Погружение в Ван Гога. Выставка в Торонто.

IMMERSIVE VAN GOGH  Монументальную   цифровую  выставку "Погружение в Ван Гога" я посмотрела в Торонто в августе 2020. Это была необычная экспозиция,  потрясающее зрелище. Мировая премьера. Новый способ  осознания  и восприятия искусства. Технология AMIX,   3D графика, дополненная  мультимедийными  эффектами. 

 Полное погружение в мир Ван Гога  происходило  в приспособленном помещении. Бывшем  5 этажном   здании типографии газеты  Торонто-Стар.   Проекция -на 20 тыс. квадратных метрах   и высотой 600 футов- впечатляла. Итальянский режиссер  Массилиано  Сиккарди, композитор Лука Лонгобарди создали шоу специально для этого здания. Был написан    35-минутный саун трек. 

  Шедевры живописи соединили с современными   мультимедийными цифровыми технологиями и   показали  творческий процесс гения. 

За свою жизнь Ван Гог написал более 2 тыс. произведений. Многие,     находясь сегодня в частных коллекциях, мало кому  доступны. Но, как оказалось, не обязательно, видеть все. Интереснее    погрузиться в творческий процесс, шагнуть внутрь. 

Перед нами  возникали солнечные пейзажи, ночные сцены,  портреты, натюрморты. Ожившие  люди и пейзажи. Это было восприятие, построенное   на наших эмоциях. Все благодаря цветовой палитре  50 прожекторов.

Мы смогли заглянуть в   мастерскую Ван Гога, увидеть  ожившее творчество мастера, изучить его  своеобразную манеру: мазки, детали.  Новые технологии,    как реставраторы,  уникальным способом, снимали слой  за слоем,  показывали мазок за мазком. Оригинальная  манера художника -импасто. Это -нанесение красок густыми мазками, не только кистью, но и  другими предметами, в том числе,   и ножом. 

Живопись  удивляла , восхищала  и пленяла. Рельефное изображение, магические цвета! Мы увидели   нереальный, сюрреалистический мир

.Иммерсионная выставка нас то уносила   в вишневые сады,  то возвращала в  поле подсолнухов. Это было  увлекательное путешествие,   видение, фантастические трансформации.  

 Подсолнух-вдохновляющий Ван Гога цветок.  Он раскрывается при появлении солнца,  поворачивается  вслед за ним, благодарит  его за энергию и яркие краски. Одних только оригинальных "Подсолнухов"  Ван Гог  написал 11. Завороженные зрители то   погружались в поля  подсолнухов, то в  необыкновенно пронзительную синеву ирисов. 

Потом возникли  "Едоки картофеля" , "Красные в

иноградники Арля", "Пшеничное поле с кипарисами". Кипарис - магическое дерево, передающее небесную  энергию, живущим на земле. Все это трансформировалось в мощные узловатые стволы платанов, потом  вырастала мощная  ива без ветвей. 

 На глазах происходила перетрансформация, драйв. Наши эмоции зашкаливали. Стены исчезли. Все  кружилось, переливалось, накатывало волнами на созерцающих зрителей и поражало динамичностью  и бесконечными трансформациями оживающих изображений.

 И вот оживший  шедевр  с анимацией ."Пшеничное поле с воронами"- последнее произведение Ван Гога.

Зловещие вороны  вьются  над  пшеничным полем, машут  крыльями. Освещение меняется в зависимости от драматичности момента. 

А кто мог предполагать, что "Звездная ночь" рассчитана  на восприятие с большого расстояния. Звезды мерцали. И мы погружались в космос. Полное ощущение, что  мы  в центре мироздания. 

Внутри зала построена своеобразная смотровая площадка. Каждый  посетитель мог  провести на ней некоторое время. Отсюда открывались  невероятные перспективы. Яркий, нестандартный взгляд,  невероятная турбулентность. Но большую часть времени  мы созерцали эти трансформации   в Кругах Социальной Дистанции, очерченных на полу. В другом зале можно было  любоваться  шедеврами Ван Гога  из автомобилей.  В условиях коронавируса  это тоже  было эксклюзивом.

