Сила материнской любви и непредсказуемость Востока.

Устав от телевизионного «мыла», смотреть новый сериал  на  пером канале не собиралась. Увидев  естественную игру Татьяны Арнтгольц в первой серии- передумала и досмотрела до конца историю любви и дружбы, предательства и самопожертвования,  отчаянья и огромного материнского  чувства. Правда в последующих сериях Арнтгольц разочаровала. Героиня сериала постоянно впадала в истерику, не совместимую с ситуацией, в которую попадала. А выпало на ее долю немало испытаний, конечно,  слишком много для одной истории. Но оставлю критику, остановлюсь на том, что задержало у экрана. Наконец-то вместо  криминальных хроник и гламурных сюжетов, вполне правдоподобные темы. И действия не в роскошных особняках, а в военном  городке, в кишлаках, в выдуманной, но очень похожей   на Афганистан стране. Кстати мне удалось побывать  в  Кабуле, в год, когда  туда вошли советские войска,  и было установлено временное перемирие. Наш туристический автобус проезжал через  военные блокпосты, нам не рекомендовали  выходить самостоятельно на улицу. Из воспоминаний- огромная барахолка в центре города. И еще выезд в Джелалабад, знакомство с остатками древних цивилизаций -буддийскими сооружениями 1-7 вв- главными  достопримечательностями страны. Позже, когда военные действия возобновились, узнала, что  мировое  достояние было разрушено.

Но ближе к  новому сериалу. Что было  для меня важно: рассказали о восточной стране, ее обычаях,  традициях, суевериях, о междоусобицах, суровых нравах.  Не учитывать  этих восточных тонкостей, которые кажутся порой варварством,  просто нельзя, игнорировать, находясь на чужой  территории,   не цивилизованно и просто опасно. К сожалению.   и Виктория.  и Саманта порой вели себя не только вызывающе, но и глупо.

По-моему правильно, что  подняли тему тех русских, кто остался в плену, принял ислам и   сохранили свою жизнь. На Родине многие оказались не нужными, их даже не намеревались искать и освобождать. Какой трагедией обернулась военная реформа, отправившая  на «гражданку» тысячи кадровых офицеров. Они хотели служить Родине, ничего больше и не умели, а  отчизна от них отказалась. Вполне реальная тема- похищение ребенка и  материнский инстинкт, который не подвел. Еще одна тема  брошенного ребенка, сироты- проводника   в суровую страну Шарифстан. Очень восхитила такая же суровая непредсказуемая природа. То солнце, то  буря, то, высушенная  пустыня, то опасные  горные перевалы. В целом  картина с примитивным  названием "Виктория" режиссера  Андрея Джунковского  заслуживает внимания хотя бы попыткой поднять важные темы. Некоторые сцены заставляют по переживать и напрячься. Вполне реалистично показаны люди в  погонах,  в которых не осталось ни сочувствия.  ни человеколюбия. Мундир их  щит, чтобы отбиваться от тех, кому должны служить.Хорошо, что все закончилось хэппи-эндом, но так в жизни не бывает. Так бывает только а голливудских фильмах, а это совсем другие истории.

 Думаю  в  российском кинематографе мало внимания уделяется темам  войн, постсоветского периода,  Грузии-  Южной Осетии, Абхазии,  Молдовы и Приднестровья, Совсем неизвестная война в Нагорном Карабахе, неоконченное противостояние  в Чечне. Каждая, даже маленькая трагедия заслуживает того, чтобы о ней знали. А поколение, опаленное  войной в Афганистане! Как выживают  герои, выполнившие свой интернациональный долг, как помнит о них государство, пославшее их  на верную смерть?!  Люди искусства! Где ваша гражданская позиция! Почему вам ближе роскошные интерьеры, сладенькие  сказки  про Золушек, надуманные злодейства и преступления, детективы и боевики. Т.Ч

Исторические личности и современники в проектах Екатерины Рождественской.

Не открою Америку, рассказав об уникальных проектах Екатерины Рождественской.  Но мне прислали ссылку на новые работы,  и решила поделиться своим настроением. Впервые увидела  произведения знаменитой фотохудожницы  лет 10 назад в журнале «Караван историй». Понравилась идея: портреты  наших известных современников в историческом  или просто  оригинальном интерьере, костюме и гриме. 

