Волшебный мир эпохи Возрождения.Знаменитая галерея Уффици. Флоренция.

   Нельзя писать о  путешествии месяц спустя, тем более об  уникальном собрании произведений живописи Уффици. Но  нельзя  и  забыть  это значимое для меня событие, нужно  оставить в своем электронном дневнике,   которым является мой  блог, хоть какие-нибудь комментарии.

Галерея Уффици во Флоренции один из самых  крупных и значимых  музеев  европейского  изобразительного искусства. Ежегодно его посещает более 1.5 мил  человек.  30 человек  каждые 15 минут.  Можете себе представить,  какое в ней столпотворение  происходит ежеминутно.

 В этом музее уникальна не только коллекция, но и само здание с интересной историей.   Галерея  находится в величественном дворце,  построенном   по проекту Джорджио Васари.   Грандиозный и величественный, полный  роскоши дворец  должен был  увековечить  и подчеркнуть  величие и богатство рода Медичи. Здание  было построено в  период правления  династии в 1560-1581 годах,   для   работы государственных служащих.

Строительные работы продолжались 20 лет. В результате появилось  огромное здание, по форме напоминающее  латинскую  букву «U»,  с висячими садами,  роскошным театром и уникальной картинной галереей. Сегодня основой  музея  является  коллекция  флорентийских правителей.  Ее формирование   началось еще  в середине 15 века, когда дом Медичи  и Флоренцию возглавлял  Козимо Старший. Он покровительствовал художникам и покупал  произведения  античного  искусства. 

Его внук Лоренцо Великолепный  стал  следующим просветителем. Он заказывает картины  Андреа дель Веррокио и Сандро Боттичелли, который создает  шедевры  «Весну» и «Рождение Венеры». По заказу мецената  Филиппо Липпи  пишет  «Мадонну с младенцем и ангелами».

После заката династии Медичи, коллекция продолжает пополняться. С 1575 года  в здании Уффици  началось формирование музея. Его основа семейная коллекция Медичи. В 1581 году сын  Козимо Франческо выставил на втором этаже  восточного крыла  здания  античные статуи и  другие ценные произведения искусства, что положило начало  работе    всемирно известной галереи Уффици. 

Ее двери были открыты  в конце 16 века, однако, попасть туда мог не каждый. Только  представители  высшего света. Очень интересная традиция. Все, кто был гостем семейства Медичи, позировал художникам. Их портреты потом украшали галерею.  Сегодня в Уффици  находится самая большая галерея портретов.  Представители  семейства Медичи изображены на  больших  холстах,  гости  -на меленьких.  И только одно исключение-  Петр Первый и Екатерина  смотрят на нас с больших картин. Портреты заказал сам Петр Первый русскому художнику Никитину  и потом прислал  гостеприимным хозяевам.  У них не было выхода. Вот эти портреты сегодня  и видят все  посетители Уффици.

 С 1765 года музей стал доступен  для всех  желающих. Последняя представительница рода Медичи подарила  дворец Уффици народу Флоренции.  В Уффици постепенно были перевезены  все картины  и скульптуры  из других домов  великой династии. Именно здесь  сегодня находятся редкие работы Сандро Боттиччели «Рождение Венеры», «Весна».Здесь представлены работы Рафаэля, Караваджо, Рембрандта, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Галерея занимает площадь 13тыс  квадратных метров. Ее можно назвать старейшей галереей мира, так как была открыта для посетителей  практически в 16 веке. 

Произведения размещены в 50 залах, в хронологическом порядке. Так  что можно проследить развитие искусства с 13 по 18 века. Однако, нашей группе пришлось плутать по галерее. Одни залы были не реконструкции,  картины изменили свое месторасположение. Ориентироваться было трудно, поток туристов был нескончаемым, у  многих произведений  было столпотворение. Приходилось занимать  удобное место, задерживаться не удавалось.

Первое, что увидели  в галерее,  работы Пьеро  дела Франческо: Портреты Герцога Урбинского и  его жены Баттисты Сфорца. Эти картины  для своего  времени были инновационными: персонажи изображены в профиль. 

Очень интересная деталь. Написать  обычный портрет было очень сложно, так как  герцог  в бою потерял глаз. Художник прибег к  хитрости. Предложил изобразить его,  как  римских императоров  на монетах. Это польстило герцогу. Я узнала почему многие женщины на старинных картинах безбровые и безволосые. Думала такая мода. Совсем наоборот. Это жертвы моды. Чтобы     лицо  было  белоснежным,   женщины пользовались цинковыми белилами, которые были не безопасны для здоровья. Исчезали брови и   выпадали волосы.

