Джаз, буги-вуги. блюз и собственные композиции.Концерт.Michael Kaeshammer блестящего музыканта в

Я никогда не смотрела концерт, находясь на сцене.В Торонто несколько  залов, в том числе и Koermer Hall,  в которых зрители могут сидеть на втором или 3 этаже сцены.

Это был необычно. Видели все вроде бы изнутри. Музыкантов,  которые не пользуются нотами, а планшетами. Наблюдали за  двумя  вокалистками,   неплохо смотревшимися и   не с фасадной стороны. Но главное:  было хорошо слышно.

 Излучавшего  энергию,   Michaela Kaeshammera -  известного музыканта,  певца, композитора  хватало на всех, независимо от того,   где сидели зрители.  

Это были,   блестяще исполненные,  известные хиты. Джаз, буги –вуги,  блюз.Michael Kaeshammer рассказывал  и иллюстрировал музыкой, какое впечатление на него произвели  многие  известные джазовые музыканты. Его  ретроспективный  обзор сопровождался юмором, который очень хорошо воспринимался  слушателями. Я, к сожалению,  это оценить  по достоинству, не могла. Мой английский пока слаб.  У Michael Kaeshammer  прекрасная техника, он виртуозный музыкант, мог играть одновременно на клавишах и рояле.Музыкант  невероятно артистичен, получает удовольствие от того, что делает. Просто кайфует,  и это не может не зажигать зрителей.

 Мог  спровадить свой оркестр в зрительный зал, при этом легко спрыгнул с высокой сцены. Потом  с такой же легкостью вернулся на сцену. 

Он в прекрасной профессиональной и  физической форме. Все, что делал на сцене, было  весело,  азартно. Каждый концерт в филармонии Торонто для меня  открытие. Впервые узнала, что  с помощью ударной установки  можно создать    удивительную  волшебную зарисовку:  колокольный  перезвон,  шуршащий  снег, скрип саней по снегу.

 У Michael Kaeshammer  классическое образование. Уже в подростковом возрасте началась его концертная карьера. В  Германии, потом в Канаде. Первый альбом Michael Kaeshammer  записал в 1996 году,  потом  это делал  постоянно.  Это песни о любви, жизни, путешествиях.

 Музыкант  выступал на Дне Канады  на Трафальгарской площади в Лондоне, на Зимних Олимпийских играх в Пекине  2008 года,  на открытии Паралимпийских игр в Ванкувере в  2010. Удостоен многих музыкальных премий и званий, например, «Музыкант года», «Артист года». 

 От концерта получила истинное удовольствие. ТЧ, Торонто,   14 декабря, 2018 года.

Как покидали гарнизоны...Под марш "Прощание славянки" полковых оркестров.

  Два фильма «Медное солнце»  режиссера Карена Оганесяна посмотрели  на одном дыхании.Не успели заметить, как прошли почти  5 часов выходного дня. 

Фильм захватил с первых минут, конечно же, главным притяжением стал  Владимир Машков в  роли военного дирижера Михаила Карякина. Мы мало, что узнали о герое, но то, что он  делал вызывало симпатию. Похоже, что  его сослали в далекий гарнизон Средней Азии.  Когда-то служил в Германии.  Можно предположить, что  стало причиной.  Дирижер любит выпить  не только в свободное время, но и на службе. И как  редкий русский может «держать фасон» в любом состоянии. Он даже в день,   назначенной свадьбы,  напился и пытается загладить свою вину перед любимой женщиной. Это тоже   вызывает сочувствие и  сопереживание.

 Когда же  Карякин видит соперника,  действует по-мужски. Ждет посылку не с деликатесами, а с пуговицами, чтобы его оркестр выглядел, как положено- блестяще. Сам дирижер   всегда подтянут и  в безукоризненном  мундире. 

Видимо, много в нем человеческих качеств и достоинств. Окружающие       его уважают и готовы выручить, веря его слову.Машков-Карякин хорош со всеми его недостатками и достоинствами.  И дирижирует оркестром виртуозно, артистично. Понравилась Ольга Медынеч в роли врача и любимой женщины главного героя.

Нам интересна была и сама история, когда советские гарнизоны спешно покидали места дислокации. В нашем Приднестровье тоже   была  воинская  часть,  численность которой,   под давлением  политиков,   существенно сократили.  Что не могло не тревожить  все русское население. У нас дали волю националистам. В Средней Азии  поднимали головы маджахеты,  первые секретари  становились баями, и  начали вести двойную игру.

