Важно не сколько ты получаешь, а сколько тратишь.Совет "Мужчины с гарантией"

Искусство современных гримеров поражает наше воображение. Например, чтобы создать образ Высоцкого,  по фотографиям   вылепили восковую  скульптурную копию, разрезали ее на части,  сделали подгонку  к реальному лицу  актера Безрукова,  а потом накладывали по четыре часа перед каждой съемкой. Нонне Гришаевой для создания образа  Монтсеррат  Кабалье  пришлось носить на себе сложную силиконовую конструкцию  весом более 2 кг.  Харизматичного ведущего Дмитрия Нагиева так изменили  мастера грима, что я  вообще его не узнала в фильме « Мужчина с гарантией». Пропустив титры,  об исполнителе  роли толстого неприятного партнера главной героини, догадалась значительно позже. Сам образ напыщенного бизнесмена мне  напомнил негативного типа из «Карнавальной ночи» и  показался искусственным. Но мне хочется подчеркнуть другое- неузнаваемость актеров за толстым слоем грима и накладок. Читала, что  Нагиеву, чтобы «выжить» в таких сложных условиях,  прикладывали контейнеры со льдом. Получается,  что таланта  людям творческой профессии теперь не достаточно, не менее важны: терпение и выносливость.

Но не могу не написать несколько  строк  о фильме режиссера Артема Аксененко «Мужчина с гарантией». Давно не смотрела такой  адекватной  российской романтической комедии. Сюжет заставил смеяться даже женщин, лежащих в больничной палате. Потрясающая идея показать простых тружеников гипермаркета с производственными  и семейными проблемами и маленькими радостями. Но, что самое удивительное: в торговом центре  можно поселить и  жить практически бесплатно. Питаться продуктами с истекающими сроками реализации, спать в  секции мебели,  проводить досуг в уголке живой природы.  Такой образ жизни избрал главный герой Вадим (Александр Олешко). Простой охранник  может заменить любого сотрудника, компетентен,  добр, отзывчив, обладает воображением. Именно   его за 5 дней  должна влюбить в себя главная героиня Ирина (Нона Гришаева), чтобы не потерять свой бизнес- гипермаркет. Таковы условия пари. Не хочется пересказывать содержание, но это добрая,  довольно убедительная история. Меня даже не смутил конец. Такой и должна быть комедия. Замечательный дуэт Олешко и Гришаевой, отличная динамика развития   и других сюжетных линий. Очень рекомендую смотреть всем, кто хочет поднять свое настроение и тем, кто перед  предстоящими праздниками   способен на бесполезные траты. «Не важно сколько ты получаешь, важно, сколько тратишь» - такой вывод после просмотра фильма вас может остановить. Т.Ч.

Две сентиментальные истории о животных.

Все  фильмы о животных приправлены огромной порцией  сентиментальности. А так как  с возрастом этого качества все меньше, подобные  ленты мне не очень интересны. Даже известную ленту «Хатико»  в свое время  оценивала достаточно сдержанно. И вот судьба вновь подбросила  мне повод испытать себя. Австралийская лента «Рыжий пес» режиссера Крива Стендерса начиналась довольно мрачно. Отдаленный от цивилизации шахтерский поселок, суровые, угрюмые люди, проводящих свое свободное время в пабе,  и совершенно не симпатичный,  с моей точки зрения, пес, какой-то не знакомой мне породы. Дворняга ведет себя вызывающе: встречает дальнобойщиков на дороге и потом путешествует  с ними, выходит, где хочет и сам выбирает себе хозяина. И тогда происходит чудо, сердца этих мужчин оттаивают,   их жизнь меняется. И таких историй множество. Одна их самых трогательных-  путешествие  рыжего по всей Австралии и Японии в поисках своего  погибшего  хозяина. По всей вероятности это реальная история. Четвероногий  друг  при жизни становится членом профсоюза, награждается именным ошейником, после смерти -удостоен памятника. Потому что  до неузнаваемости изменил  окружающих его людей.

Вторая история,   «Серко» о прекрасном сером коне, который вместе со своим всадником казаком  Дмитрием Пешковым   совершил невероятное путешествие из Благовещенска в Санкт-Петербург. Прошел по бездорожью   8850 км, испытывал голод и холод, попадал в различные смертельно опасные ситуации.   В  течение  193 дней  всаднику, поехавшему за правдой к царю, встречались самые разные люди. А так как истории рассказали французские кинематографисты, режиссер  Жоэль  Фарж- все они  получились  фольклорно-  лубочные, полу сказочные    с национальным колоритом, с  яркими  костюмами, с медведями, с умирающим старцем и волками, кочующим французским театром теней. Что  вызвало улыбку:  представления  театра  стали пользоваться  популярностью местного  зрителя, когда  показали настоящую историю о казаке, который отправился к царю. Роль правдолюбца исполнил  Алексей Чадов, но образ  простака получился не очень выразительный. В целом  фильм  вряд ли может заинтересовать  взрослого зрителя. И мне пора быть более разборчивой и не тратить  свое время впустую. Того же и всем желаю.  Т.Ч.

Конец света с оптимистическим подтекстом

Основательно подготовиться к концу света  решил помочь нам местный частный телеканал ТСВ. С начала  недели   начали показ  документального сериала  «Жизнь после людей».  Видела только  фрагмент- разруха, опустение, там где нет  созидательных усилий человека.  Нарисована  достаточно мрачная перспектива, которая в некоторых регионах стала реальностью. Обычно мы  говорим о том, что человек разрушает природу, нарушает экологию, инициирует  появление  озоновых дыр и т.д. В этом сериале  совершенно иной ракурс.  Но на этом телевизионщики не остановились, в  вечернем  эфире  предлагают ряд фильмов, на ту же тему  конца света. Это  такие ленты, как «Марс атакует», «Армагеддон», «2012», «Пятый элемент». Думаю,  на ТСВ хотели быть оригинальными, а получилось навязчиво претенциозно.  Открыла  этот «тематический»  показ  новая лента режиссера Лорена Скафария «Ищу друга на конец света». Так как этот фильм 2012года,  несмотря на мой скепсис к идее думать о ближайшем апокалипсисе, его посмотрела и заметила   кое-что позитивное. Сюжет  не типичный, здесь не спасают  планету, не погибаю от вторжения инопланетян и  буйства стихий. Фильм рассказывает, как приближение конца света встречают цивилизованные люди. Некоторые  делают запасы и устраиваются в убежище,  многие  бросаются во все тяжкие: выпивка, наркотики, женщины. Кто-то предпочитает  уйти из жизни  раньше других, нанимая убийцу. Одна дама  решила наконец-то надеть вещи, которые  не успела поносить. Героиня, покидая дом, берет с собой любимые старые пластинки. Для сотрудников  страховой фирмы отменили дресс -код и  стали  предлагать свободные вакансии. Особо буйные головы начали погромы на улицах. Опустели дома, но по-прежнему переполнены холодильники. Эти не простые последние дни перед падением астероида,   сблизили двух соседей, очень разных   по характеру: флегматичного Доджа и импульсивную, забывчивую  Пенни. Они не хотят тратить  оставшееся время на чепуху и едут к  бывшей однокласснице - единственной любви героя. Путешествие получилось не очень скучным, потому что между  Доджем и Пенни  вспыхивает настоящее чувство. Как распорядиться своими последними часами? Что в эти  пограничные мгновения становится самым главным? Почему мы часто свою жизнь растрачиваем по пустякам? Вот  вопросы, которые  ставит фильм, если  рассматривать его  с философской точки зрения. И  жанр ленты, думаю, нужно определить не как комедия, а мелодрама, но с оптимистическим подтекстом.  Т.Ч.

Реинкарнация и кармическая предопределенность средствами кино.

Этот фильм уникален изначально. Среди его создателей  признанный в Англии писатель (автор книги)  Дэвид Митчелл,  режиссеры Лана и Энди  Вачовские, прославившиеся  своей «Матрицей» и Том Тыквер, представивший   нам «Парфюмера». Лента «Облачный атлас» - это 6 совершенно разных историй.  И поучительных, и грустных, и смешных о героях разных эпох. Адвоката и  молодого талантливого композитора. Именно в этой  новелле создается прекрасная мелодия «Облачный атлас». Еще одна история о прошлом связана с журналисткой, которая случайно  узнает о грозящей миру катастрофе. День сегодняшний представлен книгоиздателем, который попал в  дом  престарелых, который напоминает  дурдом и  концлагерь одновременно. Истории будущего 2144-го и 2321 года –мир фантастических технологий и первобытного строя после мировой катастрофы. Здесь борются за выживание  и  свои права. В целом  «Облачный атлас» –это драма, детектив, фантастика. Все истории объединяет одна и главная мысль: «Мы связаны с прошлым и настоящим, и каждый наш шаг, поступки в прошлом рождают настоящее». Очень популярная теория  кармического  предопределения. Здесь  средствами кинематографа  изложена  еще одна теория реинкарнации. «В каждой точке пересечения  любая встреча предлагает  принципиально новые  направления». Уникальным в фильме режиссерским приемом,   как подтверждение теории,  стало распределение  ролей.   Почти все ведущие актеры исполняют  по несколько ролей из разных эпох. Причем так, что я пока не увидела титры  и не догадалась. Это не  только прекрасный грим, но и великолепная игра  Тома Хенкса, Холли Берри, Джимми  Броудбента и других. При всей разно плановости  новелл, режиссерам  удается  создать  единое цельное произведение.  Все мы живем в едином планетарном мире, под одним небом. Уникальный монтаж,  драматургически выверенные фрагменты,  интригующие  развязки,  создают  ощущение, что мы находимся   одновременно в разных реальностях. Эти ощущения за пределами понимания и держат в постоянном напряжении. И это все 3 часа  экранного  времени. Фильм тонизирует и понимаешь, что это уникальное произведение  последнего времени. Его стоит смотреть любителям  оригинального синтетического жанра и тем, кто верит в жизнь после смерти. «Умирая,  человек открывает только одну  дверь в  своем жизненном путешествии». Импонирует ли   вам  такая точка зрения, решать вам. Т.Ч.

Как в погоне за счастьем, теряем любовь, а потом и все остальное...

Как дни, минуты, секунды могут длиться невыносимо долго, так и  могут  превращаться в неуловимые мгновенья. Несколько дней не могла ни на чем сосредоточиться, ничего делать, не хотелось спать: была во власти  захватывающего сюжета. Впервые читала произведение,  известного уже в 21 стране мира писателя  Дугласа Кеннеди. Роман  «Погоня за счастьем», который я,   можно сказать, как наживку захватила и уже не отпускала, пока не дочитала последнюю страницу,  только одна   из десятка  его книг. По  трем  уже сняты фильма. Сам  Дуглас Кеннеди удостоен ряда престижных премий. Я к своему стыду, с этой прозой познакомилась впервые. Роман из 4 частей. Первая и четвертая  называются Кейт-  история этой героини  меня меньше тронула, вторая и третья посвящены Саре. Судьба этой женщины полна  счастливых и трагических ситуаций, в нее влюбляешься, ей сочувствуешь с первых страниц. Более того, я все время обдумывала ее поступки, с ней не соглашалась. По  истине,  мы авторы своей судьбы. «По большей части те важнейшие  решения, которые мы принимаем в жизни,   не продуманы. Мы действуем  второпях, повинуясь инстинкту, а иногда банальному  страху,  и вот не успеешь оглянуться, как ты оказался в ситуации, которая тебя вовсе не радует.»

