Все гениальное-просто. Китай, каким его показал режиссер Чжан Имоу.

Мне везет на хорошие фильмы. Ночью, когда все приличные люди спят, переключаю каналы и задерживаюсь у экрана  на несколько минут,  которые превращаются в 1,5 часа. Простая,    бесхитростная  история   тронула меня до глубины  души. Ничего не зная об авторе,  пропустила титры,  но чувствую, что ленту снимал мастер. Позже прочитала, что   режиссер картины  «Ни  на одного  меньше» известный  Чжан Имоу. Перечислю только некоторые его работы «Герой», «Дом летающих кинжалов», «Красный гаолян».

Пока на экране разворачиваются события, делаю открытие. Не видела ни одного китайского фильма о современной действительности. То исторические, то  фэнтази,  и ничего о социальных проблемах. Не так давно посмотрела  документальный фильм о Китае. Это одна из беднейших стран мира, где-то на 82 месте по доходам на душу населения.  И мой гнев на все китайское, (синоним подделки  и низкого качества)  заполонившее весь мир,   как-то  в  душе погас.

Теперь   о картине   Чжан Имоу. Наконец-то  рассказано о социальных проблемах: крайней нищете  в маленьких деревнях и  системе образования. В конце фильма прозвучали цифры: более 1 мил детей ежегодно покидают школы, чтобы  начать зарабатывать на жизнь. В ленте показана маленькая деревушка и бедная сельская школа, в которой берегут каждый кусочек мела. Учитель Гао уезжает и оставляет вместо себя   13-летнюю Вэй  Миньчжи. Ей кроме жалования обещает 10  юаней, если   в классе останутся все ученики,  «ни  на одного  меньше».  Девочка, старше своих учеников всего на несколько лет,  не может справиться с классом. Добросовестно исписывает  иероглифами всю доску и уходит сторожить детей  у двери на улице. Ученики  пытаются влиять на новую учительницу, призывают в класс, но просьбы остаются без  внимания. Пока не случается чрезвычайное. Одну девочку  приглашают в   другую  спортивную школу. Здесь молодая учительница показывает  упорство и силу-волю, но не в силах догнать автомобиль. Следующее испытание  -самый озорной ученик Джан Хуке -уезжает на заработки в большой город.  Весь класс  сплачивается,  желая вернуть мальчика. Вот здесь и начинается настоящая учеба.  Вместе решают не простые жизненные задачи. Сколько нужно перенести кирпичей, чтобы заработать  на билет. Вэй практически без денег отправляется в город. Идет  пешком и день,  и ночь. В городе узнает, что мальчик потерялся. Мобилизует  все свои  внутренние силы на поиски. Как трогательно   пишет объявления,  2 дня голодная,  в изнеможении  дежурит у телевидения в поисках директора. Смотреть на эту самоотверженность и  бесперспективность  поиска,    без сострадания невозможно.  

Когда Вэй  украдкой стала доедать оставленную в кафе еду, просто пробила слеза. "Оскара"  заслуживает и сцена, когда 26 детей  пьют 2 маленькие баночки колы.А когда по телевидению не многословная, растерявшаяся девочка-подросток просит  ученика вернуться-  я  готова была зарыдать вместе с ней. Героиня  не  красотка, не фарфоровая куколка, а  обычная девочка, с маловыразительной  внешностью, но с  сильным характером.  В картине такие же обычные дети,  непосредственные, живые, настоящие. 

Эта история закончилась хорошо.  Нашелся ученик,   и школе оказали помощь.  Самые важные в жизни слова дети пишут на доске новыми цветными мелками. А сколько таких школ в Китае, сколько таких забытых бедных сел. Джан Фуке в  городе больше всего запомнил, «как  пришлось клянчить еду». Кого такое признание может оставить равнодушным! Не случайно фильм в 1999 году получил «Золотого льва»,  специальную премию детского фонда ООН. Никаких  оригинальных режиссерских решений,  звезд Голливуда,  закрученного сюжета и любовных треугольников. Все гениальное – действительно просто. Это  о   настоящем китайском  фильме «Ни на  одного  меньше». ТЧ

"Анна Каренина" и новаторский подход Джо Райта.

Чудесное совпадение: новую экранизацию романа Льва Толстого «Анна Каренина» режиссера Джо Райта посмотрела накануне церемонии награждения «Оскар». Эта лента номинировалась  в 4  категориях «Лучшая операторская работа»,  «Лучший саундтрек», «Лучший  художник- постановщик». Фильм составил конкуренцию лучшим произведениям киноискусства. Награду    получил «За лучший дизайн костюмов». 

Не так давно посмотрела  экранную версию  этого произведения Соловьева. Она мне  показалась спорной и не понравилась. Может быть,  сказывается мое личное отношение к  одному из лучших произведений Льва Толстого.  Не люблю и не приемлю Анну Каренину с ее  патологической ревностью и неврастеничностью, самоубийством. А сцена примирения мужа и любовника! Как   это было только возможным?! Но отвлеклась.