Финальным аккордом  шоу  стал  гимн   гению  художника.

В воздухе  перемещались и зависали  автопортреты Винсента Вон Гога, один из них  в шляпе со свечами. Это был  прощальный  взгляд  художника, обращенный к потомкам, которые его   оценили и  им восхитились, в отличии от его современников. ТЧ. Торонто, август 2020 года.

 Лаборатория красоты. Bite Beauty Lip Lab 

Это был необычный подарок, неожиданный сюрприз от дочери 8 марта. Она  попросила меня подойти к ее дому точно в час дня и захватить  с собой помаду, которой пользуюсь. Мы, как я предполагала,  должны были пойти в магазин и подобрать новую. Я  всегда стараюсь быть пунктуальной и пришла вовремя. Неожиданно подъехало такси и мы поехали...Я,   моя дочь и ее свекровь. По дороге  я все время пыталась понять  в какой магазин мы едем. Мне еще было  обещано кофе с десертом. Поэтому когда подъехали к кондитерской Nadeg , не удивилась, скорее обрадовалась. Посетить Nadeg в праздник - это  круто. Заказали кофе и круассаны  и провели четверть часа в неописуемом восторге. Однако,  дочь начала торопить и мы послушно   пошли за ней, понимая, что мы куда-то   может опоздать. "Куда?"- постоянно думала я. Наконец, пришли. 

Длинный стол, много высоких барных стульев и возле каждого зеркало. О, мастер класс по  макияжу! Это интересно! Но,  как говорят,  реальность превзошла мои ожидания. 

Как оказалось,   это  была "лаборатория красоты" Bite Beauty Lip Lab  и сегодня мне изготовят  индивидуальную, персонализированную  помаду. Вначале предложили  удалить  собственную помаду с губ. Затем передо мной  разложили  основу: более 21 цвета. Из которых можно было создать новый,   неповторимый, индивидуальный оттенок.  Я должна была высказать свои пожелания. 

Эксперты по цвету мне предложили 4 варианта, которые я здесь же опробовала. Затруднялась выбрать, все были по- своему хороши. Поработали над одним из цветов, его сделали более темным.

Потом творчество продолжилось, предложили на выбор несколько ароматов. Я предпочла без аромата.

Следующий этап-название, которое будет написано на тюбике. Потом мы видели, как   основа принимала привычную форму. Все данные,  параметры и пропорции  этой именной помады, были зафиксированы. Значит в любое время я могу заказать такую же, даже  через магазин. Это  видно на фото. 

И заключительный этап этого увлекательного приключения- упаковка. Фирменная  сумочка с помадой не могла не порадовать ее обладателей. Я была в восторге от увиденного и тех эмоций,  которые мной овладели. Какой прекрасный день.. День,  полный сюрпризов и удовольствий. 

Такие Bite Beauty Lip Lab -лаборатории красоты сегодня есть   не только в Торонто, но в Бруклине,  Сан-Франциско, Лос-Анджелесе. Все они могут запечатлеть твою индивидуальность. Создать уникальный оттенок. Подарить незабываемые впечатления.

 ТЧ, Торонто, 8 марта 2020 года.

P.S.К сожалению, воспользоваться  этой помадой мне  не удалось в полной мере. Все из-за COVID -19, который  разрушил все планы, изменил нашу жизнь, заставил надеть маски. Под маской помада  утратила свою актуальность.Но есть один плюс- экономия денег.ТЧ.

Пуччини в пучине футуристических экспериментов Роберта Уилсона."Турандот" в Торонто.

Со сказкой Карла Гоцци "Принцесса Турандот" была знакома  по спектаклю театра Вахтангова. На знаменитом  спектакле  вахтанговцев  я была очень давно. Это  был  утренний спектакль. То ли артисты  еще находились в сонном состоянии, то ли я  что-то не поняла, но  весь юмор, импровизации  не веселили. Спектакль категочески не понравился.  О том,  что есть опера "Турандот" даже не подозревала. Она  только частично была написана  Джакомо Пуччини. Дописана   была Франко Альфанотак на основе оставшихся после смерти Пуччини,  черновиков.Но были и другие  варианты, написанные разными композиторами. Премьера оперы "Турандот" состоялась 25 апреля 1926 года.

