Ярчайший балетный спектакль.«Alice`s Adventures in Wonderland» на сцене Торонто.

 Это были чудесные мгновения.  Точнее 2.часа 40минут настоящей магии.  Я не поклонница  сказки Льюса Кэрролла  «Приключения Алисы в стране чудес». Признаюсь откровенно, что ее не понимала.  Не помню даже персонажей, которыми «перенаселена» эта сказка. Балет «Alice`s Adventures in Wonderland», который я увидела в Торонто, помог мне  по-новому оценить это произведение. 

Впервые балет был показан на сцене Ковент Гардена  в Лондоне в 2011 году. Его   поставил один из выдающихся  и интереснейших  балетмейстеров мира Christopher Wheeldon. То, что увидела  на сцене в Торонто было создано  в том же году совместно с Лондонским Королевским балетом.  Не представляла, как можно показать такую сложную во всех отношениях сказку на сцене. Но  создателям балета это удалось, и это невероятно. Конечно,  использовали современные технологии. Путь из реальности в сказку Алиса преодолевала  виртуально, с помощью видео проекции. Алиса на глазах превращалась то в Дюймовочку, то в  Гулливера.  Многочисленные декорации  дверей  то уменьшались, то увеличивались в размерах. Мир искажался на наших глазах в считанные минуты.   На сцене было все:  куклы, движущиеся объекты, дым светоэффекты. Прекрасная сценография Боба Кроули(Bob Growley).  

Декорации, свет, графика, много чисто дизайнерских находок. Чтобы создать неведомые миры,  нужен творческий  полет. 

У Чеширского  кота части тела «гуляли» сами по себе.  То складывались, то разлетались частями.А какая чудная гусеница и невиданные звери. Выразить восторг относительно  образа Королевы сложно. По сцене ездило  красное платье, управляемое слугами.  Видели  только лицо и обнаженные плечи.  

И вот, о чудо! Платье раскрывается,  из под него  появляется   не только королевская персона, но и ее  подкаблучник.  У жены под юбкой, это уже пародия.

Еще одно из важных выразительных средств балета «Алиса в стране Чудес» -музыка Joby Talbot. Нельзя не отметить  ее красочность,  с ранообразными оттенками. Яркая, буффонада,  порой игривая,  местами лиричная, романтичная, например Па - де-де Алисы и Валета.  Что касается хореографии- она разнообразная. Сочетание классического и современного  балета и даже чечетка.

Продумано все:  до деталей. Даже в первой сцене,   в саду  почтенного семейства Линдеров, у каждого персонажа свой танец, свой характер. Садовник дарит Алисе розу. Этого не было в сказке, но это было волшебно.Помогло сделать финал ярким и светлым. В этом  представлении, балетном шоу,   я  впервые видела танцевальный  юмор. Нет,  я не оговорилась.

В движениях героев- смешные, забавные моменты, которые заставляли смеяться  зрителей. Алиса забавно пыталась подражать всем сказочным персонажам. Королева пыталась  безуспешно танцевать со своими подданными.

Сюрпризы ожидали и в антракте. Сказочные персонажи  пришли на встречу со своими маленькими почитателями. Мило беседовали,  подписывали книги и программки. 

С такой же легкостью и задором выходили танцевать на сцену в очередной части балета, как будто им не ведома усталость. Им все в кайф. Прекрасное качества тех, для кого балет настоящая жизнь.

 На экране можно было увидеть, как создавался балет, как проходили репетиции.

Гениальное балетное представление.Я была счастлива, что мне удалось  увидеть эту мировую премьеру.По форме и наполнению  балет«Alice`s Adventures in Wonderland» стал для меня настоящим открытием. Маменька деталь. В  Торонто  в день спектакля можно приобрести  самые дешевые билеты, без права занимать место. Стоят они 12 $. Я воспользовалась таким шансом и практически все 2.40 живого действия на сцене,  стояла. 

Это никак не отразилось на моем прекрасном настроении, которое подарили мне артисты Канадского национального  балета, прекрасные: музыка, хореография и сценография.ТЧ,  Торонто, март2019.

"Аполлон", "Пахита"...4 балета на одной сцене. Зрителей вновь покорила классика.

Это был необычный вечер. В программе 4  балета. Классика и современность.Открывал представление  «Апполон». Хореография Джорджа Баланчина, музыка Игоря Стравинского. Этих двух знаменитых имен было достаточно, чтобы  пойти на балет.  Это был первый опыт Баланчина, который   продемонстрировал    талант   балетмейстера к возрождению классицизма. «Аполлон» положил начало    многолетнего сотрудничества  хореографа  и  композитора  Стравинского. 

