл. ТЧ, март 2016 года.  

четверг, 24 марта 2016 г.

Тирас -весна в бронзе, дереве и камне.Универсальный мастер резца - Григорий Султан.

Эта скульптура сразу обращает на себя внимание. Потрясающий Сальвадор Дали в бронзе. Лукавый взгляд, торчащие усы и  изящно изогнутые часы. 

Отойти от этого  удивительного произведения нашего земляка  скульптора Григория Султан я была не в силах. Этой работы вполне достаточно, чтобы оценить мастерство  скульптора. Остальные произведения, представленные на  вернисаже  «Тирас-весна» в Тирасполе,   только  подтверждали многогранность творчества, широту его интересов.


В первую очередь  отметила потрясающие  портреты: «Архитектора», «Художницы»,  «Импозантного мужчины», «Русалки». Их отличают проникновение в образ и характер. Это удивительно красивые гармоничные люди, как и скульптуры, созданные резцом мастера.




 На выставке  представлены не только реалистические образы, но и  абстрактно-символические. Григорий Султан  увлечен  историей, мифологией, эпосом и легендами.  Его «Воин степей», «Штефан Великий», «Кукутень», «Мыслитель» завораживают.



 Образы, рожденные из камня,  на больших фотографиях  на стенах картинной галереи; в натуральную величину-   на площадях и бульварах  городов разных стран. На вернисаже – это фон  волшебного мира  ваятеля.
 У Григория Султан  совершенно   трепетное отношение к  женщине и красоте. Эnо  подтверждают многочисленные  «мадонны» и  грациозные  «торсы».



Универсальность мастера в том, что он работает с самыми разными материалами: бронзой, мрамором,  гранитом,  алюминием,  деревом,  камнем. Ему все интересно,  под его резцом  оживает любой материал.

 Любая коряга способна стать шедевром в руках мастера. ТЧ, март 2016 года.

среда, 23 марта 2016 г.

"Русская канарейка"-лучшее произведение Дины Рубиной.История о любви, музыке и птицах певчих..

Я давно не  увлекалась книгой настолько, что  последнюю главу читала до 4 утра. Не смогла сразу поделиться своими мыслями  о романе, пишу эту заметку только спустя несколько недель. Во-первых,  была категорически не согласна с финалом. Во-вторых,  это слишком объемное произведение, трудно оценить.

Эпохальный роман   Дины Рубиной  «Русская канарейка» состоит их 3 частей. Читала долго, вдумчиво,  наслаждаясь метафорами и эпитетами, необыкновенно выразительным и богатым  языком.  Чтобы так живописать нужно во все это окунуться, прожить каждую  описанную жизнь и ситуацию. Вот, что определяют, как гениальность писателя.Пишу это совершенно осознанно.

А начало «Русская канарейка. Желтухин» было каким-то непонятным. Потом  обрывки описаний разных жизней, разных героев. Потом странные   вставки о событиях грядущих. Постепенно привыкала к такой рваной композиции и полюбила всех героев без исключения. Особенно дорога мне была «барышня», талантливая пианистка Эсфирь, ее талантливый отец- глава дома Этингер.  А потом  бестолковая Владка -мать главного героя контратенора и оперативника  спецслужб  Леона. Сюжетные линии, как спирали: то сжимались, то разжимались. Действие описывалось параллельно: в послевоенной Одессе и в Алма-Ате. Потом все ниточки связались  и сплелись в  один узор.

Я знакома со многими произведениями Дины Рубинной.  Одни мне  нравились, другие  раздражали. Роман «Русская канарейка», на мой взгляд, один из лучших. Поражает,   как автор детально описывает место  действия, филигранно описывает героев. Придумывает каждому невероятную историю и судьбу. Дина Рубина профессионально  пишет  о  музыке. Причем, таких тонкостей не найдешь в музыкальных справочниках. Это нужно знать и тонко чувствовать. Так же профессионально описывает ключевую тему – разведение   певчих птиц, уникальных канареек. Именно  маэстро  кенарь Желтухин  и  его потомки становятся связующей нитью между 2 разными семействами. Говорят, что хороший кенарь ценился  дороже офицерской лошади. 