Специально за творчеством не следила, но какие-то новые работы  из новых проектов попадались. Сегодня их насчитывается  несколько десятков.  «Частная коллекция», «Кинодивы», «Винтаж», «Братья и сестры», «Сказки», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Мужчина и женщина» - только некоторые из них. Произведений  почти 3 тысячи.  Все, что видела,  меня впечатлило. Рождественская не только тонкий и талантливый художник, но и по всей вероятности очень эрудированный человек. Воссоздает  картины мастеров разных эпох, и  широко известных и малоизвестных.  Последнее   особенно ценно: расширяет кругозор.

 Фотохудожница  добивается  скрупулезной точности  в образах, характере. Не так легко увидеть сходство,  иногда  приходится  существенно изменять внешность  современников. 

В качестве моделей мы видим  актеров, музыкантов, художников, политиков.  Иногда делаешь весьма интересные сравнения. Например, Надежда Бабкина в образе  знаменитой актрисы Марии Ермоловой. Та же стать и характер.   Геннадий Хазанов удивительно похож на Чарли Чаплина. Николай Цискаридзе великолепен в образе одинокого  Врубелевского  «Демона». Юрий Стоянов- Император  Александр-3,  Король эстрады Филипп Киркоров- Петр-1, Дмитрий Нагиев в образе Шаляпина, играющего Ивана Грозного, Николай Басков-Наполеон. Невольно находишь черты, которые без грима трудно уловить.  Но в целом, чем не картотека для кинематографистов.

 Иногда  в объективе камеры целые семьи -это отдельный проект. Причем  каждая  семья в оригинальном историческом интерьере.  Очень интересный подход к работам серии «Мужчина и женщина».  На фотографиях женщины в образах  представителей сильного пола и наоборот. Работы Екатерины Рождественской путешествуют по России и разным странам. Хотелось бы увидеть их в оригинале. Кстати узнала, что есть серия  фотографий, объединенных названием «История белья», с подписями Дарьи Донской. Поспешу их посмотреть, потом продолжу. ТЧ

Еще одно погружение в фантазийный мир хоббитов.

Я совершила подвиг, подобный  поступку Бильбо Беггинса,  спасшего  Торина  от Азога. Пошла на последний сеанс   в кинотеатре «Тирасполь» и  далеко за полночь  не без опасений за жизнь,  спешила домой  по ночным улицам. Но если  герой  ленты  «Хоббит. Неожиданное путешествие»  режиссера Питера Джексона достиг своей цели, то я- нет. Хотела посмотреть новые технологии: 48 кадров, но не учла  возможностей провинциальной кинофикации.  В  кинозале  этот вечер со мной делили порядка 10 молодых пар. Я была одной возрастной  черной  (по цвету одежды) вороной. Естественно я не фанат трилогии про хоббитов. Не читала и не собираюсь. Но «Властелина колец видела», на меня произвел огромное впечатление   своими пейзажами,  гуманизмом,  историями любви и верности, музыкой. Рассчитывала увидеть что-то еще более грандиозное, но  не получилось. И все же фильм впечатляет.

 Прекрасные  сказочные ландшафты: грандиозный дворец по производству золота,  восхитительная страна  эльфов с водопадами  и скалами,  кукольный мир хоббитов, с  их огородиками  и домиками, величественные долины и леса. Отличная  визуализация через  стереоэффект. Здесь и бабочка чуть ли не садится тебе на нос и кольца дыма,   поднимающиеся перед тобой и заключающие  в объятье светило, и  смертельные схватки, разворачивающиеся прямо на глазах, и   каменные глыбы, летящие в зрительный зал, а  огненные  языки пламени, сжигающие все  на своем пути. Впечатлил сказочный мир вместе со сказочными героями. Когда казалось, что  схватка уже проиграна, чудесным образом, чаще всего благодаря  магу Гендальфу,  путники были спасены и путь продолжен.  Смешной и колоритный получился образ  отшельника. В своих  санях, запряженных зайцами,  очень мне напомнил нашего деда Мазая.  И он болеет всей душой за природу. Не могла и не старалась запомнить имен всех этих бородачей, участников похода. 