Но возвращаюсь к фильму «Медное солнце». Безусловно, в любом произведении могут быть и слабые стороны. На мой взгляд,  очень плохо прописаны музыканты оркестра,  абсолютно никто не запомнился, чтобы возникло к ним сострадание. Кто погиб, кто выжил для меня  это  было не важно. Очень возмутил эпизод, когда  рядовые хотели поднять руку на своего  руководителя. Что за военные, которые не хотели подчиниться старшему по званию. А бой,  в котором приняли участие музыканты,  тоже был бессмысленным. Может быть нужно было проявить  гибкость и вывести женщин. 

По сюжету музыканты оркестра не знали, что  за оружием должны были приехать.Несмотря на   некоторые  надуманные сцены(например,  отец  подрывает убийцу  своего сына и себя) и некоторые другие истории, фильм «Медное солнце» нам понравился. Я всем своим друзьям  советовала его посмотреть, отзывов пока не последовало. 

Великолепный  Владимир Машков.  Каждая его новая работа вызывает  повышенный интерес.И ни разу меня лично,  актер не разочаровал. ТЧ, декабрь 2018 года.

Ненастье, которое охватило всю страну.Афган, любовь и желание лучшей жизни.Новый сериал Сергея Урсуляка.

Для меня  имя режиссера Сергея  Урсуляка – знак качества,      повод посмотреть кинофильм.  Новый сериал «Ненастье» заинтересовал  еще   афганской  темой, которая мне интересна. 

 Считаю, что  это наше реальное прошлое, которое  заслуживает внимания.Страна послала  наших парней  воевать, а когда они вернулись, искалеченные и травмированные, они стали никому не интересны и не нужны. Должны были выживать или погибать от ран, запоев, неустроенности, бедности,  обиды на весь мир. Книгу  Алексея Иванова,  по которой был снят сериал «Ненастье»,  не читала. Надеюсь, что в основе  реальная история. Ничего не знала о коминтерне, об  афганском объединении и их  «специфической» деятельности. Вначале  борьба за выживание, занятие квартир в доме,  мне показались справедливыми действиями, но постепенно отношение менялось. 

На войне убивали  тех, кто воевал против. А в мирные дни... На кого руки подняли? На женщин, торгующих на рынке. Затеяли войну за «доходное место»? Вспомнила чудовищный налет, когда провалившегося  под лед,  не подняли, когда крошили всех и вся, учинив кровавую бойню. По какому праву? Конечно же поступок главного героя Германа, объясним. Он хотел лучшей жизни своим друзьям и любимой.Но его  жертва была напрасной. Его бунт бессмысленным и обреченным  на провал. Это было понятно с самого начала фильма. Это то, что касается содержания. А вот режиссерски  фильм снят так, что  захватывает, держит в напряжении, заставляет страдать и переживать за героев. 

Показаны 3 временных отрезка,  без  соблюдения последовательности. Афган и Екатеринбург в разные периоды 90-х. Когда афганцы своих уже «заказывают» и убивают  хладнокровно.  В сериале «Ненастье»  много  потрясающих сцен. Они просто оставляют отметины в сердце. Это  последний телефонный  разговор  Германа и Татьяны- «пуговки».  Минуты счастья под звездном небе Афгана. Прощание Ельцина со страной, его пожелания на фоне человеческой трагедии, которую он же и спровоцировал своим управлением страной.

Несколько слов об  исполнителях главных ролей. Очень люблю Алексея Яценко,  его «немец»,   правдив, честен,  не многословен. Все что думает,  можно прочесть по лицу. Однако, он предсказуем и сразу понятно чем закончится вся история- и это  минус. Татьяна Лялина (Татьяна Куделина)хрупкая, любящая,  наивная. Думаю, бывают и такие, не приспособленные к жизни. 

Сцена в роддоме, когда  к ней примчался Герман, подтверждение ее не способности совершать взвешенные  поступки. Хорош был  Сергей Лихолетов(Александр Горбатко).Неожиданный Маковецкий.

 Его Яр-Саныч бесподобен в своих запоях и исполнении  патриотических  песен страны, которой уже нет. Похоже зря Герман скрывался в поселке  Ненастье. Ненастье охватило всю страну и не пощадило большинство его жителей. ТЧ,  Сериал «Ненастье», ноябрь 2018 года.

Уголок экзотики в Москве. Китайский Чайный Дом на Мясницкой.

