10 новелл о любви и прекрасном городе."Рио, я люблю тебя"

Совершенно случайно посмотрела  легкий, красивый фильм «Рио, я люблю тебя». Дети  в декабре побывали в Рио-де-Жанейро, но фотографии еще не показали. Теперь буду знать, что они увидели.

Поэтому смотрела ленту с особым интересом. Фильм  продолжает  идею рассказа о городе, признания ему в любви. Я смотрела только о Париже, но есть и другие  подобные  фильмы.

 «Рио, я люблю тебя»-  это красивая   открытка, путеводитель, баннер. Это 10 новелл, снятых разными режиссерами в разных уголках  города. Одна из  историй приводит нас к Сахарной голове, с которой связала легенда. Причем, герой новеллы выбирает не легкий путь покорить эту  вершину.

Одна из самых забавных историй связана с главной достопримечательностью Рио- статуей Иисуса. Герой поднялся  к символу Рио на дельтаплане, чтобы  посетовать и выразить ему свое негодование. 

Симпатичный малыш  выбрал более простой путь. Он обращается к  Иисусу по телефону. Богом он называет Пеле и хочет получить от него подарок.

Художник –романтик, влюбленный в красоту,  создает  скульптуры из песка. Его фантазии столь же не долговечны, как  мимолетны образы, которые его вдохновляют.

Предпочитает  жизненному комфорту  свободу пожилая дама.

А вот  пожилой мужчина, больной диабетом,  нарушив запреты, теряет самое дорогое.

Такая же драматичная  история   боксера и его жены.

А вот влюбленные, которые  выясняют отношения прямо на сцене  муниципального театра.

  А какой   Рио без карнавала. Об этом тоже не забыли,  но   на этот раз   под покровом ночи танцуют и веселятся вампиры.

Можно  долго обсуждать сюжеты этого фильма, находить в них множество   режиссерских находок и просчетов. Но мне кажется, в этой ленте важнее настроение, музыка, колорит,  атмосфера праздника и общее впечатление. Великолепная  природа, потрясающие пейзажи лазурного океана, белоснежного песка,  сочной зелени.

Невероятная Бразилия, в которую хочется попасть. ТЧ

Тайны Монакского двора.Как фильм о принцессе Грейс Келли пришелся не ко двору.

Исключительный случай, когда  мнение о фильме единодушное.

Ленту режиссера Оливье Даана «Принцесса Монако» не приняли Академики на 67 Канском кинофестивале, резко отрицательно отозвались члены  аристократической семьи Гримальди. Они в знак протеста даже не приехали на кинофестиваль. Так же холодно картину приняли зрители, я в том числе, хотя люблю актрису Николь Кидман.

Передо мной книга Роберта Лейси «Княгиня Грез», которую я читала лет 10 назад. Но в памяти остался образ  голливудской кинозвезды, которой в детстве внушили, что она будет принцессой.  Поддавшись соблазну  и детской мечте,   Грейс Келли  покинула Голливуд и вышла замуж за принца Монако Ренье-3. Этот брак не принес  ей счастье. «Кто считает мою жизнь сказочной, сам сказочник».

Книгу читала давно, но образ кинозвезды, попавшей   не в очень дружественную, аристократическую среду, запомнился. В фильме  отражен всего один эпизод их жизни Монакского двора и семьи.

Это был весьма поворотный этап в жизни Грейс Келли и маленького государства. Страна находилась на грани конфликта и войны с Шарлем де Голлем, а Принцессе выпал шанс  вернуться в Голливуд. Знаменитый режиссер Альфред Хичкок предложил ей роль и огромный  гонорар в 1мил$.

В фильме  Келли проявляет настойчивость и последовательность, чтобы ее признал двор. Изучает язык, этикет, однако, отношения между супругами нельзя назвать доверительными и сердечными.

В конце фильма Келли просто спасает Монако. Произносит пафосную речь, которую невозможно слушать и невозможно поверить, что она вообще могла что-то подобное говорить.  Для этого нужно было только внимательней изучить биографию Голливудской кинозвезды.

Я даже не знаю,  почему фильм  получился таким   фальшивым. Николь Кидман, конечно же, по- прежнему хороша и аристократична,  но сыграла какой-то совершенно придуманный образ.

