Все звезды сошлись. Кто опередил русский театр в постановке балета " Онегин"? Как обошлись без оперной музыки?

 

«Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному  послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина. Она,

Одной ногой,   касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух  из уст Эола,

То стан  совьет, то разовьет

И быстро ножкой ножку бьет…»

Известные строки Пушкина из романа  «Евгений Онегин». Да Пушкин любил балет и то,  что   спустя  пол века,    после написания романа,   была создана опера  на музыку Чайковского,   было  естественно. А вот  премьера балета состоялась не на родине,  а  в Штутгартском театре в 1965 году.

«Онегина» поставил  англичанин южно -африканского происхождения Джон Крэнко ( John Cranko). Только в 1972 году  балет увидели в СССР. На сцене Большого театра «Онегин» был поставлен только  в 2013 году. Лавры первенства, к сожалению, были  не  Родине  великого поэта.

Я впервые  увидела балет «Онегин» в Торонто в ноябре 2023 года. Он меня восхитил с первой минуты. На  прозрачном занавесе прочитала: «Евгений Онегин». Я   не сразу поняла, что написано  на русском языке с широким росчерком   Пушкина, а далее более…

На прозрачном занавесе очередной сцены тоже  были строки,  написанные характерным почерком русского гения. 

В первой же сцене   нас приветствовали,  березки. Такой  близкий  сердцу русского  пейзаж. Это  трепетное отношение к первоисточнику сразу настраивало на  позитивную волну.

Но меня все время волновал вопрос: «Как можно  танцевать под оперную музыку?» В программке  значился Чайковский.  На протяжении всего  балета звучала  прекрасная, узнаваемая  музыка. Я поражалась, как она  гармонично передавала действия,  чувства героев и   была  хореографически точной. Оркестр   исполнял Чайковского  великолепно. Аранжировщик  и дирижер Kurt-Heinz Stolze. 

«Каким   величайшим гением был Чайковский»,  - эта мысль постоянно крутилась в голове. Я просто  растворялась в этой музыке, но это точно не была опера «Евгений Онегин». Только потом я узнала, что для балета были подобраны другие произведения Чайковского. Музыкальную основу  составили фортепианные и оркестровые произведения. Это  цикл «Времена года»,  опера «Черевички», симфоническая  фантазия «Франческа де Римини», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Композитор Штольц  считал, что такие произведения   помогли  раскрытию  замысла  Пушкина  в танцевальных формах. « Это было первое в истории мирового балета обращение к пушкинскому роману, опередившее русский театр».

Дух романа  в балете  передан с большим уважением к русской классике и к русской культуре.  Балетмейстер Джон Кранко  ( John Cranko)-представитель  неоклассического направления в хореографии. В «Онегине»  нет  пантомимы и излишней слащавости. Танец красивый и даже изысканный. Особенно хороши дуэты. Игривый - Ольги и Ленского, наполненный  чувствами - Татьяны и Онегина.  Дует на балу   Татьяны и  Гремина  это   уважение друг к другу и достоинства.

 Некоторые поддержки   в дуэтах  трудно с чем-то сравнить. Они не только технически сложные, но и невероятно  эффектные.  Это настоящие  открытия  в  балетном жанре.  

Трудно забыть сцену «Письмо Татьяны», когда главная  героиня  всю ночь пишет, обращаясь к образу Онегина, который вдруг появляется в зеркале. И как наваждение, девичьи грезы, заключает ее в объятия.  Прекраснейшие нежные чувства просыпающейся любви. 

А   прозрачный  занавес в воспоминаниях  Онегина тоже оригинальное решение. Сцена Ленского перед дуэлью, его прощание с жизнью, высокого эмоционального накала. Гениально  задумано.

Восхитительное финальное па-де-де  Татьяны и Онегина.  Невероятный накал страстей.  Страсти Онегина и борьба с чувствами - Татьяны.

