Дарить восторг и вдохновение. Великолепная, феерическая премьера "Помолвка в стиле"

Сюрпризы  в этот  вечер  начались   прямо в фойе  театра.  Всем,  у кого были билеты в партер,  раздавали  схему  входа и выхода из большого зала.  Это было связанно с  особенностями декораций   премьерного спектакля. «Помолвкой  в стиле»  по пьесе  Жана Ануя, в оригинале «Приглашение в замок», в театре имени Н. Аронецкой решили отметить свой очередной день рождения и Международный день театра.

 Зал был трансформирован:  через партер и амфитеатр  простирался  подиум-  важное  звено в действии  феерического спектакля, с  волшебными перевоплощениями и многочисленными переодеваниями. Это была одна из фишек   спектакля.   Это было потрясающее зрелище.   Комедия положений, смешная, энергичная, эксцентричная.

 Двух  братьев  близнецов  Ораса и Фредерика играл   молодой артист Владислав Гресь.  За считанные минуты  он успевал переодеваться и преображаться, чтобы продолжать запутанный сюжет. Старший Орас любит  капризную, избалованную и богатую  Диану Мессершман, но  пытается это скрыть.  Диана  без ума от Ораса,  но позволяет за собой волочиться его брату. Орас пытается помешать  возможному браку и приглашает  очень симпатичную особу, чтобы она   отвлекла,  влюбила  в себя  Фредерика. Изабелле отводится видная роль на балу.  Изабелла в исполнении дебютантки  Зоя Кравец- прекрасна, грациозная, искренняя, полна достоинства.

Диана (Юлия Чеботарь)  так же  хороша, импульсивна, избалована, как все  состоятельные невесты. В спектакле множество  персонажей,  отрицательных только на первый взгляд.    Они раскрываются   по ходу действия, с неожиданной стороны.  Состоятельный    Мессершман забавляет всех слуг своей скромной трапезой- макаронами без масла, но счастлив  был всего одни раз, когда его отец похвалил за хорошо сшитую рясу. Народный артист ПМР Виктор Клименко в этом эпизоде был  удивительно  трогательный. Взбалмошная   мать Изабеллы,  в исполнении  заслуженной артистки ПМР Ирины Сериковой,    смешна и трагична, потому что хорошо знает что такое прошедшая молодость и бедность. В целом,  о роли я сказала бы,  слишком гротескно,  излишняя  буффонада упрощает образ.   

Госпожа  Демермот   (заслуженная артистка МССР Людмила Байрактарова) кажется безучастной только в первых сценах, в финале она все берет в свои руки и способствует     счастливому концу истории. Эти последние сцены  делают ей честь.  

 Спектакль «Помолвка в стиле..»  режиссера Дмитрия Ахмадиева- это настоящий фейерверк.  Во –первых,   спектакль необыкновенно музыкальный. Все действие подкреплено  музыкальными темами. Трио: Ахмадиев, Вокуловский,  Сухомлинова и Хереску в сольном исполнении  вносят  яркий акцент в каждую сцену. Поют хорошо, не придерешься, органично существуют на сцене. Более того,   в спектакле поют и  остальные актеры,  и тоже на уровне. Отдельное нужно отметить  профессиональное исполнение   О Хереску.

 Почти все 3 часа действия,  на сцене  стоят, лежат, участвуют в действии статуи –призраки. Это амурчики. Они и скульптуры в летнем саду,  и   статисты,  успокаивающие героев, помогающие им сохранить устойчивость жизненных принципов и  шаткого положения на  условных пьедесталах.  Они   и в танце,  и пантомиме. Замечательное украшение спектакля.

Но на балу в замке, безусловно, есть и приглашенные артисты. Это балет  «Айна». Девочки смотрелись эффектно и  прекрасно  оживляли  спектакль своими танцами,  потрясающими костюмами.