Мы такую пафосную Кидман уже видели. Режиссер Оливье Даан меня потряс фильмом «Жизнь в розовом цвете» об Эдит Пиаф. Значит, есть талант и потенциал. Сценарий, мне кажется, убил лучшие побуждения всех. В результате  большое разочарование от фильма «Принцесса Монако», который я ждала. ТЧ

"Человек, который смеется."Герои Гюго, которые заставляют переживать

Всегда обращаю внимание на  экранизации литературных произведений. Поэтому смотрела фильм режиссера Жана-Пьера Амери по  Виктору Гюго «Человек, который смеется» с интересом.

Оговорюсь, книгу читала очень  давно и  помнила только главную сюжетную линию. Скажу сразу, фильм 2012 года мог бы быть и более интересным. Он мне напомнил старые экранизации: спокойное повествование, готический стиль, без лишней детализации образов, минимум книжных персонажей.Но главное:  история, рассказанная  Гюго и сегодня продолжает волновать.

Безусловно,  главная идея произведения Гюгю: можно быть счастливыми и в бедности.

Главные герои: изуродованный  людьми, мальчик Гуинплен и слепая, необыкновенной красоты девочка Дэя. Им  суждено быть вместе, но  так в жизни не бывает. Влюбленным была уготована другая участь.

Вмешалась злодейка- судьба в образе  порочной  герцогини  Джозианы. Сразу вспомнила  образ, который остался в памяти после прочтения Гюго. Она была очень привлекательна, но порочна. В фильме мы видим нечто иное. Пожилую даму, которая ищет плотских наслаждений.

Неудачно подобрана актриса. Поэтому  не понятно, что  влечет героя.  Что касается вообще образа Гуинплена, он не соответствует  герою Гюго. Мы видим вполне привлекательного молодого человека с  одним недостатком: изуродованным ртом. Тогда как  у писателя это был  безобразный человек, внушающий ужас и смех одновременно. Не считаю  Дэю в фильме невероятно  хорошенькой. В ней мало внутренней красоты и чистоты, уж слишком  простовата.

Еще один герой торговец трав, приютивший детей, Урсус  в исполнении Жерара Депардье. Скажу сразу,  актера не люблю. Возможно, это единственная  его роль в меру доброго  старика, где с выбором актера могу смириться.

 Хорошо, когда экранизируют классику, кто-то, возможно, откроет для себя впервые Гюго. Вот только классике, на мой взгляд, нужна  более яркая режиссура и  инновационный подход. В каком веке живем? ТЧ

Графический дизайн превосходит режиссуру.Сказка, которая утомляет.

Почему этот фильм показали в вечернем эфире, не пойму. Сказка она и есть сказка и, конечно, рассчитана на  юного зрителя. Я не читала произведения Фрэнка Баума про страну Оз, не смотрела экранизацию Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» 1939 года, зато  хорошо помню  «Волшебника Изумрудного города» Волкова. Сравнение  не в пользу американской истории. Наша версия душевнее и добрее.

Новый  голливудский фильм  режиссера Сэма Рэйми  «Оз. Великий и Ужасный», к сожалению,  посмотрела не в 3D, а на телеэкране, поэтому главные его достоинства остались мною недооцененными.

Бюджет фильма 200мил. $. Думаю, самые большие затраты  ушли  на  компьютерную графику и костюмы. Они тоже хороши. Первая часть фильма  о фокуснике Оскаре Дигсс была решена в черно-белых тонах,  а вот  Волшебная страна предстала в  ослепительных красках, потрясающих  пейзажах. Какие невероятные цветы,  фарфоровый город, мыльные пузыри, дорога к изумрудному городу.

Поистине дизайнерское искусство  побеждает режиссерские фантазии и мастерство.  Мне кажется, наконец-то, наступило время экранизации самых фантастических историй.

Возможны  ли были такие фильмы, как  «Аватар» или «Алиса в стране чудес» еще десятилетие назад. В «Оз. Великий и Ужасный» есть  интрига:  не простые отношения 3 героинь, трех сестер, и  не сразу было понятно, кто добрая фея, кто  злая ведьма. Но  меня это  соперничество не очень заинтересовало.  Честно говоря,  на фильме даже заскучала.