Ну,  как не вспомнить Пушкина: «Я Вас люблю, к чему лукавить,  но я другому отдана. Я буду век ему верна…»

Однако, здесь  видим несколько иное  прочтение произведения. Это не трагедия  «лишнего человека» Онегина, а трагедия Татьяны, чье сердце разбито. И даже сильнее, чем в юности, когда она была совсем юной и  не понимала еще силы страсти, а была только во власти романтических иллюзий. Хочется отметить артистов балета. В целом впечатление настолько хорошее, что  даже не хотелось замечать некоторые шероховатости при исполнении сложных прыжков и вращений.  Труппа   национального канадского балета интернациональная.  В спектакле  были заняты: Naoya Ebe, Keaton Leier, Stephanie Hutchison,Koto Ishihara, Emerson Dayton, Ben Rudisin. Им  удалось заставить публику сопереживать.  Хореографически и драматически  они смогли передать характеры своих героев и  атмосферу  позапрошлого века.

Прекрасный  кордебалет.   Танцы на балах  в  деревне и в столицах  восхищают  своей мощью и выразительностью. Пожалуй, единственное мое   возражение- это   стилизация  танцев народного гуляния в  деревне Лариных. Как бы не  подгоняли народный стиль под балетный жанр, но в танцах крестьян было все: и шаги болгарского и молдавского танцев, но мало из русских плясок. А вот на балах, кроме пародий на общество немощных стариков,  все было шикарно. Высокие поддержки, интересные проходки, неожиданные изменения рисунка танца.  Невозможно глаз оторвать. В достижимом эффекте значительная роль принадлежит художнику по костюмам. Это игра цветов,  блеск и  роскошь  покорили публику.

Не могу не выразить восторга относительно декораций. Эти грандиозные люстры на балах и свеча в комнате Татьяны.  Место дуэли  под покровом  дымчатого занавеса.  Воссоздание  усадьбы в деревне и   дворца знатного вельможи. Это все заслуга  волшебника сцены- художника и декоратора- Santo Loquasto.

По словам Хоуп Мьюир, посвятившей  себя танцу: « Онегин» — это пример того, когда все звезды сошлись: музыка, дизайн и хореография сплелись воедино в этой невероятной истории. Просто от этого никогда не устанешь».

ТЧ, Торонто, ноябрь 2023 года.

Известная оперетта языком фореографии. Балет "Веселая вдова" станцевали в Торонто.

Роскошно, красиво, прекрасно,  великолепно,  нарядно, пышно,  щегольски,  бесподобно,  чудесно,  волшебно,  очаровательно,  привлекательно,  блестяще,  дивно,  восхитительно, чудно, пленительно, феерично,  обворожительно, изысканно.На этом исчерпала  весь запас синонимов. Это первое что приходит в голову, после того, как закрылся занавес и на сцену вышли все артисты Канадского национального балета.

На  сцене показали  балет «Веселая вдова». Да я не ошиблась.  Не оперетту, а именно балет на музыку австро-венгерского композитора Франца  Легара. Идея балета принадлежала  хореографу  Рональду Хайнду. Впервые был показан  в Австралии в 1975 году. Позже  вошел в репертуар   12  театров мира. Балет имел успех. Это все весело и красиво.

 Содержание общеизвестно.Вымышленное балканское княжество Пантеведро.Экономическая ситуация   неважная. Вот и посол княжества в Париже, предлагает графу Данило, поволочиться за богатой вдовой и жениться на Ханне Главери.И все было бы логично, если бы  не прошлое, которая связало 2 героев много лет назад. Тогда граф Данила бросил возлюбленную, очаровательную, но бедную  девушку- крестьянку.Но есть  еще одна сюжетная линия, которая переплетается в основной. Жена посла  Валансьер влюблена в французского дипломата Камилио. При возникновении одной пикантной ситуации Ханна выручает Валенсьену. И все эти увлекательные  перипетии  в танцах. Классический балет в своих лучших  вариациях. Страсти, романтика. Были потрясающие дуэты, полные изящества  и очарования. Как волшебный сон, дуэт влюбленных графа и крестьянки и новая встреча  бывших возлюбленных.

Оригинальное первое действие: все  вертится  и происходит вокруг длинного стола.