 О костюмах спектакля следует сказать особо.  Обычно, наш театр, стесненный в средствах, экономит на всем. На этот раз   они потрясающие, яркие,  эффектные, каждый – штучный экземпляр.  Браво  художнику О. Бызиной, костюмерам и пошивочному цеху.

Театр посещаю с самых первых дней его создания. Пожалуй,  не пропустила ни одной премьеры. И скажу, что таких шикарных костюмов  на сцене давно не видела. Еще раз браво! Блестящее и  оформление спектакля. 

Безусловно,   приятно было видеть на сцене  артистов  нескольких  поколений актеров.  Браво, главному режиссеру  заслуженному артисту ПМР Дмитрию Ахмадиеву,  который осуществил грандиозный замысел, оживил пьесу,  написанную в прошлом веке. Подарил зрителям восторг и восхищение театром, ТЧ март 2017 года

Встреча с прошлым, которое нельзя изменить. "Мартышка"- новая премьера в театре им Н. Аронецкой.

«Ярчайшее событие театра и общественности», «возвращение   примы, легенды сцены»  такие пафосные  определения  предшествовали выходу спектакля «Мартышка» в театре им. Н. Аронецкой в Тирасполе. То,  что актриса Людмила Байрактарова  через  много  лет опять  вышла на сцену, конечно же,  подвиг. Но  не стоит преувеличивать значение этого факта.  За последние десятилетия появилось  много хороших актрис. С теми, кто давно не выходил на театральные подмостки – чудес не происходит. Мастерство оттачивается  от спектаклю к спектаклю. Я очень хорошо отношусь к актрисе Людмиле Байрактаровой. Помню даже ее дипломный спектакль. В образе прекрасной башмачницы она была великолепна.   Сколько  было  зажигательной энергии молодости.  Молоденькая актриса  была пластична, талантлива, вызывала восторг и восхищение. Меня  огорчал только голос. С годами он не изменился. Но не буду ностальгировать. Этого и в спектакле «Мартышка» достаточно.

Пьеса драматурга   Андрея Зинчука не простая. Пожилая актриса живет в Доме  ветеранов  сцены. Она старается  показать, что все у нее хорошо. И соседи ее устраивают и средств у нее достаточно, чтобы купить хоть целый этаж. И только  в  одиночестве  женщина  не может обманывать саму себя, она вспоминает и ведет  бесконечный диалог.  Но не  с сегодняшней  пожилой дамой, а со   студенткой театрального вуза, кем  была  много лет назад. Эти откровения не из легких.  Актриса пытает переосмыслить свою жизнь и свои поступки, вспомнить тех,  кто ее любил, кого она любила. Ее молодой двойник  достаточно   неудобный  оппонент. Мартышка ставит довольно  сложные вопросы и  не всегда получает ответы. Но главное:   если бы  можно  бы  что-то  изменить. И вот   напускное благополучие рушится. Примадонна в смятении и сожалениях.

Хочется  отметить  режиссера спектакля  Дмитрия Ахмадиева. Ему удалось  эту  грустную  мелодраматическую историю оживить. Минимум декораций, оказался     универсальным   для    рассказа о   разных периодах   жизни примадонны. Как всегда,  прекрасно дополняло и  разнообразило действие пластическое  решение спектакля. 

Особенно хороша была последняя сцена, когда все вышли в разных театральных костюмах. Актриса прощалась с каждой ролью, с каждым героем своих романов. 

Возможно, все действие  спектакля-  преодоление последнего  пути,  когда уходящий из жизни человек,  возвращается  в свое   прошлое. В этой мистической  истории  глубокий философский  смысл.  К сожалению, уроки  свой жизни человек проходит слишком поздно.

 Безусловно,  исполнительницам главных ролей  держать в напряжении  зал  было нелегко.  Людмила Байрактарова и Екатерина Луговцова  со своей сложной задачей справились. Вот только  у характеров не было разных красок и оттенков. Слишком   много  моно тонов, очень  напоминающих  погоду в этот день. Всю субботу накрапывал дождь. Печальная  театральная история не украсила  и этот  вечер. К сожалению, не  произошло просветление, которого  всегда ждем в  храме Мельпомены.