А вот     компьютерная  графика, картинка, визуальный ряд –порадовали.  Думаю, юному поколению,  которое, возможно, и «Волшебника Изумрудного города» не читало,  фильм понравится. Мне было откровенно скучно, ТЧ

Любовь к рисованию и издателю.Знаменитая детская писательница Беатрис Поттер.

В эти новогодние праздничные дни, как обычно, центральные российские каналы просто душили, набившими оскомину, старыми фильмами. Телепрограммы, в том числе и местных  приднестровских каналов,   были чудовищно похожи.  Мои мозги от умирания   выручали  совершенно другие каналы «Киноклуб», «Кинохит», «Премьера». Мне удалось посмотреть несколько неплохих лент.  Среди них  удивительная, незнакомая мне история о детской писательнице Беатрис Поттер.

Скажу откровенно,  несмотря на то, что у меня огромная библиотека детской литературы,  произведений этой английской писательницы нет. Оказывается,  9 сказок Беатрис Поттер на русском языке напечатали только  в 2009 году, а первая книжка «Ухти-Пухти» вышла у нас в 1961 году. Пишу это потому, что   меня заинтриговала эта история,   и   у меня страсть к биографическому жанру.

Лента режиссера Криса Нунена  «Мисс Поттер» сразу привлекла мое внимание в программе ТВ. Начав смотреть, уже не могла оторваться.

Представьте себе чопорную, но поразительно красивую Англию  начала 19 века.  Это время, когда уделом женщин было  найти жениха и строить  семейный очаг по  подобию своих матерей и бабушек.

Время, когда  двум влюбленным нельзя было оставаться наедине. Когда женщина не вольна была сама решать свою судьбу, заниматься любимым делом.  Здесь было  над чем посмеяться: как проходило сватовство, как влюбленные подпоили сиделку, как выходцы из  более низкого сословия пытались выглядеть лучше, чем были на самом деле. И вот   появляется  талантливая,  независимая Беатрис.

Она с детства  рисует животных: кроликов, уток, лягушек. Она  с ними разговаривает, как с людьми, так же и одевает  в современную одежду. Ее рисунки  лучше из года в год.

И наконец, мисс Поттер обращается в издание. В одном из них находит поддержку и любовь. К сожалению, эта  трогательная история имеет печальный финал.

Но важно, что героиня не сдается, а начинает  самостоятельную жизнь. Покупает разорившиеся  фермы, которые позже передает государству, чтобы сохранить  неповторимый уголок ее детства.

Исполнительница главной роли Рене Зеллвер  не изменяет себе. Такая же ироничная, порой  вымученная улыбка и  взгляд прищуренных глаз. Такой ли была мисс Поттер, старая дева 32 лет? Возможно, и  нет, но я приняла писательницу такой.

Запомнился  издатель Нортон Уорн в исполнении Юэн Мак-Грегора,    достойный английский джентльмен. Получилась замечательная пара и трогательная  романтическая сюжетная линия.

 Не  считаю  фильм « Мисс Поттер» шедевром кинематографа, но вполне смотрибельным,   основательным  и, приятным во всех отношениях, произведением. ТЧ

Кризис семейных отношений и свободный полет только в одну сторону.

Шла  в театр на премьеру  «Свободная пара» с некоторым предубеждением  и    скепсисом. Слишком  компрометирует себя исполнительница  главной роли актриса Ольга Прохорова телевизионными проектами. «Ну  не в свои сани- не садись», - напомнила бы  я ей народную мудрость. Не буду углубляться в эту тему в этой заметке.

Спектакль «Свободная пара» по пьесе Нобелевского Лауреата  в области  литературы Дарио Фо поставил режиссер из Белоруссии Игорь Малов. Ему удалось  раскрыть тему   семейных отношений,  испытывающих кризис,  без ложного пафоса и трагизма. Сценическое действие рассчитано  на малый зал и это тоже правильный ход.  Сцена максимально приближена к зрителям, создается иллюзия, что все диалоги  ведутся  интерактивно. Но, безусловно, вовлеченность в происходящее максимальная.