Новая экранизация русского классика меня удивила, покорила своим оригинальным прочтением. Сцены вроде бы те же, что и у Соловьева, но как по-разному воспринимаются. Мелодраму кинематографистов из Великобритании хотя бы с интересом посмотрит молодежь, которая произведение классика не читала.   Фильм состоит из разных сцен. Как в театре открывается и закрывается занавес. Иногда смена декораций происходит на глазах зрителей. В свете рампы то  дом Облонских, то светский прием, то будуар, то ресторан, то ипподром. Только некоторые  эпизоды,  скорее сельской жизни,  разыгрываются  на природе. А главная сцена, предопределившая судьбу Анны,  происходит в  храме Мельпомены. Именно здесь показано истинное лицо  высшего света. «Общество скандализировано». Есть ли  эта фраза у Толстого- не помню. Многие высказывания, звучат, как оригинальный перевод. Стив Облонский восклицает «Обман любви меня покинул». Звучит, как поэзия. «Развод и обман- вещи разного порядка», - рассуждает  Каренин.  Интересно его мнение о  дуэлях «Если любовник убивает мужа -это спасает честь жены?», а как изысканно  выражается: «Моя обязанность открылась мне» или «Вы ввергаете себя в погибель».

Очень  хороши костюмы и  операторская работа. Потрясающе показан бал.  Персонажи кружатся в необычном танце в обратную сторону, то ускоряя, то замедляя ритм. Необычное движение  чуть касающихся  партнера рук. Когда главные герои в вихре захвативших их чувств, остальные пары замирают. Театральный прием, но хорош и в кино. Помогаю передать состояние героев  детали- зеркало в поезде, хруст пальцев в сцене   не приятного разговора  мужа и жены. А как изящно, выкладывая слова  кубиками,    выражают свои чувства Кити и Левин. Режиссер Джо Райт  в картине собрал звезд. Убедителен, внушает уважение Каренин в исполнении Джуда Лоу. Но чем больше симпатий  к мужу, тем меньше к неверной жене. Кира Найтли (я ее обожаю в «Герцогине») в образе Анны  хороша  и достоверна. Иногда ей не хватает глубины, загадочности русской души. В ней больше европейского, чем русского. 

А вот Вронский в исполнении  Аарон Тейлор-Джонсон меня разочаровал. Скорее не игрой, а внешними данными.  Выглядит  слишком хрупким, мелкие черты лица,  не могу сказать, что хорош собой, скорее наоборот. 

Вспоминается  красавец Лановой. На мой взгляд, лучший Вронский. Больше, чем разочаровала, вызвала досаду,  музыка.  Русские народные  песни «Во поле береза стояла» с разными вариациями, и «Ты постой, постой, красавица моя» очень уж штампованное представление о национальном русском колорите. Такое музыкальное оформление придало лубочность  происходящему. И это минус всему фильму. Но в целом, оригинальный художественный прием показать всю историю в свете театральной рампы  новаторский. Он помог классическому произведению стать  более современным. Т.Ч.

Маленький воробышек Франции- Эдит Пиаф. Пластическая драма театра "С улицы Роз".

Меня могло ожидать разочарование. Пойти на спектакль  Кишиневского театра «С улицы Роз» после того, как  увидела   историю о знаменитой певице Эдит Пиаф в Московском театре,  было опрометчиво. Правда,  это было давно, не  помню ни сценическую площадку, ни исполнительницу главной роли.  Остались в памяти  только яркое эмоциональное потрясение и стилистика моно спектакля. Молодежный театр ее практически повторил, но назвал спектакль по пьесе И. Гриншпун пластической  драмой  об Эдит  Пиаф  «Падам…Падам…». 

Скажу откровенно, хоть и знала содержание и  художественный прием,  история тронула своим драматизмом и искренностью главной исполнительницы Ольги Софриковой. Актриса сумела передать и озорство юности,  и страсть взрослой женщины, и невероятное одиночество души, и  все  преодолевающий талант, самой известной французской певицы 50-60 годов прошлого века. Чьи  песни трогают и сегодня.  Звучащие в фонограмме, пронзительные и чувственные,  они трогают так же, как рассказ о радостях, успехе,  любви,  потерях, жизни и смерти.  « Маленький  воробышек» с парижских улиц,  Пиаф  всегда искала забвение на них. Пела и когда, от нее  все отвернулись и  импресарио не хотели иметь с ней дело.

 В жизни Эдит  было все трагическим. Первые  месяцы  провела в борделе,  могла остаться слепой, потеряла своего первого и единственного ребенка, боялась одиночества,  была не разборчива в мужчинах, свою душевную пустоту оставляла на дне бутылки и гасила более сильными  наркотическими средствами. Она  все время искала любовь. Интересная деталь - мужской пиджак,    все время  переходит от одного к другому возлюбленному. Ее любимыми мужчинами были  Леблен,  Марсель Сердан,  Ив Монтан,  Серано. 