Балет  впервые был показан  12 июня 1928 года в театре  Сарры Бернар  в Париже. Это были знаменитые Дягилевские  сезоны «Русский   балет». «Аполлон» получил международное признание.Сюжет сказочный. Рождается молодой Бог. Неумело берет в руки арфу.  Музы  поэзии Каллиопа,  муза мима-Полигимния, муза танца –Терпсихора способствуют становлению Аполлона. Все движения наполнены гармонией.  Пластика, навееная красотой  классических форм.Сила, грация, изящество.Потрясающие рисунки  танца  Бога  одновременно с   тремя  Музами. Какие неожиданные возможности  в таком сочетании: сплетения рук, движения ног.Прекрасное па-де-де  Аполлона и Терпсихоры. Безусловно, что видела  новую  версия классического  балета. В Канаде «Аполлон» был возрожден в 1999 Линдсей Фишером   и Кристофером  Стоуэлом.

Язык классического балета  и современный контекст.  Об этой новой версии  балета Джорджа Баланчина писали: «Прохладная , изящная красота «Аполлона» кажется такой же свежей и мощной, как и прежде».Каким был оригинал,  мы уже никогда не узнаем. Описаний не сохранилось,  кино тогда еще не снимали.Я получила эстетическое удовольствие от увиденного и  поняла, что Канадский Национальный балет становится все более профессиональным и интересным.

Второй балет «Ночь»  был создан  Джулия Адам на музыка Matthew Pierce перед   гастролями  в  Сан-Франциско  в 2000 году. Источником вдохновения для  хореографа стали картины и фрески   Марка  Шагала. Это фантазии и сны,   полеты и падения, как на  картинах художника.   Если честно,  этой полетности, сказочности я не увидела. Может быть плохо знаю  произведения Шагала. Или недостаточно хорошо прочувствовала современную хореографию. Премьера в Канаде   в Торонто  состоялась в март 2019.Мы были в числе первых, кто  все это увидел.

Еще один  современный канадский балет «Море над, небо внизу» был создан в 2017 году.Один из танцоров Канадского  национального балета отмечал 20-летие творческой  деятельности. Хореограф  Robert Binet музыка Густова Маллера симфония№5.  Восстановлен балет был  в этом году. На сцене  женщина танцует с  двумя  мужчинами.Она  помогает им быть сильными, мужественными и одновременно чувственными. Мужчины воспринимают это с   благодарностью. Ни  сюжет , ни хореография меня не вдохновили.

Зато  финал этого вечера был феерическим, ярким. роскошным.Бузудержный  праздник танца, ярких костюмов, зажигательной музыки.После  2 балетных мелодрам, наконец-то,  на сцене произошел взрыв эмоций. Мы наслаждались  ослепительным блеском классицизма19 века,  балетом «Пахита».  Он  переносит зрителей в великолепие Императорского Санкт -Петербурга. Балет «Пахита» был поставлен Мариусом Петипа на  музыку  Людвига Минкуса. Премьера состоялась   в 1981 году, в Мариинском театре, был  большой успех. Современную  адаптация    создал  балетмейстер Кристофер Стоуэлл в 1991,  новую -в  новом  сезоне 2019 года.  Это, захватывающее дух,  зрелища. Это классический балетный спектакль, где демонстрируется высокая техника. Вариации в балете включают популярные соло, адаптированные и стилизованные под классический балет. «Свободный дух, кокетливый, игривый..» Замечательное  хореографическое поизведение. Зал принял «Пахиту» на «Ура». И сразу забылись  два  предыдущих  авангардных опуса.  

Люди всегда хотят праздника, и в этом не стоит их упрекать. Так, что на этом вечере балета, классика победила.ТЧ, Торонто,  февраль  2019.

Один из самых влиятельных в Арт-мире.AI Weiwei. Керамика, картины, инсталляции, арт объекты.

После этой выставки «UNBROKEN», переводится, как «непрерывный», мои представления о современном искусстве совершенно изменились.

Пришла в Gardiner Museum  в день свободного посещения в связи с 35-летием  музея.Выстояла час в очереди, не представляя, что меня ожидало. 

Перед входом в выставочный зал, увидела несколько  предметов и даже засомневалась, стоило ли все это такого ажиотажа. 

В зале,  всех попросили оставить даже дамские сумочки в специальных ячейках. Такие предосторожности были оправданы. Поняла, когда очутилась среди экспонатов.То что увидела, меня сразу заворожило. Керамика, картины, инсталляции. Красиво, ярко, загадочно.

Ай Вэйвэй (AI WEIWEI) современный китайский художник, архитектор, правозащитник, которого в Китае  преследовали  за его убеждения.  AI WEIWEI признан одним из   самых влиятельных  художников  и правозащитников в  современном мире. Он не мог и не хотел молчать, когда видел гибель и страдания своих соотечественников. 

