Не бояться все начать с 0. "Нюра Чапай" театра "С улицы Роз".

В апреле  Кишиневский театр  «С улицы Роз» привез в Тирасполь 2 спектакля. Об одном уже писала, а вот поделиться впечатлениями о втором «Нюра  Чапай» все не успевала. Это современная пьеса  драматурга  Николая Коляды.

 От  спектакля  ничего особого не ждала, хотела увидеть  исполнительницу главной роли Людмилу Колохину. Очень хорошо помню эту характерную актрису на Приднестровской сцене  еще при Надежде Аронецкой. Потом   Колохина  уходила из театра, работала худруком в «Современнике».  Я с ней была лично знакома. Всегда  было  интересно, как сложилась творческая судьба актрисы.  Стоит отметить, что Людмила Колохина  мастер искусств Молдовы.  За роль  в спектакле  «Нюра Чапай» отмечена  наградой  фестиваля «Gala Premiilor»  и  на театральном фестивале в Екатеринбурге. 

В   спектакле  «Нюра Чапай» Людмиле Колохиной есть  где  развернуться, проявить свой мощный актерский темперамент. Ее Анна Петровна  (Нюра Чапай) женщина  яркая, неординарная. Не случайно в молодости получила прозвище «Чапай». Она всегда в авангарде, на боевом коне. И сегодня чудит, приглашает  родственников телеграммой,  и они приезжают ее хоронить и поделить  наследство. 

Однако, такие как Нюра Чапай - не сдаются. Они хотят жить полной жизнью, пытаются вписаться в эту современную  действительность. Анна Петровна  и  мобильный  телефон купила,  и говорит на молодежном сленге.  В этом качестве ее  любит и поддерживает внучка. О других участниках этого действия  можно сказать следующее: находятся под гнетом  нужды.

 Они больше думают о  деньгах,  которые выручат за дом и коллекцию матрешек, которую еще собирал  муж главной героини.

Как во всякой комедии- здесь своя интрига. Бабушка оказалась живой,  что нарушило логический ход событий. Дочь  главной героини, тоже  весьма своеобразная особа. Учительница – оперирует  цитатами из классических произведений. Знаниями владеет, а вот душа выхолощена, жизнью  и заботами. Все  человеческое, похоже,  ей чуждо.

В этом плане  Анна Петровна оказалась на голову выше своих  родственников. Она решила начать жизнь с нуля, таким образом,  осчастливив родичей.

Это был легкий,   в меру комичный,  спектакль. Неожиданно короткий: шел только  один час 15 минут. Когда  артисты вышли на поклон, было ощущение, что  действие не окончено. И это потому, что в жизни чаще всего у таких историй не  хороший, а трагический конец.

Спектакль «Нюра Чапай»   режиссера Юрия Хармелина не затрагивал глубокие темы, но оставил приятное впечатление. Жаль,  только то,  что те, кого мы не видели десятилетия, не помолодели. 

Скажу больше, к сожалению,  многие актрисы небольших театров   мало уделяют внимания своему внешнему виду. Толи служение Мельпомене плохо оплачивается, то ли  нет достаточной мотивации. На мой взгляд, статус актрисы  ко  многому обязывает. Нужно  высоко  нести  себя  и доносить до зрителя все  в  лучшем виде. ТЧ, апрель, 2017.

Фантастическая, но такая реальная и трогательная история."Цветы для Элджернона".

Это совершенно трогательная история об умственно отсталом молодом человеке, у которого  мощная мотивация: стать умным.  Чарли Гордон в исполнении  Алексея Штирбул невероятный.  Весь спектакль я  испытывала невероятные чувства  сопереживания. Герой сразу завоевал мое сердце и все, что с ним происходило,  меня  тревожило, смешило, расстраивало,  умиляло и трогало. И это все 1.5 часа действия на крохотной сцене  театра. Один на один со зрителем. Мне,  сидящей  во   втором  ряду,   было видно все: каждая эмоция,  жест,  движение. 

  «Цветы для Эджернона»  Дэниела Киза  -это фантастическая история, но  такая реальная. Юноша хочет стать лучше, он наивно старается прилежно учиться, чтобы поумнеть. Его  стремление поддерживает   учительница Алиса Киннлан.  Чарли Гордоном заинтересовались и ученые, которые работают над проблемой развития интеллекта, но  пока  экспериментируют на  подопытной  мышке Элджерноне . Пока зверек  справляется с заданиями лучше юноши, но это пока.

 После операции,  интеллект Чарли  начинает   стремительно  повышаться. Вот он читает  одну  страницу в минуту, просиживает в библиотеке  днями, очень быстро   в совершенстве владеет    несколькими  языками. Его речь, рассуждения, жесты гармоничны. Очень быстро он превосходит знаниями своих  учителей, познает счастье,  любовь и разочарования. Чарли навещает  отца, а потом мать. Его родители не узнают. Это потрясающие сцены. Причем,  обо всем этом   нам рассказывает на сцене  всего один актер. Он не только делится своими откровениями, но и читает свои   же отчеты.