События происходят    в древнем королевстве Пекин. Первоисточником  сказки являлась   Персидская поэма 12 века.   Не буду  пересказывать содержание. Но  в ней много  жестокости,  безжалостности, непростое  завоевание любви.  Что касается музыки, критики считают, что это не типичная опера  для  Пуччини. В "Турандот"  композитор резко нарушил традиции  камерности, лиричности.  Здесь   звучит    большой хор, который исполняет  произведения   приближенные к ораториям. Тема народа в массовых  хоровых сценах. В опере  есть  другие  темы: "ледяная"-принцессы, "героическая"-Калафа, "комическая" и "циничная" - министров, "романтическая" - Лиу. 
В опере "Турандот" блистали:   Монсеррат Кабалье и Лучано Паваротти.  Паваротти, популязирующий классику,  исполнял Nessun dorma из оперы  "Турандот" перед чемпионатом  мира по футболу 1990 года.

Но то, что я  увидела в Торонто, было совершенно  шокирующим. Оперу "Турандот" поставил Роберт Уилсон, которого  считают "выдающейся  фигурой  в мире экспериментального  театра" . Я вроде бы и не  противник экспериментов, но   все представленное  было выше моего понимания. Я это охарактеризовала, как  Пуччини в пучине футуристического эксперимента. Все персонажи в статике, маски, реально,  вместо лиц, позы- вместо  движений. Персонажи не смотрят  друг на друга. Стоят на расстоянии вытянутой руки, даже влюбленные. А  это скромнее, чем в индийских фильмах. Все напоминало театр теней, только  все было ярким колоритным. Преобладали 2 цвета: красный и   черный. Костюмы: их формы, объемы,   цвет восхищали только  в первых сценах, потом  хотелось  убежать. Поражала выносливость певцов, которым приходилось двигаться, как куклы,  зависать на воздушных качелях и  высоких платформах.

 Как можно было петь в таком антураже. Пели   на итальянском,   можно было  почитать титры. Но зрители перестали  восхищаться музыкальным шедевром Пуччини, не до этого было. Восхищало только  инновационное  визуальное мастерство, дизайн проекций, вспышки насыщенного цвета, формы костюмов,   чистые и гладкие линии декораций.  Это была  какая-то, не знакомая мне, кодифицированная эстетика.

Как позже где-то прочитала, что  такой   стилизованный стиль китайского искусства,  использовался  художниками в  Европйкой живописи. "Шинуаэри"--называется. Это все, конечно, прекрасно, но что-то главное пропало, исчезло, оставило равнодушным. Так, что инновации  сыграли злую шутку с  "Турандот".
ТЧ, Торонто, октябрь 2019( из неопубликованного раннее)

"Золотой век" Голливуда и влияние на умы. Квентин Тарантино о трагедии 1969 года .

  С самых первых кадров пыталась найти хоть какой-то смысл в происходящем на экране,  определить  хоть какую-то сюжетную линию. Потом  поняла, что в  последнем фильме Квентина  Тарантино "Однажды в Голливуде", это   невозможно.

Это атмосферное кино, со своим настроением, ритмом.  Это Голливуд 1969 года, яркий, колоритный.  С неоновыми вывесками,  рекламными афишами с героем сериалов прошлых лет.А сам герой, в прошлом известный актер,  Рик Далтон  разъезжает со своим другом каскадером  Клифом Бут на  ретро автомобиле по этому Голливуду, где все  напоминает  о кинопроизводстве.

 Мы постоянно видим фрагменты  фильмов с участием   легенды Голливуда Рика Далтона. Сегодня   он   готовится к новой роли, рефлексирует,  полный  сомнений в собственной состоятельности.   Клиф- его  водитель. Они ведут простые, скорее примитивные разговоры,  обращают внимание на какие-то  не значащие детали. Например, девушку  хиппи, которая кокетничает с водителями,    продает    "улетные"сигаретки.