ТЧ, февраль 2016 .

Еще один Прорыв, еще один Успех, еще одна Победа над обыденностью.Поиск и эксперимент, премьера "Серый плен"!

« В чем  проблема?», -  гадала я.   Премьера спектакля  «Серый плен» в  театре им. Н Аронецкой состоялась  29 ноября,  а потом его не было в афише ни в декабре, ни в  январе.  Появился только в феврале, и только одной строчкой 6 февраля. У меня были разные версии: спектакль потребовал доработки,  заболел  исполнитель главной роли. Любопытство усилилось, когда узнала, что  «Серый плен» необычный спектакль. В нем нет привычного текста. Только пластика и хореография.

 Потом возник, как говорят, встречный вопрос:  «Как с серьезной хореографической задачей сможет справиться труппа? В ней  нет профессиональных танцоров. Может быть,  есть приглашенные?». Так, что в театр пришла в  ожидании получить ответы на вопросы. 

С первых минут, даже без программки,    большая  часть   сомнений была снята. На сцене увидела  незнакомые лица,  прекрасный,  интересный, современный танцевальный коллектив.  

Как оказалось,  спектакль – это совместный проект  профессиональных актеров  и народного самодеятельного  театра танца «БООМ». 

Спектакль захватил мгновенно. Это были разные истории,  разные судьбы, рассказанные с помощью  очень хорошей хореографии и даже цирковых номеров.  Переживания с помощью танца были самые реальные. Пробуждение чувств.  Первая любовь. Любовный треугольник,  когда побеждает  чувство долга   перед ребенком. Не разделенные чувства. Преодоления себя:  отчаянье   в инвалидном кресле.  Воспитание улицей. Угрозы человечества:  наркотики,  насилие,  рабство, войны. 

Финал был оптимистический. Молодая пара в ожидании чуда рождения - новой жизни.  Надежды обретают символ- бабочку и  цвет. Люди вырываются    из серого плена обыденности. 

 Это был  грандиозный индийский праздник  красок Холи. Красочная пыль,  поднималась и стелилась по всей сцене.

Каждая история была решена с помощью различных средств выразительности и различных танцевальных стилей. Замечательная хореография Ольги Якимченко. К сожалению,  не могу назвать  имена лучших танцоров, программка  была без подробностей. Но  были потрясающие  прыжки и акробатические трюки.

Думаю,  на театральных подмостках   подобное зрелище Тираспольчане видели впервые.  Замечательно, что  театр   экспериментирует,  предлагает все новые и новые совместные  проекты. К сожалению,  в программе  не были указаны  авторы песен и  текстов.  Узнала только некоторые произведения Земфиры. Несколько статичным и маловыразительным получился образ судьбы. В балахонистом одеянии,  с трудом узнала известную актрису.  Неудачный образ и воплощение. Актеры театра вписались в танцевальный ансамбль, но в большинстве своем были слабее. 

Приятно было увидеть,   среди танцующих,  и главного режиссера Дмитрия Ахмадиева. Откуда   у него берутся силы? Руководить труппой, ставить спектакли,  исполнять главные роли-  очень  не просто. Спасайте режиссера от   самого себя! Желаю ему творческого долголетия, но  не  ценой   собственного здоровья.

Повторюсь, но новый эксперимент  Приднестровского театра,   спектакль «Серый плен», безусловно, прорыв. Еще один  успех, еще одна победа над обыденностью!

ТЧ, февраль, 2016 года.

История на все времена.Умереть свободныи или жить в рабстве?Новая перемьера в театре им. Н. Аронецкой.