Это самые яркие страницы судьбы. Особенно трагическая - гибели в автокатастрофе,  летящего к ней,  возлюбленного. Всемирно  известный  боксер  носил на руках 2 пары часов: от жены и любовницы. По ним и опознали  погибшего. Часто народной любимице приходилось любовь покупать.

 У Пиаф было  великодушное  сердце,  она сумела спасти от верной гибели военнопленных. Людская   молва ее все равно осуждала и  преклонялась, когда она пела, вкладывая  всю свою душу. Это тот редкий случай, когда человек  живет, пока поет.  На сцене  о  судьбе   Эдит Пиаф актриса  рассказывает  от первого лица, причем, не приукрашивает события, не идеализируя себя. Полное ощущение  реальности происходящего. Рассказ  иногда бывает шокирующим, но зритель ей все прощает, ради божественного, трогающего душу пения.

 Все остальные персонажи безликие и бессловесные, с маской на лице. Это и матросы, и простые рабочие, и легионеры, и проститутки. Символы французских  кварталов фонари, свидетели ее побед и падений. Ее  наставник в  детстве   говорил: « Чтобы завоевать публику - ее нужно рассмешить или  тронуть». Певица  усвоила этот урок на всю жизнь. Скромное черное платье и целый мир, выраженный в песне.  Эдит Пиаф  все  время шокировала и потрясала слушателей и такой запомнилась всем, кому посчастливилось услышать ее потрясающий голос. Очень органичный, прекрасно поставленный Юрием Хармелиным спектакль, удачно подобранная исполнительница главной роли Ольга Софрикова.  

 Постановка произвела невероятный фурор в Тирасполе. Зал наградил  артистов театра «С улицы Роз» бурными аплодисментами, за то,  что 1,5 часа держали в невероятном напряжении, переживании за судьбу великой певицы современности Эдит Пиаф. Т.Ч (Использованы фотографии с сайта театра. Как зритель сидела слишком далеко.)

Ярко и весело, но актуален ли сегодня Чуковский? Послесловие к спектаклю "Перепутаница"

На  детский спектакль Кишиневского театра «С улицы Роз» пошла из любопытства.  Было интересно, как молодежный театр  просвещает и развлекает детей. Знакомство с  этим коллективом у меня состоялось раньше, спектакли мне нравятся. Музыкальное представление по  сказкам  Корнея Чуковского «Перепутаница»  покоряет с первых минут яркими декорациями,  постоянно трансформирующимися   костюмами,   энтузиазмом  с которым выступают молодые артисты.  В них дух студенчества и любовь к своей профессии- это подкупает.

Почти все  представление,   около 1,5 часа,   на сцене почти 20 исполнителей.  Они читают знакомые нам с детства стихи, поют под гитару,  танцуют под фонограмму современных хитов, изображают  самых разных персонажей. Перевоплощение происходит на глазах.  Мы видим Муху-Цокотуху с денежкой, достоинством 100$, паука,   затягивающего  в сети  не угрозами, а гламурным  видом и  подарками. Здесь вроде бы и Комарик лишний, но от основного сценария не отступили и свадьбу справили. 

В «Айболите» показали и больных с огромными  градусниками и доброго доктора, который совершал головокружительные прыжки и носился по сцене со скоростью спринтера, вызывая восторг детей. 

Одна из самых оригинальных  режиссерских находок в «Телефоне». Мало того, что  трубки по большей части  мобильные, но и все персонажи грузины. 

Характерный акцент, у мужчин усики и другие детали национального костюма. Вообще интересных деталей много. Артисты на сцене появились с пустышками и  погрузились в сладкий сон,   лошадкой на палочке стал противогаз. Храброго мальчика зрители приветствовали смехом.  Вообще это озорство и слушать,  и смотреть было приятно. Но  постепенно начинаешь уставать от одного и того же ритма, речитатива чтения. Задаешь себе вопрос на зрителя какого возраста рассчитан спектакль. О том,  что  представление  интересно  и для  взрослых и  для детей – большое преувеличение. Малышам нужны яркие запоминающиеся образы,  подросткам- юмор,  драйв, взрослым   важен   смысл, подтекст. Все вместе объединить не просто. 

Хуже того, во время представления, когда слушала про бедную Лялечку,  «Бармалея»  и «Крокодила», сделала открытие, что большинство,  написанного   Чуковским,  безнадежно устарело. И этот кошмар, не  задумываясь,  мы предлагаем  учить  нашим  детям  в детстве.  Просто есть такие книжки в доме, магазине, их читали наши бабушки,  мамы и мы.  Вот и живем по инерции. Меня сейчас обвинят во всех смертных грехах, но уверяю, тоже по инерции. А кто вообще изучает, как меняются дети и какую литературу им нужно читать. Чуковского играют и во многих других театрах, просто нужно расширять репертуар. Конечно перед  кишиневскими артистами, по большей части,  думаю,  студентами, поставили задачу,  они ее  выполняют. Весело, задорно, ярко, даже зажигательно, не задумываясь, что  останется   в светлых головках детворы. Как они будут подготовлены к жизни? Не станут ли безвольными, трусливыми и инфантильными? Кто же  будет думать об этом, если не театр- зеркало нашей  действительности.  Т.Ч