 На протяжении  спектакля Чарли  переживает разные состояния. Вначале это умственно отсталый человек,  с  ясным  взором,  невероятно просветленным взглядом. Его жесты,   артикуляция, выражение лица скованы недугом. Но позже, постепенно   Чарли преображается. Мы видим  уверенного, красивого,  просветленного,  счастливого  человека. Он трудится в библиотеке, тщательно записывает свои ощущения. 

А когда наступает регресс в поведении подопытной мыши, тоже продолжает бороться за свое право быть человеком разумным, но тщетно. Умирает Элджернон и Чарли понимает, что обречен. Он каждую неделю относит цветы на могилку Элджернона. В последние минуты своей короткой жизни, произносит сокровенные слова: «Может быть,  и я, дурак,   чем-то помог людям».  Так герой  оправдывает свою жизнь и свою смерть. 

Это потрясающий  по силе воздействия спектакль молодежного театра «С улицы Роз». Замечательный Алексей Штырбул. Безусловно, актера  ждет большое будущее. Браво и главному режиссеру театра Юрию Хармелину!

 Я выходила из театра,  потрясенная!  Естественно, что не поднималась рука   снимать на телефон, поэтому все фото заимствованные. ТЧ, апрель, 2017 года.

Ярко и весело, но актуален ли сегодня Чуковский? Послесловие к спектаклю "Перепутаница"

На  детский спектакль Кишиневского театра «С улицы Роз» пошла из любопытства.  Было интересно, как молодежный театр  просвещает и развлекает детей. Знакомство с  этим коллективом у меня состоялось раньше, спектакли мне нравятся. Музыкальное представление по  сказкам  Корнея Чуковского «Перепутаница»  покоряет с первых минут яркими декорациями,  постоянно трансформирующимися   костюмами,   энтузиазмом  с которым выступают молодые артисты.  В них дух студенчества и любовь к своей профессии- это подкупает.

Почти все  представление,   около 1,5 часа,   на сцене почти 20 исполнителей.  Они читают знакомые нам с детства стихи, поют под гитару,  танцуют под фонограмму современных хитов, изображают  самых разных персонажей. Перевоплощение происходит на глазах.  Мы видим Муху-Цокотуху с денежкой, достоинством 100$, паука,   затягивающего  в сети  не угрозами, а гламурным  видом и  подарками. Здесь вроде бы и Комарик лишний, но от основного сценария не отступили и свадьбу справили. 

В «Айболите» показали и больных с огромными  градусниками и доброго доктора, который совершал головокружительные прыжки и носился по сцене со скоростью спринтера, вызывая восторг детей. 

Одна из самых оригинальных  режиссерских находок в «Телефоне». Мало того, что  трубки по большей части  мобильные, но и все персонажи грузины. 

Характерный акцент, у мужчин усики и другие детали национального костюма. Вообще интересных деталей много. Артисты на сцене появились с пустышками и  погрузились в сладкий сон,   лошадкой на палочке стал противогаз. Храброго мальчика зрители приветствовали смехом.  Вообще это озорство и слушать,  и смотреть было приятно. Но  постепенно начинаешь уставать от одного и того же ритма, речитатива чтения. Задаешь себе вопрос на зрителя какого возраста рассчитан спектакль. О том,  что  представление  интересно  и для  взрослых и  для детей – большое преувеличение. Малышам нужны яркие запоминающиеся образы,  подросткам- юмор,  драйв, взрослым   важен   смысл, подтекст. Все вместе объединить не просто. 

Хуже того, во время представления, когда слушала про бедную Лялечку,  «Бармалея»  и «Крокодила», сделала открытие, что большинство,  написанного   Чуковским,  безнадежно устарело. И этот кошмар, не  задумываясь,  мы предлагаем  учить  нашим  детям  в детстве.  Просто есть такие книжки в доме, магазине, их читали наши бабушки,  мамы и мы.  Вот и живем по инерции. Меня сейчас обвинят во всех смертных грехах, но уверяю, тоже по инерции. А кто вообще изучает, как меняются дети и какую литературу им нужно читать. Чуковского играют и во многих других театрах, просто нужно расширять репертуар. Конечно перед  кишиневскими артистами, по большей части,  думаю,  студентами, поставили задачу,  они ее  выполняют. Весело, задорно, ярко, даже зажигательно, не задумываясь, что  останется   в светлых головках детворы. Как они будут подготовлены к жизни? Не станут ли безвольными, трусливыми и инфантильными? Кто же  будет думать об этом, если не театр- зеркало нашей  действительности.  Т.Ч