Согласно рейтинга 2011 года «100 самых влиятельных персон в арт-мире» AI Weiwei  был  под номером 1.  AI Weiwei  разрушает  условности и некоторые культурные традиции. Художник мыслит  масштабно и креативно. Редкие старинные горшки покрывал  промышленной краской. Может быть это  и не правильно, но так боролся со всем старым и отжившим, создавая  новое.

 Его знаменитая  работа «Уничтожение урны династии  Хань» Говорят, что уничтожал их публично. На выставке представлена целая  ниша ваз, заполненных автомобильной краской. Вот такой перфоменс. 

 Замечательные цветные горшки.   Каждый для изучения идеи сокрытия и  изменения истории.

Крупномасштабная серия «Вазы  Coca Cola». На старых горшках новое содержание.  Лейб, который имеет разрушительный потенциал. 

  Глиняный артефакт -куртизанка  династии Тан (1993) -в бутылке водки Absolut. Тоже знаковая работа, которая заставляется задуматься.

Тема беженцев на блюдах с традиционной   бело-голубой росписью. 

И великолепная пирамида из ваз. Каждая расписана одним из эпизодов современной истории Китая.

Серия разливы нефти была создана в2006 года. Но тема  экологической катастрофы до сих пор актуальна. AI Weiwei  сгруппировал  аморфные  плоские диски  глянцевого  черного фарфора. Реально ощущение пятен нефти.

Вот камера наблюдения.  Мраморная скульптура  создана после того как за самим художником  была установлена слежка.

Его керамика прекрасна. Это  базовый  материал и многовековой язык общения.  При всех перечисленных достоинствах  и имеет практическое применение.Я очень люблю керамику и все, что с нею связано. На выставке  представлены  великолепные работы из керамики. 

 Потрясающие  гладкие,  идеально отполированные арбузы.  В зависимости от места, с которого мы на них смотрим, меняется наше восприятие.

Но прежде всего обратила на себя вот эта  гора семян подсолнечника.

Семена подсолнечника сделаны из фарфора вручную. Ни одного повторения. Слоем 10 см покрывают 1000 кв м. Это  миллионы семян. 150 тонн. 

Каждый элемент был сделан   и расписан отдельно. Над ними работало более 1500 рабочих 2.5 года. Использовались традиционные технологии.Что придает уникальность инсталляции? Все мастера из столицы императорского фарфора Цзиндэчжэнь. Количество семян превышало  число жителей Пекина в  5 раз. На первой выставке по семенам можно было ходить, но позже пришлось экспозицию оградить, из-за фарфоровой пыли. Сколько семян привезли в Торонто- не знаю. Читала, что большую часть купил одни из музеев, где инсталляция выставлялась.

Только на   этой выставке  поняла, что значит концептуальное искусство.Семена - мощные символы китайской  Культурной революции.(1966-1976)Ай Вэйвэй ассоциирует семена с китайским народом.Во времена культурной революции Мао Цзэдуна  изображали   на плакатах в виде солнца, а жителей страны в виде подсолнухов, тянувшихся к нему. Людей похожих вместе, но разных внутри. Вот такое нетрадиционное использование традиционного  китайского материала и символов.

.  Я долго  смотрела на картины,  на которых были  изображены символы китайского гороскопа. Подходила почти вплотную, насколько позволяли сотрудники музея. Я не могла понять . из чего были созданы произведения. Неужели керамика?. Ошибалась. Это конструктор LEGO. Потрясающие работы из современных  неожиданных материалов.

И еще один знаковый  арт-объект. Огромное  дерево, которое сразу приковывает внимание своими размерами и необычной фактурой. Не менее 5 метров в высоту  и столько же в объеме ветвей. 

Первая мысль: откуда этот исполин? И почему   украшает эту выставку? Обошла дерево вокруг, невозможно было не заметить  скрытые врезные соединения, скрепленные  болтами и гайками.Это  перекомпонованное дерево, составленное из разных частей разных видов.. 

Состаренные стволы  и ветви  из горного Южного Китая. AI Weiwei  возродил,  вернул их к жизни. Вот таким неожиданным способом.В Китае  отношение к деревьям особенное.  Они считаются проводниками   между небом и землей. Представителями   мертвых на земле. Таких деревьев  художник создал 12.Думаю, каждое отождествляется с ушедшими людьми, поколениями, которые не забыты. «UNBROKEN»- вот  и  подтверждение в названии выставки.

.

Выставка китайского художника AI Weiwei  "Unbroken" в Gardiner музее в Торонто меня потрясла. Пожалуй,  теперь я буду относиться  более лояльно к современному искусству, а с работами этого  мастера хотелось бы встретиться еще раз.ТЧ,  Торонто, март, 2019.