Умная талантливая Сара, движимая чувствами,  постоянно совершает  неожиданные поступки. Невероятным образом, познакомившись  в Рождество с военным журналистом Джеком Малоуном, влюбляется в него на всю оставшуюся жизнь. Эта всепоглощающая любовь принесет ей как много счастья, так  отчаянья и горя.  Любовная история в романе развивается  на  фоне политической борьбы за власть, в которой главным инструментов становится  лже патриотические настроения, «охота на ведьм». Расправляются со всеми, кто так или иначе был связан с коммунистическим движением.    Америка    в конце 40-х, очень напоминала  период Сталинских репрессий.  Государственная машина разрушала семьи и судьбы совершенно невинных людей. «Не раскачивай лодку, не выходи за рамки общепринятых норм, не ставь под вопрос систему, будь командным игроком, фанатично, преданным фирме».

Суровая действительность столкнула двух любимых Сарой мужчин Джека и ее брата Эрика. Один  попытался  противостоять произволу и погиб, другой струсил и потерял любовь всей своей жизни. В книге много переживаний и слез. Как любила вспоминать главная героиня «Слезы не выход. Слезы –это проявление жалости к самому себе. А жалость  к себе ничего не решает».

Но и проявление воли, принципиальности,  высоких моральных принципов порой  жизнь  только затрудняют. Если бы  Эрик согласился   на сотрудничество с федеральной службой, сохранил бы  карьеру, жизнь, не произошла бы и еще одна трагедия. Если бы Сара доверилась  сердцу, а не разуму, могла бы понять, простить, сохранить любовь. «Мы идем по жизни, исполненные добрых намерений. Пытаемся достичь чего-то. И при этом  так часто предаем себя и других. Что нам еще остается, кроме того, как  пытаться снова и снова? Это единственный шанс, который  дает нам жизнь.Весь наш путь состоит из проб и ошибок.»

Какова  же  цена честности  и принципиальности? Слишком высока!  При очень короткой жизни! Страшный делаю  вывод. Печальная история.

 Прощение - еще одна определяющая  тема романа Дугласа Кеннеди – «..когда доходит до прощения, слова, возможно, важны.. но жест, поступок значит куда больше. Потому, что жест порождает другой жест. Точно так же,   как прощание другого человека,  позволяет простить себя».

Прозу Дугласа Кеннеди хочется сравнить с  произведениями Сидни Шелдона. Он также  влюбляет в своих героев,  наделяет их невероятной всепоглощающей страстью и  ставит их перед  трудным выбором. И в этой схватке с обстоятельствами, они не всегда выходят победителями.

 «Все в жизни -катастрофа. Но в большинстве своем истории  жизни не  имеют  ни  счастливого, ни трагического конца. Они просто заканчиваются. И, как правило, бестолково…. все происходящее есть лишь неразбериха с обязательным финалом….»

Теперь буду искать повод для новых  встреч с  Дугласом Кеннеди,  так хочется вновь погрузиться в мир невероятных страстей. Надеюсь и в других произведениях он останется каким же  тонким психологом в создании портрета  женщины. Т.Ч

Особенности синего цвета.

Всегда любила  цвета: голубой, синий, бирюзовый, с возрастом стала просто их  фанатом. Если где-то в природе,  магазине или на улице  встречаю подобную гамму,  сразу обращаю внимание.  Может быть от того, что это цвета  неба, моря. Но оказывается,   синий символизирует  прохладу, очищение, обретение, умиротворение, гармонию. Синий – это мистика, музыка, успокоение. Теперь понимаю, почему   он так  завораживает меня. Синий –один из   цветов  трилогии режиссера  Кшиштофа  Кесьлевского  «3 цвета. Синий.  Белый, Красный».

Первый фильм, который я посмотрела, психологическая драма, характер которой определяет музыка. Она  передает душевное состояние героини, которая  переживает  личную  трагедию, смерть мужа-композитора и дочери. Жизнь она пытается начать с чистого листа, избавив себя от воспоминаний. Единственное, что оставила себе из прошлого: подвеску из голубых  кристаллов. Но везде, даже в бассейне, с голубой водой,  ее преследует музыка, она метроном ее внутреннего состояния и в конце фильма побеждает.  Победить депрессию помогают, чудом сохранившаяся партитура и возникшее желание   завершить музыкальный проект мужа,  неизвестные  ей подробности  его личной жизни  и  влюбленный в нее друг  супруга.  Жюльет Бинош, отмеченная за эту роль рядом престижных наград,  потрясающая. Ее молчание  красноречивей любых слов. А слов и действий  в фильме невероятно мало, их заменяет  музыка, огромное количество крупных планов, эксперименты со светом, большей частью темных тонов. Так, что цвет играет свою, определяющую роль в  ленте польского режиссера. Интересно: о чем расскажут остальные цвета? Белый и красный.  Т.Ч.

Голливуд и Болливуд в одной ленте.Как не ординарному человеку удалось примирить Америку.

Начну издалека: моем  отношении  к индийскому кино. В детстве мы его обожали. Это всегда были  песни, танцы, трогательные сюжеты, которые не оставляли равнодушными, удивительно красивые актрисы. Мы их часто видели на обложке журнала «Советский экран». Позже период охлаждения сменило любопытство. Я побывала в Индии. Видела  красивых, грациозных  женщин в сари, побывала  даже на вечернем сеансе в настоящем индийском кинотеатре. Здесь с экрана смотрели еще более красивые лица,  и поняла, что для индийцев кино – «это наше все»,  не просто  искусство,  это образ жизни,  это мантра о высоких чувствах, справедливости,  мечте. В кинотеатр, на вечерний сеанс, почти в 22. часа  индийцы приходят с  грудными детьми, не боятся дать волю чувствам, негодуют, аплодируют, топают ногами. Я была потрясена. И потом смотрела  кинофильмы Болливуда, как дань трепетного отношения ко всему, что связано с этой необычной страной.

Когда  начался  фильм «Меня зовут  Кхан»,  титры пропустила и  не сразу поняла, что лента индийская, тем более, что  в ней не было ни танцев,  практически и песен.  Были только: колоритная гамма, чего только стоит рассвет в Сан-Франциско;  типичная сентиментальность, когда хочется  страдать и плакать вместе с героями и сказочный финал, этакий уже американский хэппи-энд.

Не типичным является сам герой, приехавший в Америку  из Индии молодой человек,  мусульманин, с невероятными способностями, страдающий болезнью  Аспергера.  Кхан не выносит громких звуков, желтого цвета. Для людей не опасен, но сам очень ранимый, добрый,  трогательный, непосредственный. Ему даже удается завоевать сердце прекрасной женщины Мандиры. Но в семейную идиллию вмешались  трагические события 11 сентября, разрушение башен-близнецов и гибель большого количества  людей. Здесь и началась охота на ведьм, христианский мир против мусульманского.  После убийства  пасынка Сэма, Кхан отправляется в  дорогу, чтобы сказать Президенту Америки, что «Кхан не террорист». Но страна в водовороте событии: война в Ираке, выборы Президента, наводнение в одном из штатов. И здесь начинается полуфантастическая,  мало правдоподобная история, в лучших Голливудских традициях. Герой демонстрирует свои самые лучшие качества, доброту, самопожертвование,   заставляет общество и Президента изменить свое отношение к людям другой веры.  Ну просто заказной сюжет получился, хоть и несет гуманную миссию. Выручает  фильм  уникальная игра актера  Шихрукха  Кхана. Он прекрасно справился со своей ролью, говорят, что это один из самых  именитых   актеров и влиятельных людей Индии. Фильм,  в целом  смотрела с интересом, хоть получился  он наполовину Голливудский, наполовину Болливудский,  Индия  и   Америка  в одном флаконе. Т.Ч.

Погрузившись в интернет, теряешь связь с реальной жизнью.

Так трудно книгу давно не читала. Может быть,  сказалось общее минорное настроение, возможно,  отвыкла от жанра дневника, но  мне кажется,  другое.  Не интересно  читать отчет о собственных гастролях и обязательствах перед собой.  Ими изобилует  четвертая книга  интернет- дневник  «От ЖЖИЗНИ к жизни» уважаемого мною  автора Евгения Гришковца.  Дважды мне посчастливилось попасть в Москве на его спектакли,  что-то смотрела на диске, слушала по аудио. Конечно, есть в этом дневнике много интересных, запоминающихся страниц: рассказ «Ангина»,  описания  разных городов, зарисовка о    Грузии, впечатления о Молдавии,  рассказ о происшествии на отдыхе, детский день рождения, эссе о шампанском и водке. Со многими оценками автора  событий, произведений искусства я была очень даже солидарна. Так же не люблю  кошек и Ваенгу, в свое время была возмущена фильмом «Цитадель» Михалкова. И могла бы  критические замечания существенно дополнить, просто смотрела ленту давно. А вот с оценкой фильма «Высоцкий»  не согласна.  Да   артист, поэт и певец велик, можно сказать,   недосягаем, но  и был  и уязвим. Почему это нужно скрывать.

Что раздражало в книге?  Излишняя  самоотчетность автора перед самим собой, постоянные сожаления и оправдания закрытия интернет страницы «ЖЖ».Ну зачем  была нужна  такая усердность  и ответственность перед  невидимыми «гостями» мировой паутины. Нужно относиться ко всему проще. Интернет должен служить Вам, а не тем, кто им пользуется. И почему столько переживаний после высказанного собственного мнения относительно  певицы. Если кого-то критикуете - всегда ждите негативной реакции. Так что всегда молчать? А вот  тема Родины и эмиграции вызвала во мне противоречивые чувства. Народная присказка «Где родился- там и пригодился» в настоящее время не соответствует  действительности. Автор колесит по стране и должен видеть,  как не просто живет Россия, я не говорю о странах бывшего СНГ. Не найдя себя в свое время в другой стране, мы просто себя потеряли. Остались жить в нестабильном обществе, брошенные на произвол судьбы. Мизерная пенсия,  на которую не проживешь, невозможность достойной жизни. Рассуждать по иному  может только человек, чей доход гарантирован  в этих пределах и за... Побывав в  развитых странах, убеждаешься, что «хорошо жить на Руси» будут не скоро, а человеческая жизнь слишком коротка, на наш век нам точно не  выпадет счастливый случай. Жизнь всех  моих  знакомых,  уехавших  в другие страны,  сложилась трудно, но не безнадежно, как у  большинства оставшихся.Но мы же не глупее, может быть,  и трудолюбивее,  и талантливее, но не востребованы нашей же Родиной. За что нам  ее любить! Если даже билет на   спектакль  Гришковца  в  Москве для большинства- не подъемная сумма. Так, что книга повод оценить и свою жизнь, причем не со знаком  + получается. Возможно плотный график гастролей, презентаций отдалил автора о т проблем, которые происходят в обществе: в здравоохранении, образовании, армии, культуре, которые рикошетом бью по самым незащищенным. Конечно, в  центральной части  есть видимость улучшения, а что в регионах, на  периферии,  в  глубинке,  в не признанном Приднестровье? Как говорил Козьма Прутков: «Зри в корень!». Писатель должен об этом помнить всегда. Иначе его произведения, в частности,  и сервиз Ломоносовского завода,  конкретно,  будут  доступны только  избранных. Т.Ч.