Балет «Веселая вдова» в исполнении  канадского национального балета - это 137 минут чистого восторга.Впервые  поняла как совершенна, невероятна прекрасна музыка Легара. Мое глубокое убеждение,что  ее  нужно слушать, без вокала, который   только отвлекает от  музыки.   Всем, кто  любит, чтобы  сцена выглядела роскошно,  нужно смотреть этот балет. Невероятная  красивые декорации. Невероятные наряды и не только главной исполнительницы. 

Это постоянные  балы, во  втором действии -костюмированный бал. Большую часть представления артисты балета  кружатся в вальсах.

Придуманы и национальные танцы. Придуманная страна- и сразу  много возможностей   для фантазий  хореографа. Это невероятный  сплав   страстных  стилизованных венгерских танцев с  польскими и еще какими-то.  Невероятное впечатление. Тоже хотелось пуститься в пляс. Нельзя не отметить великолепие костюмов,   и мастерство с которым  артисты балета  в них органично  существовали. Это было не просто. Это не стилизация.Это шикарные наряды, в которых только и дефилировать на подиуме.Это смелость и мастерство.

В репертуаре Канадской труппы   этот балет  значится  с  1986 года, но  в зале  витало ощущение новизны. Совершенно премьерный показ.Возможно,  обновленный. Я просто растворилась в  увиденном великолепии и  получила огромное  удовольствие.

ТЧ, Торонто, июль 2019 .

Ангелы и Демоны Чайковского. Балет Бориса Эйфмана, как вызов общественному мнению.

Я долго не могла начать писать о  потрясшем меня балете Бориса Эйфмана «Чайковский. PRO et CONTRA».Потому что   хотела подольше сохранить  эмоции, которые меня буквально обуревали. 

 Я не сразу обратила внимание на эту приписку к названию   балета «за» и «против».Действительно, у этого балета  много почитателей и противников. Я в числе первых. Я  раньше не видела, чтобы хореографией можно было передать сложные  человеческие чувства, разве лишь любовь и ненависть. В этом  балетмейстеры преуспели. А вот передать более сложные  эмоции- это видела впервые. 

Эйфман средствами хореографии рассказал о последних днях  жизни Великого композитора. О том, что творилось в душе и голове  гения. Он то возвышался над тем, что создал за свою жизнь, то  погружался в воспоминания своих неудач в личной жизни. Его мучили и  темные , и  светлые   силы. Окружали герои, которых он старался защитить. 

Перед нами предстал измученный  человек с неоднозначным  внутренним  миром. Не традиционно для русского балета:двое танцующих мужчин.  Это и запретная любовь,  и свое второе  «Я»,  двойник,  с которым постоянно нужно бороться.Один стремится к Богу, другой тянет  к Дьяволу.

Перед Чайковским проносится вся его жизнь. Его творения, как видения: балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама». Для меня ожидаемым было  услышать  музыкальные темы из этих произведений. Но Эйфман непредсказуем. Звучала музыка Чайковского, но совершенно иная.5 Симфония, Серенада для струнных, Литургия №6, Итальянское каприччио, Симфония №6. 

Увидела  много    потрясающих сцен.Место трагедии -тот же игорный стол,  за которым совсем недавно бушевали страсти. Стол принял вертикальное положение.Величайшая трагедия и  самая высокая нота балетного спектакля.

 Виртуозная техника и главное- невероятная выразительность и артистизм танцоров.Картины прошлого и   мир грез. Реальные персонажи и  сказочные. Покровительница Чайковского Полина  фон Мекк и жена Антонина Милюкова. И преследующая  его фея Карабас.  Это невероятные фантасмагории.Черные думы, терзающие душу, -  черные лебеди. Светлые образы-  белый лебедь и  Принц, которого  Чайковский хочет защитить. А   бег от  искушения.  Это совершенно новые формы хореографии.  Потрясающий танец с обезумевшей Антониной   и ее свадебной фатой. 

Балеты Бориса Эйфмана считают русским психологическим театром. И с этим невозможно не согласиться. Равного  Борису Эйфману в балете не знаю никого.