Остановились  мы и  возле   еще одной  картины Пьеро дела Франческа «Дары волхвов».

В каждом зале Уффици нас ждал очередной шедевр.  «Святое семейство»  Микеланджело - его единственная  живописная работа. На ней изображено Святое семейство и  Иоанн Креститель. Картина была заказана богатым флорентинцем за 2 года до того, как Микеланджело  начал работу над Сикстинской капеллой. 

Меня всегда   интриговала эта работа. Мне всегда казалось, что это не живопись, а скульптура. Удивила    резная позолоченная рама, выполненная по  рисункам самого мастера. Она  великолепна.

В этом же зале римская копия  эллинистической скульптуры Спящей Ариадны. Совершенство форм.

  И вот  зал Боттичелли. Только ради него стоило посетить Уффици. Много лет назад я влюбилась в его произведения, в этот  грациозный образ рыжеволосой красавицы. По истине,  настоящая красота вне времени.  «Весна» Боттичелли  читается  справа налево: крылатый Бог ветров Зефир, влюбленный в нимфу Хлорис, настиг ее,   чтобы насильно взять в жены.  Раскаявшись в  содеянном, он превращает ее  во Флору – богиню природы и весны. Весна символизирует  гуманность и гармонию, которая царит между людьми. И ничего, что многим кажется, что нимфа  и другие персонажи  немного беременные. Это же символизирует – плодородие.

  Боттичелли с поразительной точностью изобразил  различные виды  цветов и трав, которые можно найти в окрестностях Флоренции весной.  Потрясает мастерство   художника,   изысканность фигур, соединенных внутренним движением. «Весна»  очаровывает. Это  прекрасней того,  что я ожидала увидеть.

Боттичелли самым прекрасный, волнующий, поэтический художник Возрождения.  Грациозный  женский образ не  выдумка, а реальная красавица. Боттичелли  воспел и прославил Симонетту Веспуччи- женщину знаменитую своей красотой  и любовью. 

Она была возлюбленной Джулиана Медичи. Была  царицей   всемогущего искусства. Любовь Джулиана и Симонетты  стала для флорентинцев  событием века, хотя длилась недолго и  кончилась печально. Жизнь разрушает красоту,    рок преследует любовь. Симонетта умирает о чахотки, а через 2 года в тот же апрельский день, когда была погребена красавица,  в соборе был заколот  Джулиано наемным  убийцей.

Смерть Симонетты стала для художника глубоким личным горем. Он продолжает писать свою музу,  вызывая трепет  умиления.  

Еще один шедевр   Боттичелли «Рождение  Венеры» вызывает только поклонение.  Нимфа Ора спешит  накинуть на Венеру,  с телом античной Богини,  пурпурный плащ.  «Каждая деталь  этой  картины  подобна музыке. Ритм присутствует во всем:  в  изгибе тела, в прядях волос,  в  движениях рук,   повороте головы». Лицо Венеры стало символом  «боттичеллевской  живописи».  Описать  мне свой восторг трудно. Хотелось одного: созерцать прекрасное. Это мой любимый художник эпохи Возрождения.

  Еще один мой любимый художник этой же  эпохи  Леонардо да Винчи. Ожидала увидеть  его другие произведения, но все, что принадлежит его кисти - удивительно и неповторимо. 

«Благовещение» Леонардо да Винчи написал, когда ему было 20 лет. На ней мы видим архангела, который спустился с небес, чтобы сообщить Марии благую   весть. Поражает реалистичность и гармония.

И вот  другой зал  и другой любимый художник. Это автопортрет прекрасного юноши с вдохновенным лицом.  Таков Рафаэль. 

В   его облике  спокойствие,  небесная гармония. Колорит сдержан:  нейтральный фон,  темные волосы, такая же шапочка.  Узкая  белая полоска  рубашки помогает оттенить кожу. Так одеваться для хорошей  фотографии учил меня отец.   Рафаэля отличает  хороший  вкус. Автопортрет,  весьма похожий  на этот, но в  зеркальном развороте, художник разместил  на фреске «Афинская школа» в Ватикане. Италия сокровищница искусств.

Конечно же, наша группа  не пропустила   зал Тициана. Если честно, не помню, что  в нем  видела. Главное внимание  было к   самому известному   шедевру Тициана «Венера Урбинская». Подробности о произведении узнала из программы «Орел и Решка» Флоренция. Повторяться не буду. 