Почему я вернулась к "Человеку дождя".

Когда ты вынужден  находиться   дома, тебя тянет в другое пространство и миры, в путешествия. Но, видимо, в ближайшее время  относительно  сериала «Орел и Решка» придется взять тайм-аут. Вчера посмотрела «Непутевые заметки»  об Амстердаме и кино версия Дмитрия Крылова мне показалась более интересной. Кстати,  это уже  второе воскресное утро, которое   провожу в компании ведущего в столице Нидерландов. В этом путешествии Амстердам более яркий город и по  визуальному ряду,  и по оригинальной, свойственной Крылову,  ироничной, осовремененной подаче, и по темам. Например, интересно было узнать о королевских особах и доме-музее Петра  Первого.  Даже   улица «красных фонарей»,  с комментариями   автора   «Непутевых заметок»,   воспринималась  веселее.  Может быть,  на меня повлияла смена ведущего  в проекте  «Орел и Решка»? К слову сказать,   сегодня этот мастер-класс как путешествовать смотрит и моя племянница в Германии. Все ценные рекомендации записывает, чтобы применить на практике.

Сегодня я вновь вернулась к  «Человеку дождя» Алексу Дубасу. Посмотрела, точнее,  пересмотрела,  еще два путешествия  «В несезонье». Сразу отмечу: нравится  заставка. Автор  и ведущий,  протирающий запотевшее стекло, в потоках дождевых струй, окруженный осенними листьями, отгоняемый ветром. Отличная идея и такое же воплощение.  Мы в Анапе.  Это моя ностальгия  по сентябрьской Феодосии. В  прекрасный, но опустевший город добираемся морем. Алекс не жалеет эпитетов и сравнений, чтобы выразить свои впечатления,  и мне это нравится. Ведущий встречается с самыми разными людьми: певицей, плотником, цирковыми артистами, художником, задает простые вопросы. Одно исключение: директор маяка, но роль его никак не определена,  скомкана, может быть,  интервью запороли, так бывает. В остальном отличные съемки, прекрасный монтаж. Главный  цементирующий образ- море. Оно прекрасно, непредсказуемо и утром,  и днем, и ночью.  Водная стихия  «отдыхает от отдыхающих» и заставляет нас  всплакнуть по ушедшему лету. Дубас - экспериментатор. В Анапе спасает кота, в Аосте создает новый продукт «сало в шоколаде». Не могу удержаться и не огорчить. Одесситы его давно опередили и уже есть конфеты, которые так и называются «Сало в шоколаде». На известном горнолыжном курорте  главный притягательный объект, конечно же гора Монблан и ей посвящены признания в любви,   как  туристов,  так и профессионального  альпийского  гида, так и  ведущего. В этом все они с оператором заодно. Эти нерукотворные прелести превыше всего. И вновь   диалоги  случайные, импровизированные:  с  таксистом, поваром, кулинаром, ресторатором, молодоженами.  Ярмарка сала, фестиваль шоколада лишь  гастрономическая приправа к Альпийским красотам, которые одинаково привлекательны как в сезон, так и в несезонье. Мое сердце оттаяло,  и я продолжу встречи с  Алексом, в  предложенном им формате, хоть  и уверена всему свое время и свой сезон. Т.Ч.

"Синдром Дракона" в последний месяц года Дракона

Нет правил без исключений. И я вновь  коротала вечера у телевизора.  Скажу больше,  с нетерпением ждала очередной серии  нового  фильма «Синдром Дракона». Действие с первых минут развивалось центростремительно: мы попадали  в разное время 2008, 1991,  1981, 1971, 1951, 1944 и  разные  города: Москва, Одесса, Кировоград, Прага, Плайнерная. Учитывая, что фильм основан на  реальном  событии,   обнаружении  дорогостоящей  коллекции древностей, то  рассчитывала на достоверность  детективного расследования, в чем очень скоро  засомневалась. Слишком много трупов, слишком фантастическое везение главного героя. Но все равно  закрученный сюжет не отпускал. Борьба  за  «золотого Дракона» -несметные сокровища- развернулась масштабная. Власть менялась, как и право владения  «не учтенным достоянием». Его главными охранителями стали:  бывший коллекционер и заключенный Александр Авдеев и разведчик Владимир Терехов. Один  затворнической жизнью искупающий свое прошлое,  тонко чувствующий прекрасное,  увлечен  сохранением и восстановлением произведений искусства.  Другой,  пользуется  своим служебным положением в своих корыстных целях и  на наших глазах превращается в хладнокровного убийцу. Все  в конечном итоге ради владения коллекцией.  За 40 лет между героями  установилась невидимая связь.  В последнем  историческом эпизоде  впервые  Терехов чуть не заплакал, когда  убил Авдеева, которому был обязан своими знаниями  искусства и приемов самообороны. Актер Андрей Мерзликин в роли Терехова великолепен, мы так и не можем понять, осталось ли в нем что-то человеческое, любил ли он своих женщин и  не родного сына, как относился к своему пожизненно заключенному Авдееву. Конечно,  связать двух героев  любовью к одной женщине было  логично и драматично одновременно, тем трагичнее  и  не правдоподобнее развязка. Ну,  этакая фантастическая история.

Но я отвлеклась от главной сюжетной линии: расследовании  и разгадке исчезновения коллекции, которую ведет капитан Александр Волков, его играл Леонид Бичевин.  В памяти осталось беспристрастное,  почти всегда одинаковое.   выражающее лица. В фильме он человек, скорее ведомый, чем одержимый,  не очень проницательный, совершающий опрометчивые поступки.  Он молод и ему просто везет. Очень  удивила   тихая робкая в начале сериала Александра ( Кристина Асмус),  оказавшаяся  хладнокровной убийцей. Сцена поединка 2 женщин  мне показалась просто блокбастером,  в худшем понимании этого слова. Соперница Евгения Щеголева в исполнении Екатерины Климовой уж слишком  красива  и порочна для женщины в погонах. И это  тоже мало убедительно.

Весьма  оригинальный  режиссерский прием  Николая Хомирики: когда  действующие лица этой истории "приходят" к  Волкову, находящемуся в бессознательном состоянии. Что касается манипуляций с  оперативником,  предпринятыми   постаревшим Тереховым, то я просто старалась не углубляться в эту тему, чтобы просмотр не превратился в ребус и головную боль. Но то, что после последней серии  сердце куда-то переместилось, так это точно. Значит,  детектив свою задачу выполнил.  Т.Ч.

Инструкция как потратить много денег и выжить без них.

2012, год Дракона,   для меня богат на самые разные открытия. Одним из таких  приятных моментов стал   оригинальный сериал украинских журналистов «Орел и Решка». Проект на канале ИНТЕР стартовал еще в 2011 году,  в мой дом пришел год спустя. Жанр путешествий достаточно популярен и распространен. С удовольствием когда-то смотрела Сенкевича «Клуб кинопутешествий», теперь   «Их нравы» на НТВ, «Непутевые заметки» на ОРТ. Но «Орел и Решка» нечто большее. Это не только рассказ о стране или  известном городе, но и практическое  руководство путешественникам с высокими доходами и минимальными возможностями. В начале каждой серии  герои:  режиссер и актриса Алан и Жанна Бадоевы  подбрасывают монетку, а потом волей случая один путешествует,  как миллионер,  с «золотой кредитной картой», другой с минимальной суммой на 2 дня 100$.  Вначале я с нетерпением ждала  каждого воскресения, чтобы  по местному каналу посмотреть очередную серию, но потом вышла в интернет и  поняла, что такими темпами  сериал не посмотрю и за год. У  проекта уже 4-ый сезон и почти 50 кинопутешествий. За это время даже поменялись ведущие. Поэтому,   просмотрев все выпуски первого сезона с прекрасной парой  четой Бадоевых, решила поделиться своим мнением. Дуэт покорил юмором и по-настоящему теплыми отношениями двух людей, оказавшихся в разных жизненных ситуациях. А сравнения   в течение   всей серии  невольно  вызывают  улыбку.  Героям   приходится «шиковать» и выживать в разных странах и городах. В первом сезоне это  15 точек на карте. Это Израиль и Иордания, Таиланд и Вьетнам, Индонезия и Камбоджа, а также  большие мегаполисы Нью-Йорк и  Сан-Франциско,  Лос-Анджелес и  Лас-Вегас, Милан и  Рим, Гавана и  Тбилиси. Обладателю  престижной кредитной карты   доступны самые дорогостоящие гостиницы, президентские номера, самые роскошные  рестораны,  эксклюзивный шопинг,  лучшие  СПА салоны, престижные парикмахеры,  мастерские модных художников, самые изысканные развлечения, закрытые вечеринки, модные показы, встречи с местными звездами. Они катаются в  роскошных или раритетных автомобилях, самолетах, вертолетах, на слоне,  осле, лошади,  верблюде,  уникальных аттракционах.  Так самый дорогой обед был заказан в Таиланде, рекорд составил 700 $, стоимость апартамента достигала 10 тыс $, шопинга 25тыс $.

А тем, кто волей случая получает только 100$ бывает не легко выжить, приходится экономить на всем, даже подрабатывать посудомойкой, устраиваться на прииски -добывать золото. Из транспорта они предпочитают  общественный: автобус, трамвай,  метро,  шато, а так же мопед, велосипед, автостоп. Не всегда удается даже  прилично поесть. Комментарии  и рекомендации,  в какой стране, как и где можно перекусить неоценимы.  Запоминающейся стала  реакция ведущей,  дегустирующей восточные деликатесы  в  виде насекомых и червяков. Одна из главных трудностей   путешествующих экономно, где переночевать. Но и в этом вопросе выручали знания и интернет сообщество. Путешественники  со скромными средствами ночевали в Хостене, частных гостиницах,  с помощью  каучсерфинга (так называемые виды услуг по обмену жильем),  в лагере бедуинов-кочевников, в палатке в кемпинге,   в плавучем  частном доме, на вокзале, после покупки самого дешевого билета, на пляже. При всех перипетиях и сложностях, путешественникам удается посетить самые интересные места и рассказать о самых ярких достопримечательностях  просто и  с юмором. Путешествия получаются доступными и привлекательными. И что самое важное, они не заканчиваются, у меня впереди,   по крайней мере,   еще более 30 новых городов и стран. Приглашаю и вас присоединиться! Жаль только, что  теперь нашими гидами   будут другие ведущие. Т.Ч.

Драма и комедия в одной ленте.Превратности патриархальной жизни

За Тамарой ходят парой скучающие, безрассудные подростки –это только одна из сюжетных линий английской ленты   режиссера Стивена Фрирза «Неотразимая Тамара».Те, что ходят парой.  натворили много бед, эгоистичные школьницы бредят воображаемой любовью к рок музыканту и сжигают все мосты между  окружающими  их людьми. Творят различные пакости:  от отправления  СМС от другого лица, до простого воровства  футболки кумира. Героиня,  бывшая дурнушка, ныне красавица Тамара приехала  на родину, в деревню, чтобы привести в порядок дом и свою собственную жизнь. И,  возможно,  все это и получилось бы, если бы не воля случая- она влюбляется в музыканта. Вмешательство  подружек и  у истории  необратимые последствия.