Со знанием дела писательница описывает  будни израильской армии,  методы  спецслужб. Последняя часть трилогии «Блудный сын» одна из самых драматичных.  Наконец-то,  находят друг друга знаменитый певец  Леон  и   глухая девушка  Айя. Автору все труднее быть достоверным, потому что трудно построить диалог между этими двумя. Постоянно понимаешь, что общение с глухой не столь просто, как описывает Рубина. Ведь  приходится общаться на разных языках. Считаю, что такие быстрые переходы практически невозможны.  Возмущало то, что талантливая девушка  бродяжничает, останавливается в подозрительных местах. А ее странные  выключения из жизни, беспробудный сон. В образе Айи было что-то нереальное. Не такой подруги хотелось для Леона.   Безумием было преследовать  врага в одиночку, не заботясь о своей глухой спутнице. Эти шпионские игры с переодеваниями,  меня почему-то не увлекали,  а раздражали. И совершенно трагичным  стал  финал в плену, мне казалось, что герои заслуживали большего. Наверное, становлюсь сентиментальной, но хочется любви и счастья всем.

Яркая, бурная семейная сага   «Русская канарейка», безусловно, лучшее творение Дины Рубиной.  Книгу поставила на полку и не могу найти ей альтернативу. Буду скучать,  по хорошей прозе, наверное, долго.

ТЧ, 23  марта, 2016 года.

понедельник, 21 марта 2016 г.

115 минут истинного удовольствия в компании лучших артистов.Еще один фильм о любви.

Фильм «Про любовь» произвел  на меня очень хорошее впечатление. Сколько произведений  на эту тему, казалось бы,  все сказано, но авторы  ленты смогли легко и непринужденно рассказать  несколько  оригинальных историй.
 Фильм-альманах состоит из 5 сюжетов. Между ними лекцию «Что такое любовь» читает    Рената Литвинова. Она    объясняет  этот феномен с  позиции  науки. 

Очень неожиданным был Владимир Машков в образе  бизнесмена, делающего неприличное предложение своей секретарше. 

  Евгений Цыганов сыграл художника-граффити, ищущего  свою Музу.  

Уникальное  исследование российских мужчин провела  японская девушка  Мяко Симамура. Она  приехала в страну Толстого, Достоевского, Тарковского, чтобы найти  любовь  и   познакомиться с интересным молодым человеком. Но, увы, Россия сегодня   в фильме представлена жуткими  типами.  Ценности  у них другие. 

То,  что восхищает иностранцев, чуждо  представителям  современного  поколения. Некоторых больше интересует  сказочный мир японских аниме-героев.  Реальность   скучная и серая, и только в образе  кукольных персонажей, молодые люди  счастливы,  ощущают  свободу и раскованность.   Легкие, ироничные, эротичные истории. И все же  есть о чем задуматься. В этих историях нет глупости и пошлости.

 Больше всего мне понравилась последняя новелла. Бизнесмен попросил  бывшую жену(Ренату Литвинову), дать ему совет относительно молодой возлюбленной. Была дана беспристрастная оценка,  что по чем: от стоимости педикюра до наращивания волос. Незадачливого  пожилого влюбленного сыграл Михаил Ефремов.  Это был замечательный  дуэт.


Замечательный фильм «Про любовь» режиссера Анны Меликян  получил главный приз «Кинотавра». Редкий случай, когда с оценкой профессионалов,  я была солидарна. Это было 115 минут удовольствия  в компании с любимыми актерами. ТЧ, март, 2016 год.

четверг, 17 марта 2016 г.

"Привет с того света". История о власти денег и дефиците чувств.Одна из страниц "Мэрцишора-2016".

В этом году   праздник  искусств «Мэрцишор” не привлекал своей афишей. Обычно все 10 дней  марта  пропадала на концертах и спектаклях. Всегда привлекали мое внимание  гости праздника. Не успевала делиться своими впечатлениями. В этом году  концерты  «Мэрцишора»  прошли с участием преимущественно местных коллективов и артистов. Исключение составили 2 спектакля   Кишиневских театров. Я на «Белую акацию»  не пошла. Посмотрела только спектакль театра им Чехова «Привет с того света или будьте здоровы». Впервые за последние 20 лет сидела на галерке (на ярусе), потому что о билете не позаботилась вовремя. Пришлось «стрельнуть» «лишний билетик».   Смотреть драматический спектакль  на таком удаленном от сцены расстоянии не люблю.  Пропадает что-то очень важное:  энергетика, магия театра.

Кишиневцы  в Тирасполь привезли  комедию  французского  драматурга  Пьера Шено. История не современная, но стара, как мир. Пьеса ставилась в 50 странах мира.  Значит,  актуальна и сегодня.