ТЧ, Торонто, май 2019 года.

«The Last Ship». Реальная история, которую нам рассказал Стинг.

 Для меня это была  долгожданная встреча. О том, что знаменитый певец Стинг приедет в Торонто,  знала еще  прошлой  весной и мечтала увидеть и услышать. Стинг - это псевдоним, настоящее имя  певца  Гордон Мэтью Томас Самнер.  Меломаны ценят его за  профессионализм,  любители джаза  считают  его «маэстро бас-гитара», для хипистов  он вечно модный «гуру поп-музыки».  Для большинства    поклонников  Стинг  исполнитель баллад,  обладатель необычного голоса и   просто  интересный   мужчина. Я отношусь к этой категории. Но, безусловно, профессиональные качества определяющие. Стинг многократный победитель премии Гремми.  

Мультимиллионер,  ярый защитник окружающей среды, поклонник йоги. Совсем недавно слушала в записи  его концерт, это было прекрасно. Стинг  очень разносторонняя личность. В 1989 году выходил на сцену на Бродвее, где  исполнил главную роль в «Треграшовой опере». Мюзикл  «The Last Ship» («Последний корабль») с его песнями  и его участием -  замечательное событие,  мирового значения. Премьера  состоялась  летом 2015. «The Last Ship»  получил    две номинации  на премию Тони.

Я читала отзывы о  мюзикле.  Они не  были  восторженными, но это меня не  разочаровало. Увидеть легендарного певца все равно мечтала. И дети подарили   мне эту возможность      в  день рождения. Я впервые была в  Princess of Wales Theatre, но так была взволнована предстоящим  событием, что   не обратила внимание на  то, что  происходило  вокруг. Все внимание  было приковано к  сцене с декорациями. И вот  появились  главные действующие персонажи, которые начали разговор, обращенный к сидящим  в зале. Это стразу  увлекло, возник  доверительный  диалог. 

«The Last Ship» -это достаточно личное музыкальное произведение.Действие шоу  происходит в родном городе Стинга - Уоллседе на севере Англии.   История основана на реальных событиях,  происходящих в 1971 году, когда 6 тысячам рабочих  грозило  увольнение.  Социальная проблема такого масштабы, на мой взгляд,  достойная тема,  и не столь типичная  для мюзикла. Это  большой плюс. 

Главный герой Гордон возвращается, после  14 летнего отсутствия домой  и видит, что все пришло в упадок, город  в глубоком кризисе. Группа, оставшихся без работы кораблестроителей,   проникает на территорию  закрытого  судостроительного завода, чтобы  собрать последнее судно. Стинг, появившийся на сцене, сразу вызвал шквал аплодисментов. Принял их сдержанно, потому что   был погружен в образ своего персонажа. Он  исполнял роль  бригадира судостроительного участка Джека Уайта.

Как я сожалела, что не владею английским языком. Практически я  знала только сюжет, а все тонкости, все детали мне были недоступны.  Единственное, что удивляло,  что я   хоть различаю слова. Речь в Канаде быстрая, небрежная, со множеством национальных акцентов. Понять невозможно, особенно  тому,  кто английский   знает на минимальном уровне.Замечу, что в мюзикле «The Last Ship», очень много говорят. Очень мало,   для этого жанра,  танцуют.  Мне пришлось довольствоваться только пением, прекрасными  видео проекциями. 

И этого было  достаточно, чтобы получить удовольствие от спектакля, который я и мюзиклом не назвала бы. Современная опера, быть может. А может быть какой-то новый жанр? Несмотря на то, что  я была вооружена переводом песен, воспользоваться им во время  действия не было никакой возможности. Я просто слушала и получала удовольствие.  У  Стинга своя, неповторимая манера  исполнения.  На сцене голос Стинга, звучал  непривычно. Песни певец исполняет в      фольклорном  стиле, несколько изменяя  манеру.  Музыка, которую  я слышала, была прекрасна.