Тициан восхищался миром и умел ценить красоту. Его Венера прекрасна: живой взгляд, нежное тело,  золотые волосы. Мифологический персонах в  современной обстановке. На заднем плане служанка копается в сундуке, на окне стоит мирт- символ супружества. На белоснежных простынях  собачка, которая тоже символизирует семейный очаг. А «Урбинская» -  потому что была приобретена герцогом Урбинским.

 Этой 1.5 часовой прогулки по залам Уффици мне было крайне не достаточно, но все равно   я испытала душевное обновление. Многие   шедевры живописи мне были  давно знакомы. Более того,  я ими восхищалась. Безусловно, искусство способно окрылять и вдохновлять.   Волшебный мир эпохи Возрождения может  придать новый импульс твоей жизни.  ТЧ, Италия, апрель 2016 года.

Синдром Стендаля, статуя Давида, церковь Данте и Беатриче, Райские ворота. Колыбель Возрождения Флоренция.

 Мое  отношение  к Флоренции трепетное. Если бы не программа «Орел и решка»,   напомнившая мне, что есть такой город, наверное,  не увидела всю эту роскошь своими глазами. Однако, писать  о Флоренции  очень трудно. Много узнала, но мало увидела. Практически была только  одна  обзорная экскурсия.

Название «Флоренция» переводится   как «цветущая».  Это один из самых  красивых городов  Италии, колыбель Возрождения, настоящая сокровищница искусства.

 Флоренция подарила  миру  гениев: Леонардо да Винчи, Микеланджело,  Челини, Боттичелли, Данте, Петрарку, Джотто, Макиавелли.

Основателем  Флоренции считается Юлий Цезарь. Именно он  в 59 году до н.э организовал у реки Арно поселение легионеров.

За свою  историю  Флоренция пережила  войны, набеги,  междоусобицы, разруху. В 9 веке стали развиваться  оружейное,  ткацкое,  кожевенное производства, банковское дело и торговля. Расцвет наступил с приходом  к власти Медичи. Сюда стали приезжать  художники, скульпторы,  ученые, архитекторы.

 Именно во Флоренции  прошлое ощутимо и реально.  Например, сохранилось здание,  у стен которого  Данте писал  свою «Божественную комедию» и мастерская где Микеланджело вырезал из мрамора своего Давида.  Город  был родным для Боккаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Донателло и многих других гениев. Их богатое наследие в галерее Уффици.

Современный итальянский язык «родился» именно во Флоренции, после написания Данте «Божественной комедии». Произведение было написано на флорентийском диалекте, а не на латинском языке.  Данте   был вынужден покинуть Флоренцию, но когда  стал всемирно известным и умер в Равенне, власти города  хотели похоронить его  на родине.  На что  Равенна ответила: « Не нужен вам был  при жизни, не достанется мертвым». 

 Мы были у  дома - музея Данте.  На месте,  где когда-то находился  дом семейства Алигьери.

 Были и у церкви  Данте и Беатричи. Именно в ней   автор «Божественной комедии» увидел   впервые –   Беатриче,    безответную любовь всей  жизни.  Здесь он  обвенчался с  Джеммой Донатим.

В каждой части Флоренции – своя  церковь, построенная в  оригинальном  стиле. Не знаю, сколько понадобилось бы времени, чтобы увидеть  все. Но есть та, что возвышается над всеми.

Купол собора Санта Мария дель Фьоре можно увидеть со всех точек города. Это одна из самых больших Базилик мира, один из 5  самых грандиозных соборов мира.  Ее длина  превышает  150 метров, ширина 100 метров. Здесь  одновременно может находиться  30 тыс человек. Стены и купол расписаны великими мастерами. Построена  была на  руинах древнего храма. Строительство церкви относится  к  1296 году.  В 1375 старую церковь снесли,  а основные работы по строительству  были окончены. Купол возводили  почти  15 лет,  по новым,  технологиям Филиппо Брунеллески без лесов. Был создан уникальный  восьмигранный купол, парящий над стенами собора. Купол сам по себе был шедевром зодчества. На него пошло 4 мил. кирпичей,  уложенных елочкой.  Впервые в Европе  использовали персидский метод кладки. Через 100 лет  купол  украсили фресками.  

Собор потрясает своими красками.  Фасад выполнен из разных  видов  цветного мрамора,  преимущественно  розового   и зеленого. Все это великолепие  дополняют разнообразные  скульптурные  композиции. В  архитектурном ансамбле прямоугольная  колокольня, декорированная нишами. В них  статуи,   медальоны,  шестигранники- в них различные библейские сюжеты. Ничего подобного я  никогда не видела. Одно огорчает,   архитектурные памятники так близко расположены, что  трудно сделать фотографию и увидеть всю эту красоту  целостно.