Правда и легенды, доблесть в бою и любовь."Страсти по Чапаю"

Сериал «Страсти по Чапаю» посмотрела бы  при любых обстоятельствах. С именем знаменитого комдива связано много личного. Этого легендарного народного героя любил мой отец. Знаменитый фильм  Васильевых «Чапаев» с  Борисом Бабочкиным  он знал практически наизусть. Часто в компании или по нашей просьбе читал отрывки, особенно диалоги Василия Ивановича с Петькой. Делал это мастерски, талантливо, страстно. В  папе точно умер талант чтеца или артиста. В  новом фильме ждала этих фрагментов. Но, видимо режиссер новой версии  Сергей Щербин и  автор сценария Эдуард Володарский   избегали сравнения   с тем,  гениальным фильмом 1934 года,  знакомых  эпизодов я не  нашла.  Даже  картошка, выполнявшая роль стратегических объектов на карте,  была   убрана  с глаз долой комбрига. Есть одна сцена, напоминающая о  любимых  рассуждениях  народных героев. Только   мысли о масштабе  военного таланта Чапаева были заменены  возможностями  пития. 

Если охарактеризовать  сериал в целом, он меня заставил сопереживать. Даже зная, чем закончилась история,  каждую секунду заключительной серии  волновалась. Так хотелось, чтобы Чапаев  не погиб в водах  Урала.  Вроде бы  не новый прием, когда в последние минуты жизни перед героем  проходят самые яркие эпизоды. Но так как  Чапаев  уходит в вечность, сопротивляясь, стараясь победить и в этой смертельной схватке,   это  трогает. Не хотелось сравнивать  эту кино работу с  любимой  лентой, но не получается.

 Тот старый фильм был просто девственным. Здесь Чапаев  герой в бою и в  любви. Честно говорю,  не знала, что  храброго командира  так любили женщины. Все время задавалась вопросом, что правда, что вымысел. Все любовные сюжетные линии хороши. Очень трогательна первая любовь к Настеньке. К сожалению, понимаешь, что в ее смерти виновен  был наш герой, выбрав  вместо дома,  лодку. Вполне  правдоподобными  выглядели две Пелагеи, с которыми Чапаеву не везло. Очень озадачил меня роман с  женой  комиссара  Анной Стешенко.  А версия ранения Чапаева  из-за ревности. Как же это было возможно. Совершенно трагическая   история любви и судьба  Татьяны Мальцевой.  Какая, бессмысленная смерть. Убегала от красных,  убита белыми. Все женщины в  картине хороши, особенно непутевая жена (актриса Юлия Галкина). Недосказанность,  обреченность, отсутствие воли   сумела передать  Карина  Андоленко. 

Авторы показали непростое время. Первую мировую войну и  братоубийственную после революции. Сегодня вместе сидят в окопах, завтра классовые враги. На мой взгляд- это одна из самых страшных страниц в истории России.  Невозможно смириться с тем, что  уничтожали друг друга.  Я не историк, не военный специалист, но мне кажется батальные сцены «Страсти по Чапаю» удались. Хороши и съемки,  и спецэффекты. В массовке было занято более 2,5 тыс. человек. Колоссальная работа.

А вот относительно  изменения сознания героя, на мой взгляд, сценаристы несколько преувеличили. Не думаю, что легендарный красный командир, выходец из  мастеровых, без соответствующего образования, мог так четко  литературно  грамотно формулировать свои, впрочем, правильные мысли. Народная речь  сохранилась только в отдельных сценах, в остальных герой явно перерос свое время или просто шагнул в  наш век.  В фильм показано, как  к Чапаеву  приходит осознание происходящего: «Всю душу  выжгла мне эта революция». А довольно смелое высказывание  отрицательного персонажа Ивана Реброва: «Ты думал, что революция – это красиво, а это грязь и кровь». Думаю это  тоже взгляд уже из нашего времени. Антивоенный протест  зреет  в каждом участнике  эпопеи. Потрясающая сцена  страданий отца, потерявшего уже второго сына. Это мощнейший силы воздействия эпизод. Что может быть страшнее смерти собственного ребенка. В  Чапаеве  живут «пугачевщина» и «партизанщина» и необходимость защищать свой дом, но со временем усиливается  протест  против давления комиссаров и  военного руководства, не владеющего ситуацией. С ними он в постоянной конфронтации.

 Пытаюсь оценить  сцену со  Львом Троцким, (актер Евгений Князев), очень похожий образ, но  как это возможно на трибуне есть арбуз?  Нежели был возможен такой цинизм.  Запомнилась мне сцена  приемной комиссии в академии. Как Чапаев ответил вопросом на вопрос экзаменаторам. Не знал  о реках в других странах, но отлично ориентировался на местности  в районе боев, что на данный революционный момент было значительно важнее. После этого фильма ореол народного героя   Чапаева у меня как-то поблек. Потому, что его крутой нрав натворил немало бед. Он расправлялся без суда и следствия,  совершал опрометчивые поступки. Так и не поняла,  как глубоко верующий человек, вдруг переродился. Не было  к  этому предпосылок, кроме, как положение обязывает. В сериале, мне кажется,  не все   серии были равноценными. Первые разочаровывали, но постепенно Чапаев становился узнаваемым. 