Несколько покоробили их манеры. Слишком прямолинейным показался  предводитель Торин   Дубощит, и лидерских качеств в нем не заметила. Мне показалось, что Бильбо,  учитывая давность времени 60лет,   для своих  лет должен был выглядеть моложе. Не важно как играл- важно, что стал выразителем   нравственных идеалов, как стать  отважным, преодолеть страх, получив в руки оружие-  пощадить противника. Игра в загадки на берегу озера  с  Голлумом  сосем не походила на русские народные сказки. Сколько  экспрессии, подвохов,  недоверия  друг к другу. Понравилась и главная идея: выполняют завет предков, чтобы вернуть свой дом и еще одна глобальная идея: сделать все возможное, чтобы сохранить мир. Что касается тех, кто мешает хоббитам, всяких варгов, гоблинов, орков. Они отвратительны. Браво  мультпликаторам, вообще браво гримерам. Битвы  конечно же захватывающие, невольно  погружаешься в  их  круговорот, переживаешь, забывая, что это сказка и ты находишься в другой реальности. Хороша музыка, которая напоминает мелодии «Властелина колец». Песня  хоббитов – никакая, лучше бы исполняли на языке оригинала с титрами. Самое большое разочарование ожидало в конце. Участники похода не победили дракона, а только на подступах к большой  и загадочной горе. Значит,  продолжение следует. Каким же оно будет и когда появится? Смогу ли посмотреть в уникальной технологии 48 кадров?  Не уверена, что картина заинтересует  взрослого зрителя,  не обремененного  увлечением  этой  фантастической  историей, но юношеству и подросткам, думаю, будет интересна. Т.Ч.

Новые горизонты волшебного искусства цирка.Трехмерное пространство.

Я  давно мечтаю  посмотреть самый знаменитый цирк  Дю Солей. В Москве в прошлом году самые дешевые билеты стояли 150$, для меня не подъемная цена. В Канаде на представление нужно было ехать в Монреаль.  И вот появилась прекрасная возможность увидеть шоу в формате 3D. Сегодня  на самом раннем, детском сеансе в кинотеатре «Тирасполь» было всего 3 зрителя. Сколько не реализованных возможностей увидеть нечто  уникальное! Всего несколько часов,  после того, как закончился сеанс, а я никак не могу опуститься на эту бренную землю. Я до сих пор в фантастическом мире, где господствует величайшее мастерство цирковых артистов,   режиссера и продюсера Эндрю Адамсона и Джеймса Кэмеруна- создателей «Аватара» и «Хроники Нарнии». Гениальная идея показать цирковое искусство в трехмерном пространстве. Конечно, у фильма есть небольшая сюжетная линия, но это просто связка между номерами. В экранном представлении  собрано все лучшее из 7 разных программ цирка Дю Солей, который сегодня объединяет более 5тыс человек, более 1300 артистов. Из-за сложных декораций многие номера можно  увидеть только в Лас-Вегасе. А так как  мне, как  и большинству моих соотечественников,  такая перспектива не светит, то единственный вариант  увидеть великолепное зрелище,  сходить в кинотеатр. Компьютер вам не поможет, это будет жалкое подобие оригинала.