Вот старый ирландский рыбак затянул  свою песню. Музыка полна  меланхолии,     печали и сожалений об утраченном.А вот сцена  на  пирушке в местном трактире.Фольклорная тема  звучит  и   в балладе об отцах и  и детях. AND YET(И все еще)-  еще  одна  интересная композиция.  Ритмика босса новы  и поп музыки, с изящными гитарными  мотивами, насыщенными вокальными линиями.

August Winds (Августовские ветры) -это настоящая поэзия.  Уютный домик  в английской  провинции, огонь в камине, шумящее море.Волшебная картинка.Часто ловила себя на мысли, что талантливый хореограф мог бы существенно разнообразить действие, иллюстрируя песни балетными, танцевальными миниатюрами, возможно,  дуэтами.

Фольклорная тема  и   в песне What Have We Got(Что мы имеем). В мюзикле пела потрясающая вокалистка, к сожалению, не могу написать ее имя. Но это было ярко, мощно, красиво.

   Прозвучала и потрясающая баллада So To Speak (Так сказать). Завершился  мюзикл  невероятной по выразительности песней, с оптимистической  репризой, как и начинался мюзикл  «The Last Ship».  Это  был величественный финал. Особенно в момент, когда на сцене появился величественный корабль- символ мощи, воли, единства людей, его создавших.

Трудно описать  свои эмоции.Не хотелось покидать  театр Princess of Wales, где   был показан мюзикл. Пожалуй, «The Last Ship»  из тех произведений, которые  запоминаются на всю оставшуюся жизнь. Захотелось послушать   альбом Стинга с произведениями, которые только что услышала впервые. Такое свойство музыки,  проникающей  в  сознание не с первого раза, но затрагивающие   все  струны  твоей души. ТЧ, Торонто, 23 марта, 2019 года.

О бедных зрителях замолвите слово."Человек из рыбы" Юрия Бутусова.

Хочется завершить тему  «Театры Москвы».  Обычно,  театральные встречи приносят много  позитивных эмоции, которые реально  делают жизнь более яркой и насыщенной. В этот приезд в Москву, таких впечатлений было очень мало. Но самым большим разочарованием стал спектакль во МХАТе «Человек из Рыбы», режиссер Юрий Бутусов. Я всегда  до конца дочитываю книгу, досматриваю фильм, но  в этот раз...Мое долготерпение было  поколеблено. Мы ушли со второго действия спектакля.До сих пор меня мучит вопрос, почему режиссер не несет никакой ответственности за то, что мы видим на сцене. Например,  в фирменном магазине можно увидеть надпись: «Если вас не устроит качество продукта, мы вернем вам деньги». А как в театре? Они еще должны возмещать и моральный ущерб. Замечу, что билеты в театр сегодня  не дешевое удовольствие.

Попытаюсь высказать свое   мнение  именитому  режиссеру.Первое, что   нас озадачило, продолжительность спектакля. При входе нас предупредили, что   он идет  4 часа. Так как  я остановилась не в самой Москве, поняла, что могут возникнуть некоторые проблемы. И вообще, уважающий зрителей режиссер, не испытывает  их терпение. Уже с первой сцены было понятно, почему спектакль столь продолжительный.  Актер со свечой в руках нескончаемо долго  перемещался  по  сцене. Это был пролог,  своеобразное обращение к зрителям, повторяющее сцену из   фильма Тарковского «Ностальгия».  Вроде бы  все по теме, но почему такой затяжной эпизод? Одноактную  пьесу  Аси Волошиной  нужно было растянуть на 4 часа.  Зачем? Ради чего? Чтобы  показать творческий потенциал и эксперименты   режиссера Юрия Бутусова? Но кто же о бедном зрителе замолвит хоть слово? Где не ангажированная критика? Похоже, что   все предпочитают отмалчиваться, как рыбы в воде. Конечно,   первое действие завершилось эффектно. Наверное,  тонна воды  с грохотов вылилась на сцену.Однако, понять для чего это нужно в комнате, где происходило действие,  в помещении похожем на бункер- было непонятно. Без особого интереса слушали о русской ментальности, набор каких-то цитат,   приплели даже историю о Крысолове, о пингвинах, воспоминания о Париже.  Один из монологов был повторен дословно во втором действии, но  несколько в другой обстановке. 