 Внутри  собор  не  поражает, но интригует. Здесь и часы, стрелки которых идут в обратном направлении. 

 Интерьеры  выполнены в лучших традициях итальянской готики. Нефы со стрельчатыми сводами,  арки, галереи пилястры. Пол сделан из мрамора.

 Еще один любопытный архитектурный  шедевр Флоренции Бабтистерия Сан-Джованни. Единственное сооружение,  имеющее  отношение к античности. В античности  на этом месте был храм, построенный по приказу Юлия Цезаря. Позже  здесь  возвели  Крестильную.  В ней  крестили Медичи, Данте… Здесь же произошел интересный случай. Данте  спас младенца, которого в  купели уронил священник. Теперь здесь  ежегодно  21 марта совершается обряд крещения всех,  родившихся   в   последние 12 месяцев. Людей собиралось много, поэтому пришлось сооружать  несколько ворот.

Наиболее древние бронзовые двустворчатые двери были созданы в 1330-1336 годах великим итальянским художником  Андреа Пизано. До этого  он уже прославился работой   в  соборе  в  Пизе. За 3 месяца  он изготовил восковые формы рельефов,   отливку сделал другой знаменитый флорентийский мастер. Ворота, состоявшие   из 28 панелей, изображали   жизнь Ионна Крестителя и  основные добродетели.

 Для создания  Северных дверей Бабтистерия   был объявлен,  первый в истории искусств,  конкурс. 7 художникам было предложено  создать панели на тему  житие Христа  и евангелистов. Победителями  вначале были выбраны 2 художника. Брунеллески предпочли 25-летнего Гиберти. Первый обиделся на всю оставшуюся жизнь. В результате через 21 год  в 1424 появился  истинный шедевр.  Бронзовая дверь  со сценами  из Нового Завета.

Гиберти были заказаны ворота  и  для  восточного портала. Это 10 золоченных  панелей. Места на дверях художнику не хватило, вот он и разместил   фигуры   пророков и в нише.  Вначале  это было воспринято неоднозначно. Над  композицией   художник  работал 27 лет. Двери  высоко оценил,  спустя  50 лет,  Микеланджело  и назвал их «Вратами рая».  

 Интересный факт. Копию  «Райских ворот»   можно увидеть в Соборе Казанской Божьей Матери  в Санкт- Петербурге. Демидов подарил слепок ворот Петербургской академии художеств. Отливка была поручена мастеру Екимову. Он достаточно произвольно разместил «итальянские картинки», но со своей задачей справился блестяще.

И еще одна  достопримечательность со своей  удивительной историей. 

Флоренция «виновница» синдрома Стендаля. Именно в этом городе при посещении Церкви Санто-Кроче,  писатель  испытал эмоциональный шок. Церковь Санта- Кроче  знаменита  фресками Джотто и множеством гробниц великих людей.(около 300).Весь пол  в надгробных плитах. Увиденное произвело на писателя столь сильное впечатление, что выйдя из церкви,  он чуть не потерял сознание. «Когда я выходил из церкви Святого Креста, у меня забилось сердце, мне показалось, что иссяк источник жизни, я шел, боясь рухнуть на землю…» — так описал он свои ощущения. 

В церкви Санта- Кроче сразу у входа слева есть надгробие,  знакомое многим по форме. Именно с данной фигуры была снята парижская копия, которая позже была избрана Америкой для своего национального символа – статуи Свободы.

А вот какое завещание оставил Микеланджело: «Я отдаю душу Богу, тело – земле, имущество- родным».

У этой знаменитой церкви- пантеона известных людей,  я была буквально несколько минут. В обзорной экскурсии ее не было. Показана нам была нашим сопровождающим на бегу, перед тем как уехать из этого дивного города.

Конечно же, Флоренция –это и   знаменитая   площадь Синьории с  Палаццо Веккьо,  стены  которого помнят многие события, сыгравшие  важную роль в истории города. 

И построен  был,   как  замок,   с бойницами,  зубчатыми  стенами,   галереей по периметру здания, откуда можно было поражать врагов. Такая была политическая обстановка. Это было административное здание.  Но «изюминка» площади:  великолепные статуи,  конечно же,  все копии, кроме бронзового  Персея Чиллини. Это тот, у которого сзади можно увидеть портрет скульптора.

 Здесь же  взирают  на  современный мир  Геркулес и Какуса Бандинелли и конечно же,  знаменитый  Давид Микеладнжело ( копии). Вообще во Флоренции  можно найти 3 Давидов и только один оригинал.