Феерическое шоу захватывает сразу.  Из старинного цирка-шапито, мы сразу попадаем   в волшебную страну.  Из дымки поднимаются грандиозные шатры. В каждом из них    легенды, сказания, сражения, сценки из жизни. Разные декорации, разные образы, разные цирковые жанры.  В первом -стихии воды и огня.   За синхронным   плаванием  подводных обитателей  мы наблюдаем  с воздуха и под водой.  Ощущение, что тебя вот-вот окатит фонтан брызг.  Потом разворачивается действие на платформе внутри  водной стихии. Похоже,  китаянки строят из своих тел настоящий ритуальный столб. Какой грим, какие костюмы. А какая восхитительная грация у гимнастки в  «аквариуме», напоминающем бокал с шампанским. Мельчайшие пузырьки  видишь и ощущаешь. Девушка работает на  малюсеньких бортиках. Мощное шоу с огненными булавами. В соседстве с водой- двойной эффект. Так же эффектно поднимались из воды и опускались в нее артисты разных жанров. Потрясающее выступление гимнастов на раскачивающемся   под куполом паруснике. Это каскады  головокружительных поддержек, перемещений на высокой скорости. Смертельный номер. Какая нужна точность и мастерство.  Еще один потрясающий номер, который видела   в интернете, вращающиеся  сферы типа  мельницы -колеса. Это искусство за пределами человеческих возможностей. Не менее впечатляющая битва племен на   плоскости, которая все время увеличивает угол наклона. Похожая, но усложненная задача у   другой группы, уже из другого времени. Их поле боя становится почти вертикальным. Единственная опора, пущенные и  застрявшие стрелы.  Похоже законы гравитации над человеком не властны. Другую стену,  дворцовые бойницы,  уже в другом шатре,  заняли акробаты- «бэтмены», а может другие герои  киношного мира.  Их прыжки  и сальто на батуте невероятно   синхронны и слаженны. Любая ошибка может обернуться травмой или стоить  жизни артисту. И это уже не виртуальная реальность. Впечатлила меня и зарисовка на крышах, и взмывающие в небо, прибавляющие  в размерах божества и куклы, эквилибр  с кубом. С ним,  и на нем, и в нем.  В шоу  взмывала  в  ввысь даже гигантская  птица. Самым сказочным показался морской мир, который парил в воздухе. Великолепные костюмы. Органичная музыка.  Прекрасная операторская работа. Мы смогли увидеть то,  что простому зрителю недоступно.  Страховочные пояса и тросы в свете софитов помогают  осознать всю сложность работы технического персонала.  Смешной образ велосипеда, управляемого валенками. Именно он привел героиню к финальной сцене. Эта была самая прекрасная  волшебная симфония любви.  Танец,   поддержки, вращения и  объятия в воздухе. Думаю, это   одна  из лучших и оригинальных  любовных   сцен  в кинематографе. И еще один приятный момент: воздушные гимнасты  Эрика Линц и Игорь Зарипов. Наш соотечественник. Салют и фейерверк венчал представление. После этого  полуторачасового погружения в сказочный   трехмерный мир, возвращаться в собственную реальность не хотелось. Единственный минус: мне не хватало света, даже снимала специальные очки, чтобы проверить  себя.  В чем дело – не поняла. Может быть такая копия?  Предполагала, что цвет должен был быть более насыщенным. Но это мелочь по сравнению с тем, что увидела и ощутила. Фильм «Cirque du Soleil, сказочный мир 3D», единственный в своем роде, на мой  взгляд,  сумел  раскрыть новые горизонты волшебного искусства цирка. Т.Ч.

Внук не только похож, но талантлив, как Чарли Чаплин.

Когда  форма важнее  содержания. Когда не можешь определить жанр. Цирк? Пантомима? Танец? Все это можно сказать об оригинальном  современном спектакле «Симфония майского жука». Это совершенно новый симбиоз жанров. Наверное, это закономерность, внук великого  Чарли Чаплина  Джеймс Тьерре должен был сказать свое слово в искусстве. Тем более, что его родители  Виктория Чаплина и Жан-Батист  Тьерре изменили представление   о  цирковом искусстве. Спектакль  «Симфония майского жука» труппы «Компания майского жука»  получил  4 престижные премии «Мольера» вполне заслуженно потому,   что открыл  новые горизонты  сценического искусства. Скажу сразу: я не любитель  традиционного цирка,  на мой взгляд,  он достаточно однообразен и скучен.  Но в этом действе нашлось место и юмору и совершенно  невероятному перевоплощению в разных, фантастических существ.  Например, великолепный  гимнастический этюд исполнялся и на полу,  и на кресле. Открытые пальца  и  рук и ног  создавали сказочный  образ.  Воздушные гимнасты виртуозно вращались на люстре со свечами в хорошем  темпе, и даже  веревки  фантастически змеились.  Оказывается достаточно спрятаться в корзину и выставить голые пятки и руки- вот еще один оригинальный  образ. Клоунада не гротескная и нарочитая, а ироничная. Обычная сцена  с  воображаемым зеркалом: двойники просто чистят зубы, но как смешно. А  двери в туалет, в  квартиру. Сколько  можно  предложить смешных ситуаций. Даже картина в комнате может оживать, следить за хозяином, петь  и меняться на глазах. Пышное платье дамы может стать частью музыкального инструмента, человек-оркестр увешен совершенно не типичными инструментами. Эквилибрист на шаре, да еще с традиционным  предметом под платком  тоже интересен и что не менее важно, действие не зависает. Этим артистам не главное исполнить свой номер и завладеть внимание зрителей, важнее общее впечатление. Поэтому музыкант на роликах,  гонщик на велосипеде- маленькие  фрагменты- для общего настроения. Впечатлили  акробаты на красной дорожке, прыжки через диван и в кулисы. При этом  звук,  шум, гам, тара-рам  прекрасно  иллюстрируют мысль автора. Мячики в руках  неловкого артиста  превращаются в снежки, которыми его атакуют из-за кулис.  Некоторые сцены   напомнили  мне  инстоляции и выставки современного искусства.  В них главное:  оригинальное использование обычных предметов. Например, кольчуга  героя состоит из  множества ложек и  блюда. Перечислять можно до бесконечности. В  первой  сцена- сна,  весьма оригинально проецируется кровать,  как горизонтально, так и вертикально. Что самое  примечательное: режиссер  Джеймс Тьерре выступает и в роли ведущего актера,  профессионально владеет практически всеми видами циркового искусства,  великолепно двигается по сцене, прекрасно танцует, опровергая убеждение, что на детях и внуках великих людей -природа отдыхает. Вот только жаль, что об этом оригинальном театре  я узнала только через 8 лет после премьеры. Т.Ч