Рядом  свою размерную жизнь ведут  деревенские  жители и постояльцы пансионата  писателей. Здесь тоже  свои  радости и драмы. Не успешный литератор и успешный, преуспевающий писатель Николас Харди  не только с точки зрения книгоиздания, но и на любовном фронте. Рядом с ним преданная, любящая супруга Бэт, которая все  хозяйство, заботу о постояльцах и муже взвалила на себя.  Как часто происходит в жизни,  в такой ситуации благодарности  не жди. Прозрение наступает, но без жертв не обходится. Так ряд необдуманных поступков разных персонажей  в тихой патриархальной деревне переворачивают все с ног на голову. Драма и комедия,  с тонким ироничным юмором,  в одной ленте, которая смотрится, легко, волшебно, на одном дыхании. Рекомендую посмотреть, если нет других, более интересных предложений. Т.Ч.

Короли льда и звезды эстрады в одном шоу.

Когда-то мы все были фанатами фигурного катания, но со временем  его сменили другие увлечения. Но новое  «Юбилейное шоу Евгения Плющенко. Всего лишь 30» по ТВ посмотрела. Во-первых, мне очень симпатичен сам спортсмен. Скромный возраст и уже 59 завоеванных наград. Олимпийский чемпион,   двукратный серебряный призер Олимпиад, трехкратный чемпион  мира, семикратный Европы, девятикратный России и при этом,  мне кажется, очень скромный человек. Во-вторых,  мне симпатична и его жена Яна Рудковская, которая всегда знает,  чего хочет и добивается поставленной цели, делает из мужчин звезд.

Мое внимание  было вознаграждено, не каждый раз можно увидеть  именитых  спортсменов и звезд российской эстрады. На ледовой арене выступили Ирина Слуцкая, Алексей Ягутин, Татьяна Навка и Роман Костомаров, Илья Кулик. Наши фигуристы показали настоящий мастер класс. Незримое состязание кто выше, ярче, техничнее  наблюдалось даже без необходимости конкурировать. Некоторые танцы содержали соревновательный момент. Резко контрастировал с нашей школой фигурного катания Стефан Ламбльель. Меня всегда восхищала его пластика, для меня это даже важнее,  чем  первоклассная техника. Особенно вдохновенным было катание  виновника торжества Евгения Плющенко. На лед он выходил,  наверное,   раз 7.

Если честно, иногда танцы, на мой не профессиональный взгляд,  были скучны и однообразны. Один фигурист на большой ледяной арене, такая картинка   не выглядела зрелищной. Не выручали и  оригинальные декорации,  постановочный свет. Невольно рассеивалось внимание, когда выступали акробаты  в гигантских лампах или танцевальная группа с огромными крыльями. Но так как шоу-это синтез различных искусств,  все компенсировали встречи с любимым певцами. В представлении приняли участие Валерия, Филипп  Киркоров, Николай Басков, Стас Михайлов. Дима Билан, хоть и пел в этот вечер не стабильно,  вместе с виртуозным скрипачом Эдвином Мортоном  был встречен зрителями очень тепло.  Получился невероятный синтез.  Живой звука и вдохновение спортсменов сделали свое дело, зажгли  в сердцах зрителей  вдохновляющие  чувства. Порадовала меня и,  вышедшая поздравить мужа,  Яна Рудковская. Трудно  оценивать шоу,  увиденное по  телевизору, но мне, кажется,  оно состоялось. Очень надеюсь, что для Евгения Плющенко,  это станет еще одной вехой в жизни, укрепляющей его уверенность  в себя и свои силы. Удачной Олимпиады! Т.Ч.

Еще одно шоу о сомнительной медицине.

Опять 25, в эфир  ОРТ  вернулся Геннадий Малахов. Вместе с ним программу «Доброго здоровьица» ведет Ангелина Вовк. Даже не знаю, кто больше раздражает. Или простоватый, не убедительный со своими методами и рецептами народный целитель  или постаревшая, погрузневшая телеведущая. А как заискивающе смотрит  и вторит Малахову, неуклюже двигается? Но была  же  Елена Проклова. Кого не устраивала? Но главный вопрос, что новое несет новый проект.  Народное творчество? Когда гости  на  слабом самодеятельном уровне исполняют какие-нибудь  песенки или частушки? Каждый народный  совет  вызывает  критику  специалистов. Порой из компонентов рецепта остается ограниченное число  ингредиентов. А вот викторина- тест  для  людей  не далеких, совершенно примитивен. Сегодня в студию пригласили даже Мэрилин  Монро. Вот только вряд ли  такие «звездные гости» прибавят популярности этому новому шоу про болячки и болезни. Т.Ч.

Ожидаемый финиш, предсказуемый финал.2 фильма о людях с ограниченными возможностями

Удивительное обстоятельство, но в Международный день инвалидов я смогла проникнуться  особым сочувствием  к людям с непростой судьбой, благодаря кинематографу. По одному   из местных каналов показали сразу 2 фильма о людях с ограниченными возможностями. Лента французского режиссера Режис Варнье «Финишная прямая»  о любви, дружбе, взаимоотношениях между людьми  и спорте, который помогает поверить в себя. «Ты все сможешь, только поверь в себя»- пожалуй главный смысл ленты. Совершенно случайно судьба сталкивает 2 людей: вышедшую из тюрьмы Лейлу и, ослепшего в результате  аварии.  Янника. Их объединяет любовь к бегу. Юноша  во чтобы то ни стало  хочет  одержать реванш в жизни и победить на соревнованиях таких же  спортсменов- инвалидов. Ему требуется напарник – поводырь. От такого, чаще всего, волонтера, требуется очень многое, чувствовать партнера, бежать с ним синхронно,  в таком же ритме, в одной связке. Фильм,  кроме того, что рассказывает об общечеловеческих ценностях, имеет и ряд других достоинств. Оригинальна, замедленная съемка,   соревнований  на стадионе, великолепна сцена в открытом море на катере и  бег на берегу моря. У слепого  Янника невероятное желание быть самостоятельным и любить. Фильм подкупает своей искренностью.

Заостряю свое внимание на том, что инвалид   в развитых странах окружен вниманием общества. Бегун –поводырь не фантастика, а реальность.

В другой ленте  «На колесах» уже немецкого кинематографиста –еще  больше положительных примеров. Инвалиды живут в комфортабельном санатории,  спят на специальных кроватях, пользуются  колясками, даже со встроенными голосовыми синтезаторами, более того, имеют специальные места на стадионах. Среди людей с ограниченными возможностями «по неволе» оказывается  герой ленты Фред, который во чтобы то ни  стало хочет получить именной мяч от баскетбольной звезды для капризного избалованного сына подружки. И тут начинаются    смешные  невероятные приключения на колесах:  падение с крутой лестницы, «жесткая» езда на автомобиле,  впечатывание в стенку боулинга, эксперименты с ногами начинающего врача, перевоплощение в брата-близнеца и еще много смешных трюков и сцен. Что самое важное: благодаря невероятной игре  известного актера Тиля Швайгера все это не выглядит пошло и не оскорбляет достоинство реальных инвалидов -колясочников.  В ходе этой не простой битвы за баскетбольный трофей у героя меняется отношение ко многим вещам. Дочери  начальника он предпочитает  сочувствующую чужой беде,   журналистку Денис. В лучших голливудских традициях герой признается  в своем обмане и любви публично на стадионе. За это получает от болельщиков по полной программе. Но как в хороших комедиях все заканчивается без жертв.

 Но главное что произошло за полтора часа просмотра фильма : чуть-чуть расслабилась, восхитилась невероятной игрой немецкого секс -символа  Тима Швайгера,  прониклась  лучшими чувствами к людям с ограниченными возможностями.  И это не мало. Т.Ч.

Настоящее искусство не подвластно времени. Оскороностный фильм 1988 года

У вынужденного безделья есть свои плюсы. Удается посмотреть интересные фильмы, которые  когда-то  пропустила. Великолепная романтическая комедия режиссера Норманна Джуисона «Во власти Луны» меня просто покорила. Пересказать эту историю любви просто невозможно. В свете дня –это добропорядочное семейство,  благоразумные люди, в свете Луны все чувства невероятно обостряются. Так  произошло с родителями главной героини, такая же невероятно огромная Луна вмешалась в судьбу  прекрасной итальянки Лоретты с исполнении обожаемой мною певицы Шер. Сексуальной, невероятно привлекательной  женщине  37, искать синицу в небе уже поздно, и она принимает предложение выйти замуж от явно не достойного  ее Джонни Каммарери. Занятая подготовкой к свадьбе  невеста,  знакомится  с его братом  «настоящим волком-одиночкой» Рони, в исполнении красавца молодого Николаса  Кэйджа. И с этого момента все начинается:  невероятные поступки, эмоции, которые просто захлестывают и не только главных героев. Под властью ночного светила и родители  Лоретты. Насколько мудра,   все понимающая,  мать Рози. Исполнительница роли второго плана  Олимпия Дукакис была удостоена Оскара. Столь же высоко были оценены  Шер  и автор сценария Джон Патрик Шэнли. Редкое  единодушие, когда  мнение академиков совпадает со зрительскими симпатиями. Не маловажная деталь, фильм 1988 года, но смотрится легко, остается актуальным, также волнует и сегодня. Настоящее искусство не подвластно времени. Т.Ч.

Разные эпохи, но похожие судьбы героинь ленты "Часы"

Как это часто бывает, начинаешь смотреть фильм и понимаешь, что герои знакомы и эпизоды узнаваемы,  а чем закончится, какова главная мысль произведения – не помнишь. Так повторно я посмотрела  очень не простую ленту  режиссера  Стивена Долдри «Часы». На такой подвиг отважилась, (обычно не смотрю фильмы по несколько раз) благодаря звездным исполнительницам главных ролей: Николь Кидман, которую никак не могла узнать в  Вирджинии Вульф, Джулианн Мур в роли  рефлексурующей домохозяйки и Мэри Стрил, исполнившую  энергичную и преуспевающую Клариссу. Фильм рассказывает о трех женщинах, живущих в разное время и разных городах.  Связь их судеб неуловима, вначале на подсознательном уровне. Даже картина начинается с похожих кадров, цветов. Один букет вносит любящий муж, другой - домработница, третий покупает сама героиня своему бывшему возлюбленному, смертельно больному СПИДом. Книгой связаны все: одна ее написала, другая читает, третья организует званый вечер по случаю награждения престижной премией друга писателя. Каждая из женщин проживает не свою, навязанную ей не понятно кем жизнь. Писательница больная шизофренией считает, что «у  самого бессловесного пациента есть право знать, что для него самого лучше! У него есть право человека». В чем,  кстати, я засомневалась, сразу приняв сторону заботливого и любящего мужа. Другая героиня  Лора так же настраивает против себя. Не ценит то, что у нее есть. Не любит  ни мужа, ни  сына,  ни будущего ребенка, решает уйти из жизни, но в  итоге всех просто бросает. Кларисса, как за спасательную соломинку,  держится за свою первую, и возможно, единственную любовь, которая обречена. У нее столь же  безответственное  отношении к своей  жизни, как у всех героинь. Они не могут обрести счастья, потому что  в  их сердцах  нет любви. Если быть откровенными, есть, но к особам женского пола, что они не осознают или тщательно скрывают.  Тема ухода от действительности посещает каждую. «Смотреть жизни в лицо, понять ее, как она есть, и полюбить, и тогда  отказаться от нее» и еще одно полярное высказывание «Нельзя обрести покой, уйдя из жизни». Или еще одна мысль нужно  «кому-то умереть, чтобы другие ценили жизнь». Так что весь  фильм соткан из противоречий, этакий  кубик –рубик. Не случайно Лора, убежав от действительности, не  нашла своего счастья. Не поняла где его искать. Несмотря на то, что между героинями  «всегда годы, всегда любовь, всегда долгие часы», они обречены  оставаться одинокими и страдающими. Если сами хотите разобраться в этой головоломке – смотрите этот фильм. Сделан он  мастерски, но  мало  понятный широкому кругу зрителей. Т.Ч.