Считаю, что   молодой актер Сергей  Стрельников сделал максимум возможного, чтобы раскрыть образ легендарного комдива. Но не все сцены ему дались.

Кстати, в  старом фильме и огромном количестве анекдотов и легенд  вместе с Чапаевым фигурируют  не только Петька,  но и Анка-пулеметчица. В сериале   такого персонажа нет. Нет вообще  народного юмора, даже эпизоды со спиртом и другими мелкими шалостями - не вызывают улыбку. В этом минус ленты.   Ближайшему помощнику  комдива Петру( Александр Соколовский)  не хватило  удали,  смекалки, колорита. Не определилась с  Фурмановым (Юрий Батурин), в нем  не хватало  интеллигентности, мудрости, которую в конечном счете оценил командир.

Но в целом, учитывая, как не легко,  почти век спустя,  рассказывать об исторических событиях,  героях революции,   считаю, что всей команде, создававшей фильм,  нужно аплодировать. Думаю,  наша история, это более достойная тема, чем  гламурные сериалы о любви, изменах, криминале. Т.Ч

Состояние баланса и абсолютное счастье Дмитрия Хворостовского.

Всегда  задавала себе вопросы: почему понять,  о чем поют оперные дивы невозможно. Почему мне не нравились советские исполнители? Почему меня трогает пение итальянцев, необычные чувства вызывают американцы. А вот советская школа пения не рождает  ответного волнения. Интуитивно чувствовала, что во многом виновата фонетика языка. И вот  получила ответы, подтвердившие, что   мое врожденное чувство гармонии  имеет  объективное  объяснение. Такие истины открылись для меня во время программы  Владимира Познера, встречи  с  народным артистом России, знаменитым баритоном  Дмитрием Хворостовским. 

Не скажу, что я выделяю этого вокалиста среди других.  Он, конечно,  заметен своей внешностью, выбеленными временем или парикмахером, волосами, моложавыми чертами. Для своих 50-ти Дмитрий Хворостовский, даже  на ближнем плане камеры, выглядит слишком хорошо,  и это вольно или невольно демонстрирует. Возможно, образу не хватает мужественности, поэтому  я не поклонница. Вот моя мама обожает  песни Хворостовского военной тематики.  Даже специально заказывала кассету.

Встреча на канале ОРТ для меня была  интересной в большей степени объяснением  профессиональных вопросов,  сравнениями разных подходов к творчеству. Даже не представляла,  какой урон искусству нанес «железный занавес».  Русская школа пения, основанная   на  итальянской, оказалась изолированной. И новому поколению исполнителей  было особенно трудно. Кроме  государственной политики, были установки и на  главных площадках страны. Не всегда большой театр приглашал  лучших.  Странная ситуация: признанные мастера сцены на Западе, были лишены большой сцены в СССР. Эта  традиция,   похоже,  сохранилась и в новой России. «Любая театральная политика субъективна». Очень точными  в программе были определения искусства. «Музыка объединяет, дает установку, это как религия». «Происходит  преломление себя через страдание», «искусство лечило души», «искусство  рождается на преодолении». Свою жизнь признанный певец рассматривает как  преодоление ступеней, восхождение на скалу. И что особенно мне нравится: находится   в состоянии   баланса. По гороскопу весы. «Я абсолютно счастлив».

Не буду останавливаться на теме патриотизма, защите соотечественников.  Дмитрий Хворостовский  живет  за границей, его дом там и этим все сказано.

Владимир Познер  как обычно цитирует своего гостя и получает подтверждение или  опровержение прочитанного. Мне кажется,  этот прием не всегда эффективен. Зрители хотят узнать нечто новое, а получают  известное. Конечно,    новое представление о человеке,  раскрытие разных граней личности, более сложный  процесс, но мне, кажется, это и должно стать целью встреч в эфире. 

Пожалуй,   остаются по-прежнему  актуальными,  используемые вопросы  Марселя Пруста. Это как блиц-тур,  ставящий последнюю точку.  В этом экспромте  личность открывается  наиболее ярко. У Дмитрия Хворостовского  вполне земные желания, связанные с детьми, семьей,  своим творчеством. О детях сказал: «Пока я буду жить- они будут счастливы».Это утверждение  дорогого стоит. Так знаменитый баритон становится ближе к своим  обычным слушателям. Т.Ч

Азиатский код и теория позитивного эгоизма Ирины Хакамады.

Если я признаюсь в любви  Ирине Хакамаде, меня не правильно поймут. Но это так. Редкий случай, когда публичный человек, государственный деятель, кандидат экономических наук, писатель, телеведущая, интересная женщина внушает глубокое уважение. Каждое ее выступление,  высказывание – обращают внимание. 