Гуманизм по -советски, метод Фрейда по -русски.

Детективные истории не люблю, сморю от безысходности, когда вечером альтернатив мало. Вот так  нежданно-негаданно  12 вечеров наблюдала за «Методом Фрейда», а чуть  позже по бытовому «затянула»  «Марьина  Роща». Зачем мне это было нужно- не знаю. Уму все эти милицейские, чаще всего придуманные истории,  ничего не дают.  Просто убиваешь свое время. Вообще не понимаю интерес к этому жанру: преступлений, расследований, наказаний.  Получается, что в нашей жизни – это главные темы? Но вернусь к  телевизионному продукту ОРТ. Каждая серия- своя история убийства, которую расследуют оперативники. Среди них необычная, одиозная фигура психолога, мастера игры в покер  Романа Фрейдина (актер Иван Охлобыстин). Эрудит, циник, авантюрист, манипулятор,  эпатажный, не сдержанный, возмутитель спокойствия.  Роман  раздражает не только начальство, но и зрителей.  Мне кажется, Охлобыстин,   желая сделать своего героя ярким, явно  переигрывает. Не говоря уже про сюжетное не правдоподобие. Особенно в   инсценировке убийства журналиста.  А  ночь с женщиной, чтобы получить нужную информацию. Как-то очень уж по западному образцу. О подражании не напишу, подобные фильмы не смотрю, но явно  сюжет навеян  заимствованными  аналогами. Как и положено, сериал  сдобрен  любовной историей. Хороша в образе  начальницы   Анны - Наталия Антонова. И если бы не Охлобыстин, который  вел себя уж слишком  «придурковато», то можно было бы  в  эту  возможность взаимных чувств   поверить. В целом считаю сериал  режиссера  Михаила Вайнберга  на порядок выше  множества аналогичных детективов, а вот Охлобыстину  придется менять свой имидж. Становится просто не интересно.

Так  же разочаровал актер,  исполняющий главную роль участкового Константина Трошина в сериале « Марьина Роща»,  Александр Домогаров. Что сделало время с  талантливым красавцем!  Хочу напомнить: положение обязывает быть в форме, тем более, что играешь  фронтовика,  и время было голодное. Можно было сбросить пару-десятку кг.  Нет  правды жизни в образе, маловато ее и в описываемых событиях. Потому, что милиция,  не борется с бандитизмом,  а практически сохраняет нейтралитет с «авторитетами». Похоже,  сращивание криминала с правоохранителями берет свое начало в  послевоенное  время. Участковый предупреждает Зину, связанную с воровским  миром, прячет  Савву- главу  местной «мафии», совершает должностное преступление, передавая записку заключенному на Лубянке. Конечно, все это во благо. Но было ли это реально возможным? Вспомним то лихое время. Что касается изображения эпохи,   уместных вставок кинохроники, настоящих преступлений и их раскрытие,  картин быта и взаимоотношений людей, любовной истории-все  это  приковывало внимание, и  было достаточно интересно. Интрига сохранялась  на протяжении 16 серий и даже после… Финальная сцена просто требует продолжения. Так,   во всяком случае,  хотела бы  вся женская  зрительская аудитория. Кстати, очень хороша в образе Зины актриса Евгения Крюкова. Конечно,  до «Ликвидации» этому сериалу далеко. Но это тоже  в меру правдивая  история о послевоенных буднях. Вот только не понятно,  почему  с  преступностью борются, а искоренить  негативные явления в нашем обществе - не могут. Не помогают ни гуманность и  интуиция  фронтовика участкового  Константина Трошина, ни «метод Фрейда» Романа  Фрейдина. Т.Ч.