Бои без правил в фильме Дэни ДеВита "Дюплекс"

Очень актуальная проблема: взаимоотношения с соседями, которые могут  улучшить, но    испортить и разрушить вашу жизнь. Подход в фильме «Дюплекс»   чисто американский, с традиционным набором  не всегда смешных ситуаций. Потому  что, где иностранцы смеются, мы,   в лучшем случае,  испытываем  чувство  брезгливости. Но в целом лента режиссера  Денни ДеВита не лишена достоинств. Молодая пара Алекс и Нэнси находят дом своей мечты и приобретают  2-этажный  дюплекс по цене одного, но с «обременением». Наверху проживает пожилая женщина мисс Коннели, этакий «божий одуванчик», который  довольно скоро превращается в настоящего монстра. Разгораются бои без правил. Поражаюсь, как молодым удается сохранять  хоть и внешнюю, но вежливость. Бабуля в полном смысле этого слова не дает  новым жильцам  жить, врубает  по ночам на полную мощность телевизор, устраивает репетиции оркестра, обременяет их бесконечными просьбами, одолевает звонками и приглашениями помочь ей по хозяйственным делам. Ее действия  вызывают противодействия. Затопление, пожар, обрушение части потолка- только видимая сторона разрушений, которые происходят в доме и душах героев. В результате молодая пара, доведенная до предела,  теряет все. Но бабушка,  крепкий орешек,  непотопляема, потому что ею движет не  инфантильность  людей пожилых, а злой умысел и трезвый меркантильный расчет.  Она способна справиться даже с наемным убийцей.  Великолепно роль  мисс Коннели сыграла  неизвестная мне актриса Эйлин Эссель. Вполне достоверны  и Бен Стиллер и Дрю Бэрримор. И если  эти актеры вам интересны, можете посмотреть этот фильм, но без соответствующих иллюзий. Т.Ч.

Средство от депрессии на 3"И".Италия, Индия, Индонезия.

Мое глубокое убеждение: не стоит читать книгу, после просмотра фильма. Пропадает интрига, героев воспринимаешь уже как  артистов, исполнявших эти роли. Мне  несколько лет назад доставила много приятных минут лента Райна  Мерфи «Есть, молиться, любить». Главные роли в этом фильме исполнили  Джулия Робертс и Хавьер Бардем. Такого дуэта  вполне было достаточно, чтобы фильм был успешным. Я довольно долго была под впечатлением,  единственно, что  все время в голове крутилось: ну что женщине не хватало в жизни? Прекрасный дом, любящий муж, интересная работа, а героиня рыдает в ванне и сама не знает, чего хочет. Позже не находит успокоения в объятьях любовника. По-моему, это диагноз и нужно лечиться. Частично объясняет ситуацию другая известная писательница в этой книге  Вирджиния Вульф «жизнь  женщины -это широкий континент, поперек которого  лежит тень от меча».Один  конец этого меча – условности, традиции и порядок, где все идет своим чередом, но есть и другой конец, и если вам хватит безрассудства перейти черту и выбрать жизнь, не подающуюся условностям, все смешается, все пойдет непредсказуемо».

После прочтения первоисточника,  книги Элизабет Гилберг,  с таким же названием,  я  мнение не изменила, но невольно  прониклась сочувствием к героине, американке  Лиз. Писательница хотела  показать кризис среднего возраста у прекрасных дам. Вполне типичная ситуация, но не типичное решение. Героиня может себе позволить  путешествие длиною в год, чтобы познать и найти себя, достичь душевного равновесия. Путь к самопознанию  включал 3 страны на букву «И» Италия, Индия, Индонезия. Выбор был не случайным.

В Италии Лиз изучает итальянский язык, знакомится с достопримечательностями Рима, Неаполя. Она щедро делится впечатлениями и  своими  сомнениями, страхами и тревогами. Учится определять  характер  города  одним словом. Рим – секс, Ватикан- власть,  Неаполь- бороться, Нью-Йорк- достигать, Стокгольм -единообразие, Лос –Анджелес- достичь. Но глубокая депрессия ее не покидает, постоянно  дает о себе знать. Все  36 историй  о поиске наслаждений, главное из которых  еда. «Ты – то, что ты ешь». И героиня, не заботясь о фигуре,  не отказывает себе в удовольствии отведать лучшие итальянские блюда.   При этом она замечает, что «итальянцы  готовы терпеть  ужасающе некомпетентных  генералов,  президентов,  тиранов,  профессоров, бюрократов,  журналистов и промышленных магнатов, но в жизни не потерпят некомпетентных  оперных певцов, дирижеров, балерин, куртизанок,  актеров,  режиссеров,  поваров,  портных. В мире  хаоса, катастроф и обмана порой можно верить  лишь красоте. Художественное  совершенство  непродажно. Удовольствие  нельзя выторговать. И иногда еда становится  единственной твердой валютой».

Следующие 36 историй о поиске веры в Индии. Здесь  Лиз  изучает йогу, учится  медитировать, живет в ашраме. Как  я не вникала в пространные рассуждения о религиях, древних техниках, мироощущениях самой женщины, не могла  преодолеть скуку и затянутость. Редкий читатель выдержит все это живописание, я признаюсь, с большим трудом. И что особенно грустно, от такого чтения в голове ничего не остается.

В Индонезии, точнее на Бали  действие оживилось: появился  герой Фелипе и все в голове Лиз встало на свои места. И в начале повествования я почти наверняка знала, что каждой рефлексирующей   женщине – не хватает настоящего мужчины. Конечно, встречи с ним предшествовали не очень мудрые беседы с местным мудрецом-знахарем  Кетутом, типа «Не смотри на мир через голову, смотри через сердце». Писательница Элизабет Гилберг  считает, что ее героиня  познала суть  вселенской гармонии, но мне,  кажется, что   Лиз только упорядочила свои беспорядочные мысли и страхи и научилась управлять своим настроением. «Поиск счастья- это не только забота о себе и действия для собственной пользы, но и щедрый дар всему миру.»    «Вся печаль и невзгоды в этом мире создаются  несчастливыми людьми». А главное, что женщину делает счастливой- большая взаимная любовь. Это счастье она и обрела  в  Бали.

У четок 108 бусин и одна, чтобы остановиться и задуматься. Вот эта 109 ей и помогла достичь душевного равновесия, но это пока есть любовь. Т.Ч.

Запоздалая встреча с первым российским мюзиклом "Норд- Ост"

Великое благо и чудо- интернет. Он не только открывает мир, экономит время и деньги, соединяет судьбы,  укрепляет родственные связи, но и позволяет присоединиться к путешествию с самыми дорогими людьми. Сидят дети в машине, едут по Исландии и в режиме реального времени знакомят  тебя с достопримечательностями. Мировая паутина может еще больше- воскресить  мюзикл, который уже сошел со сцены. На днях мне удалось, наконец, через 11 лет после премьеры, посмотреть  нашумевший в начале века, известный своей  печальной историей,  «Норд-Ост». Он выдержал 300 представлений до теракта и 100 после. Это был первый в России отечественный мюзикл и, несмотря на то, что его  авторов обвиняли в плагиате, опыт считаю, очень удачный. А заимствования- всего лишь следование жанру.

Отмечу сразу: оторваться от действа не могла, хоть и знакомо содержание  книги Каверина «Два капитана», знаешь, чем закончится, но все -равно интересно. Грандиозность замысла режиссеров Алексея Иващенко и Георгия Васильева завораживают с первых минут. Декорации, свет, дикторский  текст. Какие  хорошие танцевальные номера, их я,  кажется,  люблю больше, чем вокал. Но и музыка в мюзикле одна их определяющих,  быть может,  не столь запоминающаяся, но и не раздражающая слух. Очень понравились партии  Марии Васильевны (слушала в исполнении Оксаны Костецкой), исповедь Романова ( в исполнении Ивана Ожогина), песня летчиков напомнила о чем-то близком и знакомом, долго на слуху была и заключительная мелодия. Одно замечание к вокалистке, исполняющей Катю Татаринову,  актриса Светлана Вильгельм, со своей партией  не справилась. Что касается общей драматургии, она прекрасно была поддержана  декорациями, спец эффектами. Представьте, огромный, почти  в натуральную величину самолет опускается на сцену, многочисленные платформы-мостки то нависают, то исчезают, а силуэт легендарной «Святой Мари». Интересный  режиссерский прием, переход  героев из детства в юность, как передача эстафеты: дружбы, верности, любви.  Отдельно хочется отметить хореографию. Танцы люблю вообще и в частности. В мюзикле они  сопровождают  все действия. Танцуют  люди рабочей окраины и жильцы коммунальной квартиры, гимназисты и летчики. Лыжники исполняют степ, машинистки  отбивают ритм, северные народы совершают ритуальные действа.    Актеры,  работают с максимальной самоотдачей, которая как бумеранг возвращается искренностью  и восторгом зала. Точно такие же эмоции испытываю я, находясь совсем в другом измерении и другом времени. Спасибо интернету! Моему зятю Даниле! Я приобщилась к культурному событию,  уже родившемуся россискому мюзиклу. Т.Ч.

В чреде скучнейших и бездарных сериалов- исключение.

Когда тебе прописан постельный режим, невольно тянешься к телевизионному экрану. Каждое утро тщательно изучаю программу передач и испытываю глубокое разочарование.70% телеэфира просто забито  примитивными сериалами,  которые невозможно смотреть  вменяемому, мыслящему человеку. Практически исчезают из программ кинофильмы. Более качественный продукт потеснил сомнительный. Но и он стоит денег. Откуда такое расточительство?