В моей библиотеке  книги и «Успех в большом городе», и  «Любовь вне игры».  Первую книгу даже законспектировала. Канал ТВЦ в  программе «Временно доступен» в воскресенье подарил нам  встречу с этим уникальным человеком. В этом   телевизионном общении все было  интересно. Для меня стали открытием непростые отношения  в  семье  Хакамады. У Ирины не было ближайших родственников: бабушка повесилась,  дедушка погиб во времена  Сталинских  репрессий. Страдала в пионерском лагере и никому не жаловалась. Сама училась плавать, опираясь на логику и наблюдение. Присоединилась к группе ребят  в «Артеке»,  отстаивавших личную свободу и права.   Сумела  отвести от семьи наказание за проступок. Чем труднее детство, тем значимее то, что смогла достичь  «закомплексованная»  девочка. В  30 лет защитила диссертацию, а дальше было   еще более  головокружительное восхождение.  Это был  личный реванш.

И в интервью  на ТВЦ Ирина Хакамада не подчеркивает свою исключительность, а говорит  просто о генах,  «азиатском коде». Каждое высказывание,   талантливой во всем  женщины,   заставляют меня пересматривать свои приоритеты, сложившиеся стереотипы.  Очень импонирует совет «делай так и ровно столько, чтобы меньше зависеть от кого-то», «минимизировать взаимодействие  с другими», а дальше целая концепция  с кем работать, как достигать лучшего результата.  Очень  актуальная, на мой взгляд, тема  смены  рода деятельности. Ирина приводит  личный пример, как ушла  от преподавания «капитализма» в рыночную экономику. Но для этого нужна смелость, которой обладают не все и влачат жалкое существование на не любимой работе,  боясь рисковать. Отсюда скука и депрессии. Несколько усомнилась в мысли, чтобы быть успешным - нужно быть ленивым. Мне кажется, это для человека разумного. Но сплошь и рядом я вижу несколько другую картину. Если уж  ленивый,  то до мозга костей, до саморазрушения личности. Очень интересное высказывание о «третьей ноге»: работа, семья, хобби.  Вот  только озадачила история о любителе рыбалки. Когда обладатель хобби обрел более комфортные условия для  любимого дела, на него не  осталось  ни времени,  ни желания. Заставила задуматься фразы о том, что «нет ни одной суммы, которую можно сохранить»,  «чем быстрее стремишься к цели - тем длиннее путь».

В этом выпуске «Временно  доступен» хорошо работали и ведущие Дмитрий  Дибров и Александр  Карлов.. Поэтому разговор получился предметный. Вспомнили   Эйнштейна «решить проблему нельзя, находясь на прежнем уровне»,  привели  пример   восточного мудреца, который  вместо ответов на вопросы-всех угощал  вкусным чаем, чтобы  сознание было открытым.

Встречи  с умным  собеседником помогают в решении собственных  проблем, изменении взглядов на себя, окружающих людей и мир.  После теле общения  с Ириной  Хакамадой,  хочу  посмотреть фильм  Вима Вендерса «Съемки в Палермо». Рассказанный ею эпизод был достаточно поучительным. Не знаю, как любить смерть, но любить жизнь  - обязательно. Не  могут  все вокруг  быть  виноватыми,  а ты  непогрешимым.   Стоит познакомиться  более предметно и с «теорией  позитивного  эгоизма» -«сколько живу, столько развиваюсь», о которой говорила  гостья телеэфира.

«Нравится настоящее, смотрю в будущее». Этот принцип  Ирины Хакамады может стать определяющим для многих и избавить их от  опрометчивых поступков, сделать  хоть немного счастливее. Очень благородная попытка примирить человека с самим  собой. Т.Ч

От Майями до Куала-Лумпур вместе с "Орлом и решкой".

Я продолжаю соревноваться с двумя каналами, нашим местным, и MTV, кто быстрее придет к финалу третьего сезона «Орел и Решка». Конечно, могла бы с помощью интернета  их опередить, но  сознательно дозирую просмотр по одной серии в день. Опять побывала в самых разных странах  мира и получила огромное удовольствие. (о первых путешествиях 1, 2 ,3 сезонов уже писала). На днях вторично посмотрела «Стамбул», смеялась, как в первый раз. Особенно хорошо был  ведущий Андрей Бедняков, продающий ковер и разбуженный призывом к утреннему намазу. Самую большую дискуссию в семье вызвали Майями из-за  очень смешной ситуации: ведущего из-за растительности на груди не пустили на  пляж  для  привилегированных. Не знаю, правда  ли о дресс коде на  престижном курорте или «фишка» режиссеров, но  ведущий Бедняков во время вынужденной эпиляции был неподражаем. Все путешествие по Майями  исполнял реп. Это тоже внесло  изюминку в сериал. Очень рассмешило вручение бесплатных  презервативов,  заселяющимся в хостел в смешанные -для мужчин и женщин-номера. Удивило и то, что  в ресторанах предлагают  клешни крабов, которые «заимствуют» у морских обитателей. Потом они у них отрастают, но жизнь не загублена. А чтобы не была загублена жизнь на суше, владельцы скутеров обязаны  получить лицензию на их управление. Узнала,  что фиолетовый флаг у спасателей обозначает:  в воде  опасность, замечены   акулы или еще какой-то нежеланный  гость.