Настоящим открытием в этот приезд  в Москву для меня стал   китайский Чайный Дом. Раньше о нем ничего не  слышала. Это экзотическое  здание на Мясницкой  сразу привлекает внимание. 

Участок земли был приобретен   купцом  Перловым в 1875 и здание было построено по проекту   архитектора Романа Клейна в стиле  позднего ренессанса.  Верхние этажи занимал   доходный дом, а на первом  расположился   магазин чая «В. Перлов и  сыновья». С 19 века здесь  продают чай, прививая культуру чаепития в России. Своему  нынешнему декору, дом  обязан  бизнес- проекту: приезду в  Москву  в 1895 году  на коронацию Николая-II  чрезвычайного посла,  канцлера   китайского Императора. Перловы ожидали получить выгодный контракт на поставку чая.Один из сыновей Сергей увлекался восточной культурой, вот и здание  реконструировали в восточном стиле,  по проекту архитектора Карла Гиппиуса.

 Восточный стиль –это  обилие деталей,  украшение  керамической плиткой, яркий орнамент. Все детали   декора были изготовлены китайскими мастерами и привезены в Москву. Это уникальный случай в архитектуре, когда все   составляющие интерьера были  изготовлены не на месте.

 Уже в наше время, в 2000-2012 годах  была проведена реконструкция здания. Хоть и говорят, что  это псевдо китайский стиль,   это не важно. Зато необычно, экзотично. 

На крыше  здания двухъярусная пагода, увенчанная колокольчиками,   на  фасаде мифологические животные, драконы, фонарики.  Очаровывающая красота. Не менее волшебно  и внутри. 

Высокие китайские вазы,  шелковые панно. В Чайном доме Перлова чай продавали в жестяных банках,  почетным клиентам -  в  хрустальных шкатулках. Теперь трудно представить сколько мог стоить сам чай.

Сегодня  здесь продают чай и кофе.  Такого разнообразия я никогда не видела. А какие ароматы здесь  витают.От них получаешь гормон удовольствия. Чай и кофе можно продегустировать. Все мы испытали восторг от места и  того, что увидели. 

У нас не было цели  купить   что-либо.  Сюда нужно приходить подготовленными, от обилия  сортов кружится голова, выбор очень затруднен. 

Здесь представлено  более 800 видов   чая и 300 кофе. Если бы жила в Москве, поставила бы себе цель: попробовать хотя бы часть  представленного ассортимента.  Будите в Москве- загляните в Чайный Дом на Мясницкой.ТЧ, Москва, октябрь 2018.

О бедных зрителях замолвите слово."Человек из рыбы" Юрия Бутусова.

Хочется завершить тему  «Театры Москвы».  Обычно,  театральные встречи приносят много  позитивных эмоции, которые реально  делают жизнь более яркой и насыщенной. В этот приезд в Москву, таких впечатлений было очень мало. Но самым большим разочарованием стал спектакль во МХАТе «Человек из Рыбы», режиссер Юрий Бутусов. Я всегда  до конца дочитываю книгу, досматриваю фильм, но  в этот раз...Мое долготерпение было  поколеблено. Мы ушли со второго действия спектакля.До сих пор меня мучит вопрос, почему режиссер не несет никакой ответственности за то, что мы видим на сцене. Например,  в фирменном магазине можно увидеть надпись: «Если вас не устроит качество продукта, мы вернем вам деньги». А как в театре? Они еще должны возмещать и моральный ущерб. Замечу, что билеты в театр сегодня  не дешевое удовольствие.

Попытаюсь высказать свое   мнение  именитому  режиссеру.Первое, что   нас озадачило, продолжительность спектакля. При входе нас предупредили, что   он идет  4 часа. Так как  я остановилась не в самой Москве, поняла, что могут возникнуть некоторые проблемы. И вообще, уважающий зрителей режиссер, не испытывает  их терпение. Уже с первой сцены было понятно, почему спектакль столь продолжительный.  Актер со свечой в руках нескончаемо долго  перемещался  по  сцене. Это был пролог,  своеобразное обращение к зрителям, повторяющее сцену из   фильма Тарковского «Ностальгия».  Вроде бы  все по теме, но почему такой затяжной эпизод? Одноактную  пьесу  Аси Волошиной  нужно было растянуть на 4 часа.  Зачем? Ради чего? Чтобы  показать творческий потенциал и эксперименты   режиссера Юрия Бутусова? Но кто же о бедном зрителе замолвит хоть слово? Где не ангажированная критика? Похоже, что   все предпочитают отмалчиваться, как рыбы в воде. Конечно,   первое действие завершилось эффектно. Наверное,  тонна воды  с грохотов вылилась на сцену.Однако, понять для чего это нужно в комнате, где происходило действие,  в помещении похожем на бункер- было непонятно. Без особого интереса слушали о русской ментальности, набор каких-то цитат,   приплели даже историю о Крысолове, о пингвинах, воспоминания о Париже.  Один из монологов был повторен дословно во втором действии, но  несколько в другой обстановке. 