Редко, но  есть исключения. Случайно, пропустив даже  начало,  была вовлечена в необычное, центростремительное действие телесериала «Обратная сторона Луны». Фантастика, мистика, детектив, криминальная драма - даже не могла определить, что это за жанр. Действует ли герой в заданных обстоятельствах или бредит. Сцена, когда  лейтенант милиции или полиции Михаил Соловьев находится в коме, постоянно возникала   на экране. В какой-то момент казалось, что и маньяк не настоящий, а воображаемый. И при этом герой, часто ассоциирующий себя с отцом,  одержимо боролся с преступниками, проявляя лучшие профессиональные  качества, восхищая и вызывая зависть коллег. Очень не ординарная любовная линия. С одной стороны искренние чувства к Кате, которой грозит опасность, с другой стороны  невидимая  связь с другой женщиной, то  что  тревожило  в  далеком  детстве. Непростые взаимоотношения родителей, в результате которых страдает ребенок. Главное,  что может изменить судьбу героя, это решение мальчика не становиться милиционером. И Михаил пытается обмануть судьбу, в воображаемой реальности. И даже, когда  преступник наказан и девушка спасена, вновь сцена у постели, находящегося в  коме Михаила. Никогда   я так не напрягалась, чтобы  разобраться в сюжетной неразберихе, созданной режиссером  Александром Коттом. Но главное, что меня удерживало у экрана  несколько вечеров, блестящая игра  Павла Деревянко.  Всю  невероятную гамму чувств  и  эмоции актер выражал мимикой. Особенно  выразительные глаза,  невероятно подвижное лицо   притягивали внимание к  нашему блюстителю правопорядка,  сопереживала ему даже, если не было особого повода. Образ  героя-одиночки  получился  очень запоминающимся, и  это уже огромный плюс  в пользу этого сериала. Т.Ч.

Исповедь о себе и целой эпохе.

Этим летом  мне  повезло прочить удивительную книгу «Подстрочник» о жизни необыкновенной женщины Лилианны Лунгиной. Свою не простую историю она рассказала режиссеру, Олегу Дорману, а позже   она была  записана. И книга.  и документальный фильм вышли через 12 лет после смерти  известной переводчицы. Они  были  с огромным интересом приняты читателями и зрителями. Документальный сериал вышел на канале «Культура» и получил национальную премию «Ника». Я.  как всегда,  оказалась  позади всей просвещенной России и сразу с  двумя произведениями познакомилась 4 года спустя, в 2012-ом. Вначале маленькая справка: Лилианна Лунгина  мастер литературного перевода. Она открыла для нас «Малыша и Карлсона». «Пеппи Длинный чулок», романы Гамсуна, Стриндберга, Фриша, Белля(кстати,  по нему я писала курсовую), Энда, Колетт, Дюма, Сименона, Виана, Гари. Она переводила пьесы Шиллера, Ибсена, Гауптмана, сказки Гофмана и Андерсена. Имя на слуху и благодаря мужу –драматургу Семену Лунгину. Автору сценарий фильмов «Мичман Панин», «Тучи над Борском». «Добро пожаловать, или посторонним вход запрещен», «Внимание, черепаха». «Телеграмма», «Жил певчий дрозд». «Агония»(в соавторстве с Нусимовым),  а так же «Мальчик и лось», «Розыгрыш». «Трое   в лодке, не  считая собаки», «Я -актриса», «Дом с привидениями», пьесы: «Моя фирма», «Гусиное перо», «Семья Бахметьевых», «История одного покушения», «Пеппи Длинный чулок».

Сын Лилианны Павел Лунгин режиссер уже  более 10 фильмов, наиболее  известные:  «Царь», «Остров»,  «Свадьба», «Такси-блюз», «Дирижер».

Чем поразила меня Лилианна Лунгина? Прежде всего,  огромной эрудицией и феноменальной памятью. В свои 78 она  помнит  фамилии своих одноклассников и сокурсников, людей с которыми сталкивала ее жизнь, даже стихи, написанные ее матерью, юными поэтами – друзьями   более шести  десятилетий назад. Она свободно владеет немецким, французским, шведским. Но самое ценное, она жила в переломную эпоху, являлась не безучастным очевидцем многих исторических событий. Ее детство прошло   во Франции, Палестине, Германии и Стране Советов. Здесь она получала свои первые социальные уроки. Узнала, что такое неравенство, религиозный фанатизм, национальная дискриминация.  и   перешедшая от гитлеровского режима «зараза»- антисемитизм. Пережила войну, эвакуацию в  Набережных-Челнах, сталинские репрессии, период «оттепели». Девочку,  приехавшую  из Франции.   очень удивляло стремление сверстников быть такими же как все- сливаться, не выделяться. Таких же одинаковых.  на  одно лицо, безликих,  сотрудников видела позже на Лубянке. Лунгина  наблюдала как гнали  немецких пленных по Москве и находились  женщины, которые, находили в себе силы  проявлять   милосердие.  делились со вчерашними врагами,  хлебом. Лунгина  рассказывает,  как  воспринимались события в Испании 1937, описывает потрясающую картину похорон Сталина, когда было раздавлено  более 400 человек. Это была массовая истерия, горе вселенского масштаба. А позже  Лунгины стали свидетелями выноса тела вождя из мавзолея. И это событие так же сопровождалось не однозначной реакцией людей.

Что особенно удивило в жизнеописании Лунгиной- необычайно насыщенная духовная   жизнь до и после войны. Очень подробно рассказана история ИФЛИ, о дискуссиях. о том как в жизнь начало врываться живое  человеческое слово, поэты собирали огромные залы и стадионы. Здесь звучали протесты  «бьется вместо сердца партбилет» и  осуждение антисемитизма. Как. например,   в «Бабьем яре». Как  читали книгу Дудинцева «Не хлебом единым.»Как воспринимали Вознесенского, Рождественского, Ахмадулину, как  удалось опубликовать «Один день из жизни Ивана Денисовича» Сахарова. Высказала очень важную мысль, что «интеллектуальное мужество дается гораздо сложнее, физического». Какое значение для страны имели Венгерские события. Лунгина стала свидетелем рождения современного театра Плучика и Арбузова. Даже написала первую рецензию в «Московском комсомольце» о первом спектакле «Город на заре». Удивительное совпадение, но именно с этого спектакля  в Тирасполе, значительно позже начинал свою новую жизнь  республиканский театр.

Встреча с книгой напомнила мне  о прекрасном  мире литературы и  знаковых фигурах: Когане, Цветаевой, В.Некрасове, Самойлове, Твардовском, Тендрякове,  Бродском, Линдгрен и многих  других. Со многими семья Лунгиных дружила. »Люди дружат лучше всего, когда есть общее дело. Работа взаимно формировала друг друга, как камушки шлифовали друг друга».

Много добрых слов посвящено дому  литераторов в Коктебеле. И мое желание посетить дом Волошина   в этом году,    в первую очередь,   было связано с книгой «Подстрочник».

Дана оценка такому явлению в литературе, как самиздат, много сказано о диссидентском движении, о дискриминации евреев. «Печатание книг и стихов –важный элемент  высвобождения из пут порабощения».

Многие воспоминания Лунгиной связаны с родными: дедушкой и бабушкой, отцом, матерью, мужем,  еврейским детским садом и кукольным театром «Петрушка». Это были привязанности и разлуки, обрывы жизни, которые переживала как большую личную трагедию. В  них   любовь и искренние чувства.  Нашлось место и  няне Моте. Это тоже еще одна судьба, которая тоже  стала приметой сложного времени. Когда записывалось интервью Лилианне Лунгиной было почти 80, но она по-прежнему не утратила жажды  и интереса к жизни.»Горе – отсутствие желания. Желание – тропинка, ведущая к радости».Известная переводчица, многогранная личность Лилианна Лунгина советует надеяться и верить. Она считает, что «даже очень  отрицательное событие  может  быть положительным. Оно может оказаться с  другим знаком». Вот такая исповедь о себе  и  целой эпохе. Свою задачу талантливая женщина увидела в том, чтобы «напомнить тем, кто знал, рассказать тем, кто не видел». И эту задачу Лилианна Лунгина- очевидец и летописец  целой эпохи, безусловно выполнила. Т.Ч.

Что такое "Какраки"?Новая веха в творчестве Михаила Ефремова

Редкий отечественный фильм, на  просмотр которого времени не жаль. Интрига не только в названии, что такое «Какраки», но и  первых кадрах- смерти  классика  русской литературы? Как оказалось - это сон главного героя, который оказался пророческим.  Он  умер в СИЗО,  с Гоголем в руках. А как известно великий русский писатель очень «жаловал» в   своих произведениях чиновников. И один из его рассказов закончился смертью героя, после того, как лишился мечты всей своей  жизни- шинели. Подобную  параллель нашла и в современной чиновничьей истории, рассказанной   талантливым  режиссером  Ильей  Демичевым.

Деловую активность  бюрократического аппарата отлично характеризует производственное  совещания, главный вопрос которого-распределение престижных  дорогостоящих машин.  Гротескный образ руководителя в исполнении Сергея Колтакова-(отлично колоритно сыгранного) образец, человека случайно севшего не  в свои сани. У него явно талант  культмассовика- затейника. Подтверждает это  и корпоратив с цыганами и медведем. Здесь  же узнаем подробности о любви и  верности.  Еще одна показательная  рабочая встреча в министерском кабинете- умиление  и восторг от купленной пары обуви. Вот вам и эффективная экономика, очевидно, только собственных интересов. Действительно,  наш герой Михаил Михайлович Пономарев- обеспеченный,  самодостаточный  человек, хороший отец, нежный муж, со своими  слабостями –любит  сладкую помадку и приободриться из фляжки перед работой. Но вот беда, он начинает ностальгировать по прошлому, по ушедшей молодости. Пытается наверстать упущенное: учится плавать, осваивает китайский язык, но главное: встречает прелестную юную девушку и начинает за ней ухаживать. И тут мы узнаем что такое «Какраки». Это лобстер, который «как рак». А далее еще больше. У матери Насти  подозревают рак, который позже оказался не злокачественным образованием, а «как рак». Диагноз не подтвердился и  взятка, которую попытался получить Михаил Михайлович ради Насти.  оказалась бессмысленной. Взяточник посажен- справедливость восторжествовала, но почему такой печальный конец? Герой погибает до суда и  следствия. Потому  что разбивается его мечта о счастье. Настя невеста другого. Но  мы продолжаем сопереживать герою, потому что его сыграл замечательного обаяния актер Михаил Ефремов. Его Михаил Михайлович трогательный, мягкий, в сценах с Настей  мечтательный,  с таким детским  наивным лицом. Это блестящая роль,  большой успех большого актера. Т.Ч.

