Праздник оперы в Тирасполе.Два гения - музыки и поэзии. Пушкин и Чайковский. "Евгений Онегин".

 Перо и нотный стан. Гений поэзии и гений музыки. Пушкин и Чайковский подарили миру шедевр.   Опера  «Евгений Онегин» живет века и не перестает радовать и восхищать.

«Зачем ты идешь на оперу? Что не   знаешь?» -  с таким риторическим вопросом обратился ко мне муж. Мне трудно было сразу ответить на этот вопрос. Скорее всего,  шла за эмоциями, послушать живой звук,  оркестр, хор, вокалистов. Не каждый день к нам в Тирасполь приезжает театр Оперы и Балета им. Марии Биешу.   Три  акта, 7 картин, более 3 часов продолжалась опера,  и но я ни разу не   пожалела, что этот вечер провела   вместе с  артистами кишиневской оперы. Конечно, звезд   оперного искусства   услышать  и увидеть не  ожидала, поэтому  относилась к происходящему на сцене   сдержано.Но музыка  вдохновляет и  вот уже начинаю  про себя напевать: «Девицы- красавицы, душеньки- подруженьки…».

   Опять переживаю строки,  сегодня особенно близки и  понятные мне,  и как никто понимаю Онегина: «Но, Боже мой, какая скука! С больным сидеть и день и ночь, не отходя ни шагу прочь… ». А  золотые слова, исполненные  Лариной и Филипьевной: « Привычка свыше нам дана. Замена  счастия  она…».

А ариозо Ленского: « Я люблю, Вас, Ольга..», а его ария «Куда, куда вы удалились. Весны моей златые дни..».  Гениально сказано, прекрасно  положено на музыку, вполне хорошо спето.

 Похоже  3 часа  субботы я стала проживать совсем иную жизнь.

 Арию Гремина  я продолжала напевать и,  вернувшись  домой: «Онегин, я скрывать не стану. Безумно я люблю Татьяну…» А  бессмертное утверждении : «Любви все возрасты покорны… ». Кстати, бас прозвучал мощно, к сожалению, не могу назвать  исполнителя. Как всегда Кишиневская опера приезжает без программок и не объявляет солистов. Из всех исполнителей больше всего понравился Онегин.   Певец очень точно  и музыкально справился со своей  партией.  Очень приятный тембр. Это было замечательно, понятно каждое слово. Случайно узнала, что это дебют  Виталия Мачунского.

 А вот женский состав меня не впечатлил. Сложно было что-то разобрать и тогда, когда разные герои пели   свои партии.

 Но в целом это было мощно, красиво. Каждая картина удивляла сменой декораций, каждый раз были новые костюмы. Оркестр – 40 человек не мог не  воодушевлять.

Только  одно,   НО… В партере зрителей было меньше, чем в оркестре. Зато балкон, где были самые дешевые билеты, был полон. Мест свободных не заметила. Не видела, чтобы кто-то покинул зал раньше окончания оперы. 

Зрители приветствовали каждого исполнителя, вознаграждая его  громкими аплодисментами. Так что праздник оперы в Тирасполе состоялся.

 Можно только сожалеть, что   не удалось собрать полный зал.  Уверена,  что можно было проявить больше инициативы  руководству Дворца  Республики, чтобы  опера  стал достоянием  большей части Тираспольчан,  и не только.

ТЧ, Тирасполь,  октябрь, 2015. 

Балет на приднестровской сцене большой плюс, маленькая сцена - большой минус.

Для определения своего отношения к  балету «Щелкунчик» в исполнении артистов Кишиневского  национального театра оперы и балета приберегла  словечко «не комильфо». Вроде бы и Чайковский, и  Петипа в редакции Григоровича, но нет волшебства, нет вдохновения,  не хватает невероятной легкости воздушности балеринам,  полетности,  техничности мужчинам артистам. 

Конечно, после  «Щелкунчика» в  Мариинском театре в Санкт –Петербурге, я достаточно  критична.  Есть, конечно, смягчающие обстоятельства.  Очень маленькая сцена. Поэтому мышиная армия и  отряд оловянных солдатиков в первом действии ограничился 5,  сражающимися, включая предводителей. На больших сценах в сценическом действии участвуют более сотни артистов, только 60 музыкантов оркестра. На  выездном  представлении  кишиневские артисты работали под фонограмму.  Все великолепие  и обаяние Чайковского несколько померкло. Это совершенно другое восприятие зрителями и совершенно другая отдача  артистов. Были, видимо,  проблемы  с декорациями и светом, которые обычно добавляют  сказочности.  Но   если  не требовать по максимуму: замечательно, что балет «Щелкунчик» показали в Тирасполе. 

Нужно понимать, что многие видели искусство балета впервые и  не знакомы со сказкой Гофмана, не слышали удивительную музыку Чайковского.  Волшебные «Вальс цветов», «Вальс снежинок»,    увертюру, «па-де-де», танцы кукол помню  с детства. Огромное наслаждение вновь окунуться  в волшебный мир Чайковского, увидеть прекрасный  дивертисмент Мари и Щелкунчика, знаменитые соло Принца и героини. 

Зрители очень щедро награждали  артистов аплодисментами. Прекрасно  были исполнены прыжки  и  фуэте. Может быть не с блеском, но на хорошем уровне. По фуэте  вообще судят о профессионализме  балерин. Это один из критериев мастерства. 32 верчения считаются нормой, 64  и 100, не теряя точку,  удаются не  всем.  Неплохо были выполнены и поддержки. Только один раз я  переживала за партнершу, но все  завершилось благополучно. 

Хочу отметить  артиста, исполнившего роль Дроссельмейера. Он достойно  выдерживал физические нагрузки и перевоплощения. ( К сожалению, опять  не было программок и не оглашены  имена  артистов балета).    Восхитительным был   «Вальс цветов». Переливы арфы  создают  прекрасный  фон он для  гармоничного движения и рисунка. Особо нужно отметить  танцы кукол. Испанский, восточный, китайский, французский и русский были  хороши. Просто в  балете  принято  говорить  в превосходной степени. Этого отметить не могу. 

Но реабилитируюсь, искусство артистов балета одно из самых сложных и уважаемых мною. Это огромный труд помноженный  на литры пота, силу воли  быть постоянно в форме, умение превозмогать свою боль и настроение. Уважаю всех артистов балета. Они заслуживают оваций и цветов, признания и  восхищения! 

Как  и благодарности    руководство Дворца Республики,   подарившего нам встречу с Прекрасным. ТЧ.