Поразила бесконечная полоска пляжей, большинство из которых бесплатные и остров, где на своих вилах отдыхают звезды.  В Майями  утром заботятся о здоровье, а вечером его непостижимым  образом губят во всевозможных заведениях. И   сезон  отдыха и развлечений не заканчивается никогда.

Фонтанирующим городом, конечно же является Рио-де- Жанейро. Бразилия привлекает  своими грандиозными карнавалами. 

За деньги можно  все, даже принять в нем участие. Что и сделала Жанна Бадоева. Это было тоже хорошее режиссерское решение: внедрить в толпы ликующих, танцующих школ самбы,  и украинскую ведущую. Это было  нелегко,  как и выдержать,  наблюдение за 8-часовым  шествием на трибуне.  Но Жанна справилась и оставалась  обворожительной. 

Конечно же  в Рио-де –Жанейро  поражает  статуей  Христа Спасителя и уникальной  лестницей   Селарона. Местный художник выложил  250 ступенек  2 тысячами  разноцветных   изразцов. Сегодня  здесь  представлено  60 стран мира. Многие туристы привозили мастеру  такие сувениры. 

 Конечно,  поразил белоснежный песок на  прекрасных пляжах, удивительные панорамы, и очень стройные, подтянутые люди. Видимо  футбол, которым увлечены все  молодые люди  и самба делают свое дело. Тренируют и заряжают  энергией.

Еще одна страна, в которой танец на особом, почетном месте.  Столица Аргентины – Буэнос-Айрес. 

Здесь господствует  знаменитое танго. Его исполняют  в известном «Доме танго» и просто на улице.  Партнершей одного из мачо стала  ведущая. Жанна Бадоева со своей задачей  тоже справилась. Выступление профессионалов было просто потрясающим. 

Из особенностей  жизни и быта: дома, построенные из жести и шифера, автоматы билетов в автобусах, специальные вагоны  в метро для велосипедистов,  игра в поло, эротический ресторан,  музей матэ 

(специфического чая из листьев, настолько едкого, что рекомендуют пить только через трубочку),  национальный напиток вода с огурцом, бальзам -фернет –и самое главное мясное блюдо- стейк.  Может быть этот продукт-залог страсти, которую передает  самый сексуальный танец. Как парадоксально не звучит, но  одна из самых главных достопримечательностей Буэнос-Айреса- кладбище. 

Да я ничего не перепутала,  помпезные   архитектурные сооружения  настоящий город  душ ушедших. Вот такие контрасты: эротический  танец страсти приближает нас к чему? Вы правильно поняли мою мысль.

А вот в Коломбо в  Шри-Ланка   «шум, пыль, жара и хаус» которые  с лихвой компенсируют фантастические пейзажи, редчайшие по красоте пляжи,    капризы  Индийского океана. Существует  легенда, что именно   Шри-Ланка имеет отношение к    Адаму и Еве. Именно в прибрежных водах можно встретить однолюбов синих  китов.  Их общение можно услышать на расстоянии 200км. Чтобы выловить   более мелкую рыбешку,  жители устраиваются на специальных шестах, а вот  летучие собаки совершенно свободно устраиваются на деревьях. В саванах  обитает редкий вид  слонов, которых сохранилось только 10тыт.  Далеко  в  глубинке  затерялся    храм Дамбулла, в котором сохранилось более 150 изображений Будды.  

 В интерьере пышной природы,  Коломбо  выглядит очень  не презентабельно: не имеет даже  традиционной площади- сплошной пустырь, заросший  бурьяном, но зато увековечена телефонная трубка. Визитной карточкой страны по-прежнему остаются  цейлонский чай- лучший тот, что растет выше, и голубой  сапфир, которые издревле добывают в  недрах. Шри-Ланка  место отдыха не для всякого путешественника, только для бесстрашного. 

Ведь  цунами остров может накрыть в любой момент, а  к мелкой  живности: бурундукам,  варанам и ящерицам, везде снующим, может приспособиться тоже не всякий. Так что эта страна не в  моем списке желаний.

 Обойдусь и без путешествия  по  краю земли-Сантьяго в Чили. Здесь же все наоборот и лето, когда везде зима,  и звезды неизвестные,  и  инопланетяне Чили посещают чаще других стран  на земле. Это лучшее место наблюдения за звездами. Здесь самые высокие заснеженные Анды,  главная достопримечательность,  и самые зеленые населенные пункты, их облюбовали даже морские львы, почти ручные. Дождевая вода считается самой экологически чистой,  питьевой. Урожай собирают 3 раза в год и производят деликатные  вина. Коктейль не из лучших напитков  называют «Землетрясение». 