Кто вызывает уважение, а что сожаление в драме Анна Каренина

Отношения с «Анной Карениной» Толстого у меня складывались не просто. Вдумчиво  читала произведение в школе, подробно изучала в институте, потом была разочарована экранизацией  с Татьяной Самойловой, восхищена балетом с Майей Плисецкой. И вот новая встреча, новое прочтение, современная экранизация Сергея Соловьева. Сразу признаюсь, Анна Каренина не любимый образ, потому как не приемлю суицид, как выход из ситуации. Безусловно, авторское  прочтение  Соловьевым Толстого заслуживает внимания. Это оригинальная версия, которая состоит из эпизодов и картин не столько о семьях, «которые несчастны по-своему», сколько фильм с  одной сюжетной линией: любовном треугольнике Анны, Каренина, Вронского. Акценты расставляет не столько режиссер, сколько актеры. Благородный, любящий. страдающий муж в исполнении замечательного актера Олега Янковского, непонятный, без харизмы, бросивший под ноги женщины карьеру и честь.  Вронский в исполнении Ярослава Бойко и не столь блистательная, как у классика, с неустойчивой психикой- вечно раздраженная Анна в  неудачном исполнении Татьяны Друбич. Метания  героини порой так надоедают, что невольно приходишь к мысли, что ее смерть- единственный выход из создавшегося положения и это благо для всех. Более того,  Соловьев представляет героиню, злоупотребляющую морфином. Может быть,  в этом кроется суть трагедии? Ее гибель под колесами поезда представлена столь натурально,  что места в сердце для сострадания просто не остается. Саму  же историю.   не простых взаимоотношений,  Соловьев рассказывает  с присущим ему мастерством настоящего художника. Разбивает повествование на 5 эпизодов с цитатами, много работает со светом и цветом. Прекрасна операторская работа. Несмотря на то, что истории Левина и Кити  уделено  очень мало  экранного времени, эпизоды сняты  невероятно яркие. Вспоминается бег Левина с детьми, поиски жены и обрушившийся на  них   дождь. Не знаю, что хотел сказать режиссер в конце картины, но Каренина в окне с дочерью Анны и сыном на улице, я восприняла, как упрек, осуждение главной героини. Впрочем, с такой концепцией я согласна. Думаю.   в ближайшее время воздержусь от  чтения и просмотра экранизаций классики. Все это слишком печально. Т.Ч

Герой нашего времени по Минаеву

Этот фильм ждала с нетерпением. Книгу Сергея Минаева «Духless» прочла лет 5 назад. Большинство моих знакомых от нее не были  в восторге, я же наоборот. В главном персонаже увидела  и Печорина, и Онегина, точнее,  «героя уже  нашего времени».  Так же отметила свою определенную отсталость, так как  страницы пестрели иностранными  словечками, брендами и  трендами. Но умному, талантливому топ менеджеру Максу явно сопереживала, такое отношение сохранилось и после просмотра ленты режиссера Романа Прыгунова. Кстати,  среди  продюсеров  Федор Бондарчук. Его креативному видению тоже доверяю. Быть может некоторые детали у меня и стерлись из памяти, но фильм мне понравился. Яркий, динамичный,  насыщенный. Таких,  в российском кинематографе единицы. Вспомним,  только начальные титры- не сразу и поняла, где размещены фамилии участников проекта. А флешбэки- в виде фотографий различных тусовок. И то, что герой в последних кадрах приходи в себя на мусорной свалке тоже весьма символично. А дошел  он до жизни такой не сразу. Много учился, много работал над собой. И достиг  материального благополучия не благодаря  родительскому капиталу и не в результате мелких спекуляции, а исключительно, благодаря собственным усилиям и таланту. Достигнув цели, потерял смысл. Начал прожигать свою жизнь  в ночных клубах, в удовольствиях, сексе и наркотиках, которые. Как известно,  притягивают проходимцев и предательство. Результат-  саморазрушение личности, которое могло предотвратить только крушение,  падение с гламурного Олимпа.  и  оно произошло. Образ  Минаевского героя в исполнении прекрасного актера Данилы Козлова настолько притягательный и достоверный, что хочется надеяться, что  ему удастся преодолеть кризис личности. Возможно, поможет настоящая любовь. Звонок мобильного, когда очнулся в грудах мусора- та спасательная соломинка, которая дает такую надежду. Вряд ли отрезвляющим фактором мог стать протест неформалов-революционеров, с которыми Максу пришлось столкнуться. Во всяком случае мне их акции кажутся  варварством и глупостью. Или просто завистью неудачников к  успешным. Даже жаль  хорошего актера Артура Смолянинова, которому пришлось сыграть этакого современного Робин Гуда. А вот Михаил Ефремов – в своем репертуаре. Опять перевоплощается в   продажного , пьющего руководителя, которому никакие  подлости не чужды. Образ достоверный, но может и поднадоесть зрителям. Так что  тема поисков  себя характерна не только для героя фильма.  но и целого поколения молодых людей, в том числе и любимых актеров. Т.Ч.

Условный сюжет, условные обстоятельства, надуманная реальность.

Как обещающе начинался фильм  Сергея Соловьева «Одноклассники». Обеспеченные родители, как принято, хотят организовать  детям, запоминающийся выпускной бал. При этом они  проникнуты ностальгией   своего собственного опыта. Праздник, что называется,  удался. Музыка, шикарные наряды, дорогой подарок самой красивой паре, романтический  вальс, эскорт лимузинов, прогулка на корабле. Здесь все и начинается. Вначале рвут.  чтобы не мешало.  дорогое платье,  потом швыряют за борт не удобную обувь и подарок из чистого золота. Дальше – хуже: пьют и курят и не просто сигареты. Так начинается легкий дурман.  переходящий в далеко идущие последствия.»Золотая молодежь». если быть более точной- героиня, у которой все есть,  не может найти себя. Как  молодая актриса  Соня Карпунина  напоминает Татьяну Друбич.  Это.пожалуй.   единственное, что напоминает о преемственности этой ленты другим произведениям режиссера Соловьева. Героиня фильма  посещает курсы драмы и комедии и  от этого ее личная драма только углубляется. Не находя выхода из депрессии, девушка вскрывает вены. Столь же безрассудный поступок совершает,  поехав в  Питер со школьным товарищем. Только удивляет откуда в юной душе такой нравственный  инфантилизм? Может потому, что  достаток и родители до сих пор умиляются, вспоминая первое «агу»дочери. Но вот странно,  во  взрослой жизни отец и мать как бы устранились, их нет, они не ищут дочь, когда она неожиданно исчезает. Как противоположность своей подруги целеустремленный и рациональный Федор. Он любит школьную подругу, но как-то на словах. Даже на ее поиски посылает друга. Хочется отметить прекрасную игру всей троицы.

Если девушка страдает от безделья, мужчины ищут острых ощущений. На экзотическом острове Гоа мы встречаем людей самых разных. Их всех объединяет пьянство и поиски удовольствий. В таком угаре мы видим 2 героев, которых, в заданных параметрах,  весьма талантливо играют Михаил Ефремов и Даниэль Ольбрыхский. Но здесь  вся реальность ситуации и заканчивается. В легенду, что наша героиня нашла себя в этом затерянном мире,  не верится. Условный сюжет, условные обстоятельства, условные персонажи, надуманная реальность. Реально только то, что героиня кредитную карточку не швырнула в океан, а только обещала много не тратить. Режиссер вновь расцветил сюжет непонятной музыкой, интеллигентной бабушкой с непонятными бредовыми историями и мудрыми мыслями из Священного писания. Так видимо, мудренее, труднее для понимания. Вот такой  киношный винегрет! А будет ли он по вкусу вам, решайте сами. Т.Ч.

Как определить грань, за которой начинается болезнь?Чехов и экранизация Шахназарова.

Когда тебе показан постельный режим, невольно начинаешь много читать и смотреть фильмы, которые когда-то пропустила. Таким произведением в миноре -стало собственное, современное прочтение  Чеховской «Палаты №6» Карена Шахназарова, ленты, вышедшей в 3 года назад. Как оказалось,  я неплохо помню классику, сплошь  разобранную на цитаты. «Кого посадили- сидит, кого не посадили- гуляет».» Раз существуют тюрьмы и сумасшедшие  дома, то должен же кто-то в них сидеть».Но если у Чехова- это была социальная драма, то у режиссера Шахназарова  несколько другой план. Начинается фильм с интервью пациентов психбольницы. Их история типична: трудное детство, родители алкоголики, или бросившие своих детей. И хотят они тоже одного: создать семью и стать счастливыми. Интервью- один из приемов документального кино в ленте определяющий. В них, данных разными людьми,  история доктора провинциальной психбольницы Рагина. Он слишком увлекся рассуждениями со своим подопечным Громовым. Он уверен, что «грань между больным и здоровым человеком иллюзорна- все страдают.»Когда общество ограждает себя от преступников и больных, оно непобедимо».Андрей Ефимович говорит, что «за 20 лет нашел одного умного и   то он больной». Врач и его пациент много говорят о счастье и боге. «Если бы не было бога, его бы выдумали. И с такой верой можно жить». Но такой веры у Рагина не было,  и он  каждый день оставался в одиночестве с книгами и рюмочкой. Думаю,  она его и сгубила. Пациент больницы или на свободе- все зависит от случая -один из тезисов доктора. Он  и стал пророческим, потому что  всегда найдется тот, кто захочет занять твое место и  превратить тебя в больного. Таким  человеком  оказался доктор Хоботов. А интервью.  между прочим.  продолжаются, может быть, чтобы добавить оптимистическую нотку. Но,  по-моему.  не  убедительно. Взяв за основу документальный прием, Шахназаров лишил фильм художественности. На мой взгляд,  его эксперимент не удался. Спасла ленту только блестящая игра актеров Владимира Ильина, Евгения Стычкина, Александра Панкратова -Черного, Алексея Верткова. Они были органичны и реалистичны. Т.Ч.

Что можно сказать об обществе, которым правит больной человек.

Бред воспаленного сознания –такое впечатление у меня сложилось после просмотра сериала «Брежнев».Фильм был приурочен к 30- летию со дня смерти генсека и все 4 части  показаны в  выходной день по одному из центральных российских каналов. Режиссер Сергей Снежин, на мой взгляд, воплотил в жизнь  слишком пессимистическую идею: рассказать о вожде через воспоминания уже больного, деградирующего человека. Даже биографические  эпизоды Брежнева: партийная работа в селе и на промышленном предприятии,  военные действия на Малой Земле, выдвижение в Политбюро, взаимоотношения с предшественником, отстранение Хрущева,  работа в Молдавии, ушли на второй план.  Возможно, там были успехи и достижения, но в этом начинаешь сомневаться, наблюдая комичную, гротескную фигуру Брежнего,   который при жизни стал героем анекдотов и баек. И это  я хорошо помню. В фильме  даже упоминается один из них, который был на слуху во время его правления. Кстати, а кто же правил страной? Этот вопрос в картине задает и главный персонаж. В исторической части сериала много  исторических личностей: Хрущев, Устинов, Громыко, Суслов, Щелоков, Андропов, Черненко. Последние,  пенсионеры Политбюро, несмотря на возраст и плохое здоровье.  позже   тоже бессовестным образом приняли правление страной. Вот такой межличностный собантуйчик  в доме престарелых. А вместе с тем великая держава теряла свой имидж на мировой арене. Платформу подготовил Хрущев, начало положил Брежнев. Он правил 17 лет и в эффективности системы после этого фильма начинаешь  еще больше сомневаться. Но это были и 17 лет нашей жизни! Которые чрезвычайно жаль. Это тот случай, когда хочется меньше знать. Потому что, если нами управляет больной человек, то так же оценивается и само общество.

Безусловно,  хороша игра актера Шакурова в роли генсека, но он уж слишком увлекся, своим перевоплощением навредив всей картине. Скучный сценарий, слабая режиссура. Смотреть не рекомендую. Т.Ч.

Палата №512. Как я попала в больницу.

Это нужно не поПАВШИМ ( в больничную палату), это нужно живым (тем, кто  может избежать этой участи). Обращаюсь ко всем: делайте все возможное и невозможное,  не доводите себя до крайности, чтобы не  попадать на операционный стол в руки эскулапов. Лечитесь, ведите здоровый  образ жизни, заботьтесь о себе.