Статуя Давида работы Микеланджело была установлена  на площади  Синьории  8 сентября  1504 года. Перевозкой гигантской статуи руководил  Леонардо да Винчи. Скульптура была  заказана   в 1501 году,  весила 6 тонн,   выполнена из  монолитного  куска мрамора, добытого  в одном из карьеров   недалеко от города Каррара.  Глыба  почти 40 лет пролежала  во внутреннем дворике  Флорентийского  собора. 

Микеланджело определял  качество мрамора на вкус и по запаху. Если с душком тухлых яиц и соленый на вкус- пригоден для работы. Эту,  кем-то забракованную глыбу, он увидел и создал шедевр. Даже после завершения работы, Микеланджело еще 4 месяца полировал статую.  Это идеальная скульптура, но,  оказывается, есть и маленький изъян: из-за нехватки мрамора  широкая мышца спины  статуи  Давида передана не точно. Я бы на это закрыла глаза.

 Даже первые 20 лет скульптура  испытывала серьезные испытания:  ее обстреливали повстанцы, в нее даже    ударила молния.  Давиду  во время восстания в 1527 году сломали руку. Еще больший урон нанесли в 19 веке,  когда чистили. В 1873 году статую перенесли  в холл Академии художеств. Ее место  на площади   в 1910 году заняла  копия. Но злоключения оригинала не закончились. В 1991 году  Давиду отбили палец на  левой ноге. В 2004 году к 500-летию шедевра  скульптуру  отмыли и торжественно открыли вновь.

На площади Синьории есть  достопримечательность, которую флорентийцы откровенно недолюбливают и называют Biancone, что означает «большая белая некрасивая штуковина». Это Фонтан Нептуна. Возле него   обычно, собиралась наша группа. В окружении настоящих шедевров, мне кажется,  флорентийцы стали чересчур привередливыми.

 И еще несколько интересных  фактов о Флоренции.

Прототип  геральдического символа Флоренции является разновидность ириса, который  растет в окрестностях города.

На многих домах и церквях  можно увидеть  шестиконечную звезду- магендавид. В Италии в средние века такая звезда являлась  лишь элементом орнамента.

Галилео Галилей похоронен в окрестностях Флоренции. На его могиле изображено не главное его открытие – солнечная система, а система спутников Плутона (по приказу папы). Любопытно, что в день,  когда скончался Галилео Галилей (9 января 1642 г.) родился Ньютон. В  центре купола Санта Мария дель Фьоре изображен Галилей с земным шаром.

 В течение двух лет во Флоренции творил Ф.М.Достоевский. Здесь он написал «Идиот».

 Что нужно обязательно сделать в Флоренции.( рекомендация туристам)

1.Посетить один из самых больших соборов в мире Санта Мария-дель- Фьоре.

2.Полюбоваться  скульптурой Давида Микеланджело.

3.Зайти в церковь  Санта Кроче, знаменитую фресками Джотто и  гробницами  известных людей.

 4.Сфотографировать  Понте-Веккьо- самый древний  мост города и единственный,  сохранивший свой  первоначальный вид.

5.Увидеть знаменитые  творения Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициана в галерее Уффици.

 6.Потереть рыльце  фонтана Поросенок,   и по традиции  положить в его  пасть монетку, загадав желание.

7. Зайти в церковь Данте и Беатриче, являющуюся  сегодня символом любви.

8.Приобрести  на память о городе уникальный сувенир  ручной работы  из кожи, золота, или серебра.

 9.Отведать местную кухню и знаменитый бифштекс по-флорентийски.

Купить традиционное   вино Кьянти в приземистой пузатой бутылке , оплетенной лыком.

 К сожалению,  и в этом прекрасном городе  похвастаться  выполнением рекомендаций не могу. Мне очень, очень жаль.   Придется  вернуться  во Флоренцию.

Во многих городах есть  места «исполнения желаний». Есть такое и во Флоренции. Это скульптура кабанчика на  новом  рынке. 

Фонтан был создан  Пьеро Такка в 1557 году. Это копия  античной мраморной статуи, которая находится в галерее Уффици. 

А эта в свою очередь копия еще более древней  греческой скульптуры. По преданию:  потерешь  пятачок, бросишь денежку, задумаешь  желание  и обязательно вернешься во Флоренцию.  Вот  откуда  свинки- копилки. И даже  этот  ритуал  я пропустила: времени не было даже на эту очередь для фото и денег. Неужели не вернусь в  этот город?

ТЧ, Италия, апрель 2016 года.