Суть сюжета: семейная пара после многих лет совместной жизни решает отправиться в свободное плавание, жизнь без всяких  обязательств   друг  перед другом. И как это случается чаще всего  в  жизни, у мужа это выходит легко, без особых усилий и  комплексов.  Он приводит своих подружек обедать в семью и сам не против  подкрепиться   дома.

У Антонии  уход в новую реальность  проходит  трудно: с отчаянием,  мыслями о  самоубийстве. Она долго хранит верность супругу. Потом меняет  гардероб,  пытается похудеть и, наконец, встречает того единственного, который во всем превосходит ее мужа. « У свободных отношений имеются свои неудобства. Они открыты лишь с той стороны, где мужчины. Потому что  если дверь открыта с обеих сторон, будет страшный сквозняк».

Что мы и увидели в виртуозном   исполнении Сергея Паничева. Подвижный, пластичный, он легко справляется с  меняющимися эмоциями. Это его  вспыхнувшее чувство собственности, которое вытесняет все остальные. Вот кого нужно было отмечать  по итогам 2014 года! Блестящая работа.

Безусловно,  хороша и Ольга Прохорова, она несет на себе всю драматургию спектакля,  постоянно находит поддержку у женской части зрительного зала. Вопреки  пышным формам, подвижна,  работает самозабвенно, является  нервом действия,  его моторикой. От спектакля «Свободная пара»  я получила истинное удовольствие. ТЧ, Тирасполь, 21 декабря.

История банальная, но волшебная.Еще один шедевр Вуди Аллена.

Хорошее кино способно  разогнать хандру и поднять настроение. Вуди Аллен и герои его нового фильма «Магия лунного света» сделали это легко и непринужденно. Оторваться   от развернувшегося действия на экране было невозможно.

 Вуди Аллен продолжает путешествовать по Европе. После Барселоны, Парижа, Рима режиссер решил остановиться  на Лазурном берегу, правда,  выбрал для сюжета  другое время, 20-е годы прошлого столетия. И это было волшебно: вилы, особняки, великолепные пейзажи, кабриолеты.

Дамы и кавалеры в изысканных нарядах. История банальная, но волшебная.  Мизантроп в жизни, маг и чародей  на сцене, Стенли Крофорд, не верующий ни в Бога, ни в черта, вдруг, под воздействием прекрасных глаз, меняет свои убеждения, переосмысливает свои принципы.  Стэнли считает себя «последним вменяемым человеком  среди людей». 

Атеист и зануда  Стенли Крофорд отрицает все и  не верит в «сентиментальную  ахинею».      У него идеальная невеста и они идеальная пара.

Он намерен разоблачить  объявившегося медиума. «Рациональный человек с рациональным взглядом на вещи». «В своем занудстве достиг совершенства».

Однако встреча с  юной Софии  вносит в его жизнь невероятное смятение.

И вот он призывает высшие силы, чтобы осталась в живых его любимая тетушка. Неуязвимый,  не верящий в любовь с первого взгляда, он терпит фиаско. Он   не может примирить  Убеждения и   пробудившиеся Чувства. И как при этом изыскано изъясняется: «Имел великодушие признать»
«Завоевали мои сердце и мысли. Появилась и ошеломила».

Потрясающе хорош Колин Ферт. Эта гамма эмоций, эта убежденность, не требующая доказательств, безапелляционность. Эмма Стоун,  в роли Софи.  завоевывает симпатию с первых минут.

Как всегда у Вуди Аллена  прекрасный актерский состав.

Я обожаю его диалоги, искрометные, афористичные.

«Автограф –это для умственно отсталых».

«Мира духов нет, но есть совпадения».

 «Сверхспособная, в черном, с косой».

«Вызов представлениям и реальности».

«Разрушать надежды и грезы».

«Жизнь без  риска-тоска».

«Родился,  не нарушал,  не привлекался, ни воровал и  тоже  приговорен к смерти».

«Оптимизм- иллюзия».

«Мы здесь не просто так, а ради  высокой цели».

«Репутация –эго».

 «Жизнь несправедлива. Счастливы только дураки».

Посмотрите фильм «Магия лунного света» и вам будет обеспечено хорошее настроение. ТЧ