 Потом  на экране возникает   настоящая колония хиппи, со своим уставом  и  кумиром. Разобраться в этой кутерьме тоже очень сложно. Кто? Почему?  Зачем? Вяло текущий   фильм  движется к своему завершению, не обещая никакой  остросюжетной кульминации.

И только   на  этих последних  минутах   начинаешь понимать замысел  гениального режиссера.  Группа  неадекватных хиппи проникает в привилегированный элитный район. Они настроены агрессивно: громить и убивать. Замечая среди  обитателей  известного актера   Рика Далтона, который снимался в  ковбойских фильмах их детства,  таких как  "Законы охоты", воодушевленные идеей:  "Мы убьем тех, кто научил нас убивать". "Мы в "сраном" Голливуде."Мы поколение, которое выросло,  глядя как  эти люди убивают  других", они начали  жестокую бойню. Жуткая  сцена. "Продукт" кино и   старшее поколение. Рик Далтон берет  в руки  огнемет и ведет себя, как его герои в сериалах.

 Он утратил чувство реальности. После реального  убийства   не испытывает ни  сострадания, ни  чувство вины,- ничего. Как будто это  происходит не в реальной жизни, а    на съемках  очередного боевика с  нарисованными декорациями и   спецэффектами. Он тоже заигрался в кино. И даже за раненным другом  в больницу  не последовал, а пошел   на очередную вечеринку.Все произошедшее  не нарушило его  душевного покоя. Вот вам главный итог Голливудского производства, целой кинематографической эпохи.

Уже после  просмотра ленты "Однажды в Голливуде", узнала о каком событии хотел  рассказать  Квентин Тарантино. Трагедии, которая случилась с Шэрон Тейт. В фильме   кровавые события произошли рядом с домом Шэрон и  актриса  остается в памяти     женщиной,  которая  не подозревает, что в реальности ее ждет в  самую жаркую ночь.

 Фильм "Однажды в Голливуде" я бы посмотрела в любом случае,  из-за 3 имен: Квентина Тарантино,  Леонардо Ди Каприо, Брэда Питта. Последний, кстати, получил "Оскар" за роль  второго плана в этом фильме.

При всем своем уважении к Брэду Питту, на мой взгляд,   в его фильмографии гораздо больше звездных ролей. Ди Каприо   не удивил, а разочаровал. Образ получился какой-то жалкий,  не вызвал симпатию. Конечно же от Тарантино ожидала захватывающего сюжета, драматических поворотов, блестящих диалогов, ярких характеров. Ничего подобного не увидела. У кого другое мнение?ТЧ, Торонто, апрель, 2020.

Клоун, который перестал дарить радость. Безумный "Джокер" .

Я не разделяю восторгов многих   зрителей относительно фильма "Джокер", заявленного, кстати,  на "Оскар" в 16 номинациях.

Это страшный, жестокий, кровавый  фильм, который не оставляет  никаких иллюзий.Я только утвердилась в своем мнении, что людей  с неврологическими и психическими  расстройствами , нужно не только лечить, но и  держать под пристальным медицинским присмотром, возможно, изолировать от общества.

  Живя некоторое время в Канаде, часто видишь на улицах людей, которые  обращают на себя внимание   криками, несвязной громкой речью.  Прохожие  пытаются их обойти стороной, потому что это страшно. А если такому невменяемому дать в руки оружие? Это, возможно,  будет катастрофа, о которой, кстати, и говорится   в фильме режиссера  Тодда Филлинса   "Джокер".

 Мне кажется, что основная  мысль  сюжета заключена в речи  героя комика Артура Флека  в телевизионной студии. В  устрашающем гриме злого клоуна, он   говорит:"Получается, если смешать психа и  одиночку с обществом, которое его  игнорирует  и обращается с нами, как с мусором...они думаю что мы будем сидеть и терпеть.. и что мы не озвереем и не восстанем...". "Если бы я умер на асфальте,  вы бы перешагнули через меня. Вы каждый день меня не замечаете".

Получается, что "..система так много знает, решает, что хорошо, что плохо, что смешно, что нет..." И в конечном итоге не знает, что делать с такими, как Артур Флек. На очередном  приеме у психолога герой просит увеличить ему  дозу медицинского препарата, на что получает ответ, что  количество  подобных пунктов приема сокращается. Куда же ему обращаться за медицинской помощью?А если уволили с работы? Если его  ни за что избили в метро"белые воротнички" с Уолл Стритт?