Это был один из самых холодных и дождливых дней октября, который отражал и мое настроение,  и внутреннее смятение, и скрываемый страх. Мне предстоял путь  в столицу Молдовы в одну из  больниц. С трудом решилась на этот шаг, хоть время пришло  довольно давно,  но все время откладывала. Убедил меня только доброжелательный  взгляд хирурга и варварский подход к такому виду операций местного специалиста. До Кишинева добралась относительно нормально. В маршрутке было всего 5 человек, сказалось резкое изменение погоды. Вовремя вышла и пересела на городскую маршрутку. И даже не шел дождь. Сюрприз ожидал в больнице. Мой врач сообщил, что назавтра операция не возможна, он будет занят. Значит,  придется прожить почти 2 дня в ожидании  часа пик. А это дополнительные волнения и страхи. Думала вернуться домой, но потом, взвесив «за» и  «против»- осталась.

 Пребывание в больнице  эти несколько дней напоминали  камеру предварительного заключения, а точнее  положение человека, которого уже приговорили к высшей мере и вот- вот должны исполнить приговор. В палатах  холодно. Несмотря  на соответствующую   температуру на улице, отопление  еще не включили. Ночью пришлось воспользоваться еще одним одеялом. Пейзаж за окном заслоняет спецодежда персонала, от этого в палате особенно сумрачно. В 12 дня привезли женщину после операции. Вся атмосфера пропитана болью и страданием. Медперсонал  на удивление работает слаженно и оперативно, больная в эпицентре внимания. Как оказалось позже не без инвестиций родственников. Среди  больных разговоры: что по  чем, кому и сколько. Мое положение не  завидное:мои родные –далеко, более того, мой телефон вне зоны приема сигнала, практически  я в полной изоляции. Первое знакомство с больничной кухней  не вселяет оптимизма. Вместе с тем страданий в палате все больше -поступают новые пациенты после операций. Выручает только книга, которую читаешь, чтобы забыться и ни о чем не думать. Забегая вперед, скажу, как примитивное чтиво   позволяет преодолеть  боль, тупизм ситуации, когда  нужно  просто лежать  и терпеть. С собой взяла только Олега Роя «Украденное счастье» и проглотила книгу за день. Выручила моя соседка Ирина, ей постоянно приносили книжные новинки. За десяток дней прочитала Элоизу Джеймс «Много шума из-за невесты»,  рассказы Олега Роя, 3 книги Барбары Картленд. Вот только одно название «Не смейся над любовью». Они все про любовь, уже на следующий день не помнишь о чем книга, но какой терапевтический эффект! В последующие дни мы привлекли на свою сторону еще одного пациента. У нас была настоящая палата-читальня. Прочла даже книгу, которая была только в первой части Касавье де Монтенен « Искатель приключений», которую обычно предпочитают подростки. Но главное было  -занять воспаленный ум.. Прекрасно разбавил нашу пресную жизнь- кино показ фильмов с ноутбука.  «Мужчина с гарантией» с  Гришаевой и Олежко «Вождь разнокожих» с Дюжевым  стали катализаторами настроения, избавили от  невеселых дум. А вместе  тем подготовка к операции началась- один из этапов- очищение организма. И здесь столкнулась с огромными трудностями и первой собственной болью. Кстати, когда страдает пациент,  терпения не у всех медсестер хватает. Утром процедуру повторили,  и результат был тот же.

И вот началось утро главного дня. Как насмешка надо мной, день был необычно  ясный и солнечный. Как выяснилось позже- это был праздник Хэллоуина. Надо же было так посмеяться над судьбой! Рассчитывала на операцию утром, но и в этом было отказано, мучительное ожидание продолжилось до обеда. Пришла анестезиолог и предложила спинномозговой  наркоз и бумагу на подпись. Это тоже прибавило паники. Другие пациенты подобных документов не подписывали. Но вот за мной приехали…Устраиваюсь на каталке, у катафалка тоже первые 4 буквы такие же.. И начинается путешествие по коридору отделения, точнее наблюдение за потоком, потолочными перекрытиями, взгляд на лифт снизу. Мало чем отличается потолок в операционной. Та же скука и однообразие. А почему не разнообразить этот интерьер прикольными напутствиями, ярким  колоритом граффити. Мой анестезиолог очень любезная и симпатичная девушка. Она внимательна и предупредительна. Хирурги задают некоторые вопросы, из простого любопытства- я отвечаю испанскими эпиграммами.  Постепенно давление снижается со 150 до нормального. Начинаю управлять напряжением. Постепенно нижняя часть тела немеет и уже не реагирует на прикосновение иголками. Мне кажется, что ноги вознеслись на небо раньше меня. Странное распятое состояние, но меня усыпляют уколом,  и  я засыпаю.

В палату меня привозят через 2 часа. Достаточно быстро прихожу в себя. Я в здравом уме и памяти- и это уже большой плюс. Ноги пока в коме- ничего не чувствуют. Чувствительность приходит с болью. И тогда каждый день и ночь-испытание на прочность и веру в лучшее.

Новый день и новые испытания на прочность. Хорошо, что не нужно думать о еде. Послеоперационным больным питание не рекомендуется, только завтра можно будет попотчевать себя сухариками и кефиром, к нормальной жизни нужно возвращаться постепенно.

Зато   я обогащена  новыми знаниями. Уколы бывают всех рангов: обезболивающие, расслабляющие, от рвоты и газов. О последних,  одно наблюдение. Что происходит в палате, если такими  уколами охвачены все аборигены - «газовая атака». Хорошо, что в больнице достаточно плотные одеяла.

Катетеры бывают, внутривенные, подключичные,  урологические. Мягкие,  жесткие, носимые и прикроватные, для долговременной фиксации  и одноразовые. Гуляешь с одним из них и чувствуешь себя кавалером ордена подвязки. Некоторым прекрасным дамам удавалось совершать прогулки по отделению с  «резервуаром» в кармане халата. У меня даже появилось опасение- а вдруг кто-то потеряет вверенное ему оборудование?

Сегодня  все пациенты нашей палаты находятся под капельницей. Для меня –это тоже первый опыт. На штативе 4 бутылочки, окончание процесса нельзя пропустить. Расслабиться невозможно, нужно следить за каплей. Выручают  родственники и знакомые пациентов, которые бдительно наблюдают  и в нужный момент зовут медсестру. А когда их нет, а  палате все лежачие? Сегодня уже больше  часа слежу за процессом, да так тщательно и ответственно, что  мое веко начинается дергаться синхронно с капельницей,  появляется нервный тик.

Новый день и новые проблемы. После почти 3дневного вынужденного  поста - нужно начать питаться. Спасибо, что к моим соседкам по палате не зарастает народная тропа. Приходят  мужья, дети,  родные, коллеги по работе. Тумбочки завалены продуктами. Уже вечером можно начать ими кормить всю семью. Так поступает и молодая пара. Сколько денег сэкономили мои родственники, не имея возможности меня посещать? Сегодня обхожусь купленным кефиром, сухарями и творогом. Интересная ситуация: из пяти больных в палате 3 повара ведущих  предприятий общепита столицы. Это мастера банкетов и кулинарии. Они знают и умеют приготовить настоящую  молдавскую заму, плацинды и вертуты. О кулинарных рецептах говорим много. На фоне вынужденных ограничений, появляется  огромное желание посетить все эти заведения. На вопрос, что можно  есть из больной кухни, встречаем категорическое –ничего. Интересная ситуация: в отделении несколько десятков больных- а меню абсолютно не учитывает их состояние. Питание -никакое.  Утром чай с хлебом   с маслом, в 11.00 каша, чаще 2 вида, но более дорогую, обычно, не рекламируют. Обед суп или борщ, каша с  тефтелями с ароматом идентичным рыбе или мясу. Компот. Не попросив  как-то его вовремя, получила  из бутылки, в которую он уже был слит. Мне удалось предотвратить хищение в не особо крупных размерах. На ужин -опять каша. Такой рацион способствует сохранению фигуры однозначно. Через несколько дней поняла, что выпадаю из новых довольно тесных неделю назад тапочек. Хуже другое, сложнее стало измерять температуру, подмышка как-то уменьшилась. У меня знаковые показатели: не выше 36, если быть точной 35.Начала было волноваться, но  после того, как новые термометры выдали всем пациентам палаты- перестала. Показания  у них были похожие,.

Еще одна прошедшая ночь. Утро солнечное, только вот вывешенная  на балконе  для сушки форменная одежда закрывает весь пейзаж. Мой врач навещает меня утром и перед уходом  с работы. В ходе обхода, когда он  делает обработку швов, шучу:»Ни один мужчина за мной так  никогда не ухаживал».На что он парирует:»Не мужчина, а доктор». Сразу абстрагировался, спрятался в профессию. Опять дает рекомендации.  И опять не совсем точные. Получается язык врача и пациента -разные.

Эврика! Включили отопление. На несколько недель позже, чем в Тирасполе. Утро каждый день начинается с очереди в дамскую комнату. Мне кажется, что одна дама из соседней палаты меня преследует.     Как оказалось, такое же подозрение   у моих ближайших соседок. У этой дамы дела,  видимо,   совсем плохи. У меня, кстати тоже не очень. Общественному унитазу от меня никакого прока.

 Мысли вслух: если с катетером  придется жить долго,  получу инвалидность и стану писательницей Дарьей Донцовой. Одно неоспоримое  преимущество катетера- экономия туалетной бумаги.

Почему-то сегодня овсянку на завтрак тщательно скрывали, а масло пропало- сгорел холодильник. По мере выздоровления требования к еде у меня резко ужесточаются. Дизайн моей тумбочки  меняется- больше пакетов  и тарелок. У нас сегодня день активных посещений. У кровати каждого больного множество подруг и друзей. Правда,  стул на всю палату только один.  Приходят семьями в любое время дня, никаких ограничений для посещений нет. Но так как процедуры и уколы не отменяются, приходится мужчин постоянно просить выйти. Думаю, что в свою очередь нужно учредить плату за вход, где еще можно увидеть женщин в столь удрученном, полураздетом состоянии. А может быть выплачивать компенсацию больным за причиненные неудобства.

Еще одна особенность нашего  бытия в больничной палате. Ближе к 21.00 начинается вечерний перезвон. По очереди, а порой одновременно раздаются звонки мобильных телефонов. И начинаются длительные переговоры с родными и коллегами.

Еще одна деталь вечерней поверки- разворачивающая распродажа женского белья. Бизнес делают и на пациентах. Даже среди дня всякий ширпотреб приносили прямо в палаты. Чудовищно, по-моему. А как насчет вирусов и инфекций принесенных с улицы и рынков.

В чреде больничных дней- самый жаркий-  понедельник. Количество желающих пополнить наши ряды увеличивается в разы, значит,  растут потенциальные возможности сейфов. Удивительная особенность, но операции проводят не только специалисты больницы, но и привлеченные. Всем  хочется жить хорошо. Не повезло  Виорике, ее наблюдать было практически некому и аллергию на лекарства обнаружили позже, чем  это хотелось бы.

Красный день календаря-7 ноября. Погода за окном праздничная. На балконе сушится халат красного цвета, вполне сойдет за флаг. В палате  проводим кварцевание, хорошо, что все могу встать и прогуляться по коридору, чем не манифестация.   В остальном обычный режим. На моем больничном фронте без перемен. Они появились на следующий день, о чем не смогла не сообщить своему врачу. Закономерный результат- выписка. Но как оказалось позже, радоваться не стоило. Самые трудные испытания ждали дома, в послеоперационный период. Но это уже другая история. Т.Ч.