Это  смешная  история о   жажде  денег и  дефиците  чувств.  Умирает  состоятельный  писатель  Стефан Буасьер и никого  его кончина не печалит, у каждого, кроме экономки, свои планы на наследство. Зять, поддерживаемый дочерью Стефана  Люси, пытается взять солидный кредит, под гарантию имущества. Молодая и легкомысленная жена Вивиан,   с помощью денег,  хочет удержать своего любовника. И даже друг Стефана  хирург Мишель измеряет  площадь квартиры умершего, намереваясь ее купить. В квартире собрались  все  заинтересованные  люди, но вот печали и скорби нет. Все в предвкушении ожидаемой выгоды. 

Однако,  не все так просто в этой истории, неожиданно забвенный покойник исчезает.   К каким ухищрениям только не прибегают родственники. Нужно обмануть  кредитодателя, представителя похоронного бюро. Незатейливая комедия набирает обороты. Что еще придумают  герои, чтобы  реабилитироваться. 
Это легкая, в меру смешная комедия смотрелась  замечательно. Артисты работали с полной самоотдачей,  увлеченно и азартно. 

 Зал рукоплескал и  явно увлекся сюжетом и  игрой. Это вовлечение в  действие - большая заслуга Кишиневцев. Покидали  театр в ночь, но настроение было приподнятое. Замечательный вечер, который подарил нам «Мэрцишор-2016».
ТЧ, март, 2016 года.

воскресенье, 13 марта 2016 г.

Дешевый продукт собственных наблюдений и обощений."Большой Вавилон"и маленький фильм.

Документальный фильм   «Большой Вавилон» меня обескуражил. Зачем нужно было допускать  британских документалистов  в «Святую святых»,   Большой театр. Не разобраться иностранцам во всех  тонкостях   большого творческого коллектива.  На мой взгляд,  это  большой просчет  нового директора  Владимира Урина

Как можно  согласиться с  иностранцами, выбравшими из множества интервью и мнений,  случайное: «В России 2 бренда: "Большой театр и  автомат Калашникова».  На этом  утверждении  могут заострить свое внимание только недоброжелатели. А сравнить Большой театр с «секретным оружием». Как Дмитрий Медведев до этого смог додуматься и такое произнести?  

 И еще один уничижительный вывод: «Если  театр не здоров, значит,  страна не здорова». Видимо,  это было выгодно создателям фильма  «Большой Вавилон» Марку Франкетти и Нику Риду. Если эти деятели думали подпортить репутацию Большого  Театра своим фильмом, они просчитались. Только наивные и не осведомленные люди  могут не знать, какие не простые отношения складываются во всех творческих коллективах. Люди искусства  слишком  амбициозны  и ранимы, не приспособлены  к реальной жизни. Они действительно «играют  принцев и принцесс и многое со сцены тащат  в собственную жизнь». 

Что касается балета, все еще более сложно.  Балетный век не долог. И как смешно звучит обещание нового директора, что отныне  все,  и распределение партий,   будет по справедливости,  не учитывается  очень важная  деталь: творчество трудно оценить и измерить.

 О Сергее Филине. Похоже,  он много дров наломал. Всегда «свой  артист» в коллективе, поднявшись на ступеньку выше,  становится «чужим среди своих». Безусловно, художественный руководитель Сергей Филин спровоцировал такое негативное к себе отношение труппы и  довел внутренний конфликт до крайности. Конечно же, это не   оправдание преступлению.

 Повторюсь, артисты, люди эмоций, не подвластные логике. Сколько  помню,  в Большом  театре  всегда были конфликты. Вспомним Плисецкую, Волочкову. Конечно же,  то, что коррупционные связи процветают и в искусстве, печально. Но это не веяния времени. Всегда было меценатство, и всегда были отдельные привилегии для отдельных артистов. И не только в России, везде и всегда. Так зачем нам рассказывать  давно знакомые истории. Любят иностранцы сенсации, хватаются за них крепкой хваткой и  создают дешевый продукт своих наблюдений.


Фильм «Большой Вавилон» склеен из обрывков реплик, без динамики, драматургии,  и без какого-то внятного сюжета и финала. Скучно и грустно. Вообще  то документальное  кино  – это  искусство, но  только  не в случае с «Большим Вавилоном». 

И хоть Владимир Урин хочет править  единолично, и  многое собирается поменять, допустив такую оплошность с   зарубежными журналистами, которым ничто  в России не дорого, он   уже первый тайм проиграл. Как не хватает театрам интеллигентных руководителей, которые не затыкают рот подчиненным  на собраниях.

 Но правильно сказал о Большом театре  кто-то  из героев  этого фильма: «Тихоокеанский корабль идет и идет». Никто не сможет его остановить. оспорить или затмить  его величие и  славу. И всегда сцена Большого будет святым, «намоленным»  местом. 
ТЧ, март 2016.