Вся жизнь происходит на улицах. Они   украшены рисунками, мозаикой, инкрустированы камнями. Здесь играют в шахматы и другие игры,  первокурсники,  ярко раскрашенные,  просят деньги, а младший медицинский персонал может измерить давление, сделать анализ крови и помочь советом. Акции и митинги проводят, как карнавальные шествия. Вот только заканчиваются они не так весело. 

Разгоном полицией  с водометами, с использованием  слезоточивого газа, запрещенного в других странах. Спасает  всех лайм. Под раздачу может попасть и сторонний наблюдатель. Так что в Чили точно не поеду.

А вот Сингапур потряс своим  невероятным превращением в один из самых благополучных городов мира.  Оказывается,  для всеобщего благополучия нужно совсем не много: исключить всякую  коррупцию и упростить процедуру открытия предприятий бизнеса.  Здесь это можно сделать за несколько часов  по интернету. В стране нет собственных  природных ресурсов, но есть  туризм, оказание финансовых услуг и преимущества большого порта. Существует огромный налог на транспорт, поэтому нет пробок. И еще в Сингапуре существует огромное число запретов и штрафов. За курение, еду, употребление  плода дурмана,  жевание жвачки, взрывов петард и др  не корректные действия   в общественных местах. Поэтому  есть деньги на повсеместное кондиционирование, даже на некоторых улицах. Здесь самое большое в мире колесо обозрения, с арендой отдельных кабин-космических  капсул.

 Самый большой  на крыше отеля бассейн 153 метра с открытой перспективой  на  город и грандиозные планы по созданию висячих садов.   

В Сингапуре  построен  оригинальный мост в форме молекулы ДНК, стадион на воде, зоопарк с концепцией «как в живой природе», где самый большой голубь  превосходит размерами самую маленькую  антилопу. Здесь не только  создан  огромный остров развлечений, с канатной дорогой, кабинки которой инкрустированы кристаллами Сваровски, но и развлечения доступны по вечерам всем. 

Потрясают  играющие  светом фонтаны, светоэффекты и даже представления в участием кранов-журавлей. Все это благодаря Фэн-шуй.  С учетом древнего учения,   построен  чудо-город Сингапур. Может и нам последовать   логике древних и сделать нашу жизнь хоть немного привлекательнее.

Какие ассоциации вызывает у вас  Куала-Лумпур? Скажу откровенно, что о существовании такого города в Малайзии и не подозревала, хотя это столица. Спасибо  программе «Орел и Решка». В эту экзотическую страну тоже вряд ли попаду в  ближайшие 100 лет, тем больше  восторга  от увиденного. Оказывается,   здесь находятся самые  высокие в  мире башни-близнецы Петронас. Между ними, на высоте 41 метра - воздушный мост. 

Удивил и центр науки, в котором можно  реально  ощутить торнадо, цунами, поуправлять  экскаватором, понять все о резонансе. Этот центр мне напомнил аналогичный в Торонто.  Еще одно чудо Малайзии знаменитая пещера Бату, в которую можно попасть по лестнице,  насчитывающей  272 ступеньки. 

Величественные статуи индийского божества впечатляют. И еще одно не рукотворное чудо-заповедник светлячков. Это самая  большая популяция в мире. Необыкновенное зрелище- не уступает лазерным шоу. Символом  Малайзии является воздушный змей. Они удивительно яркие, как и сама страна.

Если не считать путешествий по некоторым городам СНГ, то можно сказать, я прошла еще один  круг  вместе с ведущими «Орла и Решки». Посмотрела  все 16фильмов третьего сезона,( о некоторых писала раннее). А всего с начала проекта,  побывала  в  46 самых интересных городах  мира.  Программы  продолжают меня радовать и заряжать желанием путешествовать и познавать мир. Советы  на 100$. особенно  бесценны. Потрясающая роскошь  и безграничные возможности  «золотой карты» тоже впечатляют. Невольно сравниваешь разные  традиции, образ жизни и представления о   прекрасном, знакомишься с современными дизайнерскими разработками и последними достижениями техники. Для тех кто увлечен  автомобилями- тоже  будет интересно увидеть самые престижные и раритетные авто.  Совершенно бесплатно получите и некоторые характеристики,  и полезные советы.  Гурманам есть чему позавидовать,  поварам  поучиться. Хорошо работают ведущие, импровизируют, в кадре ведут себя непосредственно, обладают  бесстрашием. Очень часто им приходится рисковать или жертвовать своим комфортом. Андрей Бедняков,  предприимчив, с определенной долей  авантюризма,  может увлечь игрой,  пластичен,  пытается   пародировать и  петь. Одно НО,  почему-то любит раздеваться перед камерой. Прекрасно работают операторы. Иногда более изобретательно, иногда менее, но все равно  профессионально.  Радует доступная, с юмором, сравнениями форма изложения. Огромное спасибо режиссерам  и всей  команде. С нетерпением продолжу  путешествия уже в рамках   четвертого сезона. Свои конспекты буду вести  и в дальнейшем, может быть,  когда-нибудь пригодятся. Фотографии позаимствованы   из интернета, спасибо блогерам и путешественникам. ТЧ