Когда  показали «улицу красных фонарей» - такая ассоциация возникла у нас всех-  надеялись, что наконец-то станет понятно, что хотел сказать автор. Но  уже  откровения  перед скайпом первой героини, навевали глубокую тоску. Как это говорилось, как это преподносилось... Было    еще   2 монолога,     мало понятные по  содержанию и смысловой нагрузке. Следующая героиня  рассуждала о вагине(«монолог вагины»). Это просто  ввело нас в ступор. Кому интересны эти интимные переживания дамы...?

Криков, истерик, туманных намеков и ссылок на каких-то классиков  нам было достаточно. Хотелось выйти  на улицу, окунуться в водоворот реальной жизни,   просто пройтись  по Москве. Насладиться золотой осенью, которая  гораздо ярче того, что нам пытались показать и о чем  рассказать.

Еще один вопрос:  как драматург согласилась на такое прочтение пьесы. Хорошие авторы  всегда защищали свои произведения. Сражались за каждое слово. Похоже современные  сочинители  счастливы только тем, что  их ставят.А режиссеры, что оплатили их «гениальные» замыслы. И не важно, это цирк или  клоунада, фарс  или шоу.  Вот только нужно понимать «что»  и «где»    уместно. Оригинальная форма,  режиссерские эксперименты  никогда не заменяли содержания. 

 Хочется перефразировать одно высказывание  из спектакля: «Похоже от любви к театру(  у автора к родине) только одно и осталось:эта наша любовь и тоска». (Фотографии заимствованы с сайта)ТЧ, Москва,  октябрь 2018 года.

Классика и джаз у одного рояля. Виртуозный музыкант STEPHEN PRUTSMAN

Как часто мы недооцениваем ситуацию момента. Так случилось и в этот раз.Нас пригласили на концерт фортепианной музыки в филармонию. За роялем сидел  неизвестный мне пианист. Но какие звуки извлекал из  инструмента, как проживал каждую ноту, как сам вдохновлялся   тем, что  слышал. Все   это внушало глубокое уважение  и восхищение.

 Я не видела рук музыканта, а только его профиль. Это было невероятно  ярко, неожиданно. Я сразу в   нем почувствовала педагога от Бога. Только такие мастера не только играют, но и  пропевают высокие ноты, и даже  отбивают ритм  ногами. И эта деталь сразу  выдала в  пианисте, исполняющем Баха,   потаенные струнки души   джазового музыканта.Я слушала невероятного Баха, потрясающего Эванса,  волшебного Мориса Равеля. Это было невероятное прочтение знакомых  композиторов.Слушала, затаив дыхание, в какой-то невероятной ауре восторга. 

В заключение программы  Стивен Пруцман( теперь  раскрываю интригу: называю имя музыканта) исполнил свои композиции, 2 джазовых этюда: «Тени» и «Собака». И  в них  проявилась  невероятная свобода, экспрессия, творческий и исполнительский дар.   И только после концерта я узнала, какого  яркого  пианиста услышала. Стивен Пруцман  выдающийся музыкант, Лауреат многих международных конкурсов: Чайковского, Королевы Елизаветы... Увлекся музыкой в 3 года, в юности был клавишником в  разных рок-группах.Играл  и сотрудничал со многими  оркестрами мира.Ему подвластны не только  классические произведения, но и джазовые композиции. Стивен Пруцман (STEPHEN PRUTSMAN)не только грандиозный музыкант, но  аранжировщик и  композитор.

Образ, который запечатлелся в моей памяти, это невероятный пластический этюд  тела и рук у инструмента. Музыкант то  приближался  к роялю, то отдалялся на расстояние, то исследовал одну октаву, то другую.  Рука то эффектно  зависала над роялем, то  создавала  свой рисунок в унисон  звуковой волне.Такая манера игры, невероятное извлечение звука стали для меня открытием.

ТЧ,  Торонто, 4 ноября 2018 года.