Актуальные темы, оригинальная стилистика Уэса Андерсона.

Закономерная случайность. Я вновь посмотрела фильм режиссера  Уэса Андерсона. От «Королевства полной луны»,  «Семейку  Тененбаум»  отделяют 11 лет, но стиль тот же, сказочный. Не случайно  фамилия  мастера кино  от великого сказочника, отличается только одной буквой. Эта лента  тоже гротеск, театр масок, та же яркая визуальная палитра. Вот только  больше сюжетных линий, историй, героев. Причем, представленных хаотично.  Ирония, драма и комедия, но вот почему-то мне смеяться не хотелось.  Видимо, темы весьма жизненные. Отец большого семейства  многие годы, точнее 17 лет,  не участвовавший в воспитании детей,  оставшийся без  крыши над головой,  прикинулся больным и поселился  в   доме супруги.  Эти 6 дней он считает лучшими в жизни. И еще несколько    актуальных тем:  дети, которые в детстве – все гениальные, но  не могут реализовать себя во взрослой жизни. Так, например,  проблема Ричи  « не привык разочаровывать». Взаимоотношения родных и приемных детей,  чрезмерная опека их родителями и, конечно же, любовь. «Статус замужней женщины- больше преимуществ». Потому Марго, постоянно  в  кадре в шубе, как защитном панцире,   вышла замуж  за  невропатолога, хотя с детства любит сводного брата. Претендент на руку матери приносит свои извинения «за день, когда сделал ей предложение». Когда священник не мог исполнять свои обязанности, герои ставят резонный вопрос: «А можно заказать священника по телефону?». Чэз  после смерти жены,   помешен на безопасности. Дед пытается  научить внуков рисковать  и не бояться жизни, весьма смешным способом. Один из героев признается: «Всегда считали  меня придурком. Это стало стилем моей жизни». Например,  Роджер всю жизнь хотел   быть членом семьи Тенебаум и стремился  к этому различными способами. Все об  американской действительности, сообщается в начале фильма. Как глава семейства спасал семейную лодку от разрушений,  весьма поучительная лента, в весьма оригинальной стилистике, которая  не всем будет интересной. Но список,  занятых  в ней  актеров: Бэн Стиллер  Гвинет Пэлтроу, Билл Мюррей, Люк Уилсон, Джин Хэкмен, с лихвой компенсирует очень не привычный   кино язык, характерный  для Андерсона. Т.Ч.

Днестр в серебре, Тирасполь в пелене.

Какое разочарование! Только несколько дней назад Днестр  выглядел волшебно. Реку сковал лед,  и только на середине виднелась пульсирующая бороздка воды. Небольшие проталинки поблескивали на солнце. Когда  небесное светило улыбалось,  в  реке  отражался восхитительный  зеркальный столб. "Немного солнца в днестровской воде."

 Так  выглядел Днестр сегодня.

Бывший труженик- пароходик  стоит на приколе, стиснутый  ледяным покровом. «С приколом на приколе». 

По другую сторону моста картина  иная. Здесь  в бОльшей  акватории биение жизни. Особенно оживленно у стоков очистных сооружений. Здесь  не понятно,  откуда, появились уточки. Целый день суетятся возле трубы.

  На отдалении загрустил паром. Сейчас он на заслуженном отдыхе, до весны. 

Но это было в воскресенье, а сегодня, совсем другая  картина. Это тот случай, когда  погодный минус, дает плюс. А сегодняшние +10, являются большим минусов для настроения  и впечатления.

Что неизменно: милиционер возле городской елки. «И днем и ночью страж ученый все ходит..».Когда пыталась запечатлеть- страж правопорядка- ретировался. К моемому большому недоумению,  и не только моему,  в этом году городскую елку установили   на набережной. Пришлось сооружать специальную  сцену. Зато  привычное место,   напротив кинотеатра «Тирасполь», со специальной площадкой, и хорошим обзором в эти новогодние праздники пустовало. Кому пришла такая не практичная идея?  Правда  лесную красавицу  не  срубили, а привезли  и  посадили. «Посадили и приказали долго жить». Посмотрим,  как  елочка-переросток себя поведет. 

Несмотря на то, что сегодняшняя прогулка была совсем не волшебной, предлагаю тем, кто скучает по городу своей юности, несколько фотографий. Ностальгируйте!Т,Ч