Когда  показали «улицу красных фонарей» - такая ассоциация возникла у нас всех-  надеялись, что наконец-то станет понятно, что хотел сказать автор. Но  уже  откровения  перед скайпом первой героини, навевали глубокую тоску. Как это говорилось, как это преподносилось... Было    еще   2 монолога,     мало понятные по  содержанию и смысловой нагрузке. Следующая героиня  рассуждала о вагине(«монолог вагины»). Это просто  ввело нас в ступор. Кому интересны эти интимные переживания дамы...?

Криков, истерик, туманных намеков и ссылок на каких-то классиков  нам было достаточно. Хотелось выйти  на улицу, окунуться в водоворот реальной жизни,   просто пройтись  по Москве. Насладиться золотой осенью, которая  гораздо ярче того, что нам пытались показать и о чем  рассказать.

Еще один вопрос:  как драматург согласилась на такое прочтение пьесы. Хорошие авторы  всегда защищали свои произведения. Сражались за каждое слово. Похоже современные  сочинители  счастливы только тем, что  их ставят.А режиссеры, что оплатили их «гениальные» замыслы. И не важно, это цирк или  клоунада, фарс  или шоу.  Вот только нужно понимать «что»  и «где»    уместно. Оригинальная форма,  режиссерские эксперименты  никогда не заменяли содержания. 

 Хочется перефразировать одно высказывание  из спектакля: «Похоже от любви к театру(  у автора к родине) только одно и осталось:эта наша любовь и тоска». (Фотографии заимствованы с сайта)ТЧ, Москва,  октябрь 2018 года.

Классика и джаз у одного рояля. Виртуозный музыкант STEPHEN PRUTSMAN

Как часто мы недооцениваем ситуацию момента. Так случилось и в этот раз.Нас пригласили на концерт фортепианной музыки в филармонию. За роялем сидел  неизвестный мне пианист. Но какие звуки извлекал из  инструмента, как проживал каждую ноту, как сам вдохновлялся   тем, что  слышал. Все   это внушало глубокое уважение  и восхищение.

 Я не видела рук музыканта, а только его профиль. Это было невероятно  ярко, неожиданно. Я сразу в   нем почувствовала педагога от Бога. Только такие мастера не только играют, но и  пропевают высокие ноты, и даже  отбивают ритм  ногами. И эта деталь сразу  выдала в  пианисте, исполняющем Баха,   потаенные струнки души   джазового музыканта.Я слушала невероятного Баха, потрясающего Эванса,  волшебного Мориса Равеля. Это было невероятное прочтение знакомых  композиторов.Слушала, затаив дыхание, в какой-то невероятной ауре восторга. 

В заключение программы  Стивен Пруцман( теперь  раскрываю интригу: называю имя музыканта) исполнил свои композиции, 2 джазовых этюда: «Тени» и «Собака». И  в них  проявилась  невероятная свобода, экспрессия, творческий и исполнительский дар.   И только после концерта я узнала, какого  яркого  пианиста услышала. Стивен Пруцман  выдающийся музыкант, Лауреат многих международных конкурсов: Чайковского, Королевы Елизаветы... Увлекся музыкой в 3 года, в юности был клавишником в  разных рок-группах.Играл  и сотрудничал со многими  оркестрами мира.Ему подвластны не только  классические произведения, но и джазовые композиции. Стивен Пруцман (STEPHEN PRUTSMAN)не только грандиозный музыкант, но  аранжировщик и  композитор.

Образ, который запечатлелся в моей памяти, это невероятный пластический этюд  тела и рук у инструмента. Музыкант то  приближался  к роялю, то отдалялся на расстояние, то исследовал одну октаву, то другую.  Рука то эффектно  зависала над роялем, то  создавала  свой рисунок в унисон  звуковой волне.Такая манера игры, невероятное извлечение звука стали для меня открытием.

ТЧ,  Торонто, 4 ноября 2018 года.