 Видимо, агрессия в этом человеке  жила,  накапливалась и  внезапно вырвалась наружу. После первого убийства, которое можно рассматривать, как   меры самообороны, Артур чувствовал себя   виноватым и  внутренне   переживал, пока не понял, что общественное мнение на его стороне. И он расправил крылья, почувствовал свою значимость.

Человек, который хотел "дарить  людям  радость", "нежный сын", обнаружив  страшную правду о своем детстве,  бесстрастно расправляется  с беспомощной женщиной, и число жерт  его безумия умножилось.  Так  ведет себя только неадекватный человек."Моя жизнь сплошная комедия", - говорит о себе  Артур, а для общества -это  сплошная трагедия.

Я не советую смотреть фильм "Джокер"никому,  и  не только тем, кому  "до 18 лет".Даже не хочется отмечать  работу актера Хоакина Феникса, который, кстати,  получил "Оскара" за эту роль.

На мой взгляд, это не тот фильм, где  нужно было раскрывать свой творческий потенциал.Это страшное  кино.Не думаю, что  оно способно изменить мир к лучшему. Т,Ч. Торонто, апрель, 2020.

Чудо-техники за 90 дней."Ford против Ferrari"- блестящее, азартное кино.

Я не разбираюсь, не различаю, не знаю...   марки машин, я не  увлекаюсь, не интересуюсь автогонками. ОДНАКО, лента режиссера Джеймса  Мэнголд "Ford   против Ferrari" меня  увлекла невероятно.Я просто прониклась  азартом гонок Ле -Ман -66,  на которых   машины мчались с  запредельной скоростью 300 км в час.Столь же увлекательной была  подготовка и создание  принципиально нового спорт кара.

Совсем не напрягали  множества технических терминов, обсуждение технических идей. Верилось в достоверность всего происходящего. Мужчины были заняты настоящими  мужскими делами, в которых проявились  их  достоинства  и   доблесть.Впечатляющее  зрелище: увлеченные мужчины и их амбиции.

Глава корпорации Генрих Форд  после неудавшейся попытки  купить обанкротившуюся итальянскую компанию Ferrari, решает  победить итальянцев на гонках, в которых они фавориты много лет.

Показали  производство Ferrari. Все машины ручной сборки, скрупулезный подход. У Форда -массовое производство и  заорганизованное управление. Когда  менеджеры стали тормозом дальнейшего развития. И в этих условиях  была поставлена непосильная задача - создать   за 90 дней  принципиально новый гоночный автомобиль.

 За эту  сложнейшую работу берется группа конструкторов и механиков,  которых возглавляет бывший гонщик Карролл Шелби. Его сподвижником является   победитель многих гонок,  человек без амбиций, но с взрывчатым темпераментром, прозванный Бульдогом, Кен Мейзл.

Полтора часа экранного времени   идет напряженная подготовка нового чуда техники Ford-GT-40. И этого времени не замечаешь. Каждая минута  проходит в действии и противодействии: палки в колеса  постоянно  вставляют функционеры "пиджаки".

В перепалках, жарких спорах проходит обсуждение  технических параметров, напряженно - испытания. И вот настал  волнующий момент. Гонки... мы заражаемся волнением уже тогда,  когда  Кен Майлз рассказывает своему сыну об особенностях трассы.

Зрелище гонок завораживает, полное ощущение, что  ты сам находишься в гоночном автомобиле и преодолеваешь круг за кругом. Скорость запредельная - 300 км. в час. И только сам Кен Майлз спокоен, бурчит что-то под нос и делает свое дело методично и точно.Вот только  административный плангтон вновь вмешивается.

 Гонка-  это еще час экранного времени, которое опять не замечаешь, потому что интересно, захватывающе, талантливо показано,  снято и сыграно. Дуэт  Кристиана Бэйл и Мэтт Дэймона- блестящий.  Т.Ч, Торонто, март 2020.