 У этого спектакля интригующее название «Выпей море, Ксанф».    Эта пьеса  Г. Фигейредо  большинству знакома, как  «Лиса и виноград».  Тема этой басни  повторяется на протяжении всего сценического действия. Уже после  первой сцены поняла, что  этот спектакль  или фильм уже видела, но когда-то  давным - давно. Но это обстоятельство совсем не расстроило. История о величии  Эзопа на все времена. 

Приятно обрадовало и то, что режиссером спектакля является  Анатолий Стрельников  из Санкт-Петербурга. Две его  предыдущие работы в театре Н. Аронецкой  «Меня зовут Эва» и «Тот самый Мюнхаузен» видела. Мне его  спектакли    очень понравились. Ну,  просто праздник для души.

И  очередная работа «Выпей море, Ксанф» произвела хорошее впечатление. Открыл спектакль пролог. Это была пантомима  в интерьере  греческих колонн.

  Действие происходит в городе  Самос в 4 веке до  н. э.,  в  доме богатого философа Ксанфа.

Ксанф   тщеславен,   богат и  не верен своему слову. Он считает себя философом,  однако, ему  не  достает ума выйти самостоятельно  из затруднительных ситуаций.  Ему на помощь приходит умный раб Эзоп, который  не привязан к материальному миру. Он   предпочел  умереть  свободным человеком, чем жить    в рабстве. Самым заветным желанием Эзопа  было увидеть мир своими глазами. Была выбрана очень удачная метафора свободы – прекрасный  чистый ручей в образе прекрасной девушки. Этот образ постоянно  предстает перед глазами Эзопа, когда  свобода была  ему обещана и когда  он  вновь  был  обманут. 

Одна из блестящих актерских работ в этом спектакле заслуженного  артиста ПМР Дмитрия Ахмадиева. На сцене увидела невероятное перевоплощение. И чтобы не ошибиться заглянула в программку. Действительно,   Ксанфа исполнял Ахмадиев. 

Эта работа не повторяет его  предыдущие роли. Она особенная. Конечно, в его  импульсивном и утонченном Ксанфе прослеживалась узнаваемая манера Джонни Деппа. Это совершенно не портило впечатления. Римский аристократ вполне мог быть таким. Восторженным и  глупым, тщеславным,  спесивым  и внушаемым.

 Приятно  порадовали и женские образы. Хорошо, что на сцене видели молодых и красивых актрис. Они прекрасно двигались  и танцевали. Мелита в исполнении  Л. Тульчинской   мечтала  выйти замуж за своего хозяина. Вела себя слишком вольно, ей, на мой взгляд, не хватило утонченности.  Восхитительная   Клея-  актриса Е. Мелентьева была невероятна хороша. Вот только понять,  почему она полюбила Эзопа зрителю не удалось.  Что-то важное неуловимое: переход от пренебрежения к любви не состоялся. 

Думаю,   виноват главный персонаж  Эзоп в исполнении  Артема  Мазура. На сцене мы видели раба, но не увидели философа, мудреца, человека  страдающего, способного любить и жертвовать собой.  Не было глубины. Бегающий от эфиопа раб, не внушает уважения.  Поэтому и сцена Эзопа с   Клей не взволновала,  не пробудила   никаких чувств.  Эзоп должен  быть более   фактурным.  Ксанф  в спектакле выглядел мощнее и харизматичнее.

 Очень  смешным  и тупым представлен высоченный Агностос.

К слабым местам отнесла бы   финальную мизансцену. Декорации   переместились, а действия никакого не последовало.

Но в целом спектакль «Выпей море, Ксанф» произвел хорошее впечатление.  Замечательные  режиссура, сценография, пантомима, великолепные костюмы. Хорошие актерские работы, несмотря на некоторые мои придирки.

Так что для меня 46-ой театральный сезон  начался многообещающе. Буду надеяться на новые  театральные встречи, премьеры и сюрпризы.

 ТЧ, Тирасполь, октябрь, 2015 год.