В ритме барабанов и сердец. Знаменитое аргентинское танго в Кишиневе.

О том, что в Кишиневе отмечают Международный день танго,  и  то, что в столицу Молдовы приезжает всемирно известная пара Нери Пилиу (Neri Piliu) и Шанина Киньонес (Yanina Quinones) узнала случайно. 

Несмотря на отсутствие билетов,   была уверена, что  это событие не пропущу. Вначале  были некоторые сомнения: а  вдруг это не сценические танцы, а бальные. Как будут смотреться на обычной сцене? Потом  были проблемы   с билетами. На это представление был ажиотажный спрос. За день до  шоу,  билеты все же нашлись за счет приставных стульев.  Я была счастлива потому, что поняла интуитивно, что это будет  невероятное представление, и  не ошиблась.

В Кишиневской филармонии  я была впервые. Приехали заранее.

Зал  не очень быстро заполняли любители   «горячих ритмов», но  после последнего звонка,     не  было    ни одного свободного места. Шоу началось. Это были 2 часа невероятной страсти на сцене. Танго было разным:  ярким и чувственным, сентиментальным и   нежным,  легким и игривым.  На сцене блистали  короли аргентинского танго. 

Это было такое слияние тел   в единое целое! Это когда один партнер становится  опорой другого,   и  оба  не могу сосуществовать друг без друга. Вот, где женщина учится подчиняться мужчине, а мужчина чувствовать женщину. Эти люди живут страстями, а мы   разумом.  Это не только слияние в единое целое, но и импровизация вдвоем. В каких поддержках взметалась вверх партнерша, как  филигранно перебирала ножками на высоченных каблуках. Виртуозная техника, зрелищность движений.   

 Нери Пилиу  и Шанина Киньонес смогли заполнить  всю сцену. Ее  явно было мало. И только,   имеющий отношение к танцам, знает,  как это  нелегко дается. Выступление отличала и много жанровость: это и   сельская пара,  и юные влюбленные,  и зрелые  мужчина и женщина,  и страстные любовники. Каждый танец- другой характер и костюм. Это элегантность и сила мужчины,  изящество и чуткость женщины. Невероятное владение телом. Танец в   ритме  барабанов и сердец,  получивший мировое признание. Здесь  совмещается несовместимое: сдержанность и страсть,  строгость и сексуальность,   нежность  и агрессия. Все чувства и эмоции вместе.

Удивил всех и  один из  лучших на мировой сцене  танцор Эмилио. Он владеет мастерством  настоящих  аргентинских гаучо.   Он отбивал невероятные ритмы ногами и  предметами. А осанка,  грация, взгляд!

Все  представление  проходило в сопровождении  прекрасного  оркестра, под руководством аргентинца  Мариано  Сперанца. Коллектив   по составу интернациональный. 

Их зажигательные мелодии   будоражили  кровь. В зале филармонии  творилось что-то невообразимое. Это было еще одно шоу. Настолько живо реагировала публика  на выступления   жарких  аргентинцев. Зал  просто  неистовствовал. Это были  бурные аплодисменты, возгласы «браво» и просто  ликование. Похоже,  страсти мигрировали в зал. Все   зрители были в едином экстазе. Я такого давно не ощущала.  Я пыталась хоть как-то запечатлеть хоть какие-то  моменты этого представления, но увы.  Моя камера была не в состоянии поймать эти  мгновения.

У этого  восхитительного представления был только один минус. Из того, что  говорилось на сцене, я не понимала ни одного слова. Пришлось  позже заглянуть в интернет.

Аргентинское танго  в 2009 году,   как совокупность музыки, танца поэзии и самобытной традиции  было включено  в список не материального  культурного наследия ЮНЕСКО.

А  танец многогранен. Это   аргентинское,   уругвайское,   бальное, финское,  старинное танго.

1930-1950 годы-« золотой век» танго. Годом возрождения этого национального достояния считается  1983 год,  после шоу в Нью-Йорке.

 В Кишиневе  Международный день танго  11 декабря отмечали в этом году  в 5 раз.  Учрежден он    был в  день  рождением певца,  киноактера,  «Короля   танго»   Карлоса Гарделя.

Очень интересная деталь:  с помощью танго лечат.  Применяется так  называемая танго терапия. Она помогает при депрессиях, шизофрении,  головных болях, Альцгеймере, Паркинсоне.  Я в это верю. Такие страсти могут и  мертвого  воскресить. Мне бы соответствующего партнера и жизнь заиграла бы совершенно иными красками. Ну,  где мои,  20 лет?

ТЧ, Кишинев, 11 декабря 2016 года.

Известный французский пианист Николя Бурдонкль в Тирасполе

Я люблю вечера симфонической музыки за то, что  они расширяют  кругозор. Не обремененная  музыкальным образованием, я почти каждый раз открываю что-то новое.   На этот раз   это было новое имя. 

 Простите мне мое невежество,  знатоки музыки, но  об   Анри Литольфе - французском   пианисте, композиторе и капельмейстере слышала  впервые. Соответственно его музыку тоже слушала в первый раз… Пришлось  заглянуть  в «Краткий музыкальный словарь»  для учащихся и не обнаружила этого имени. Значит,   я не так уж невежественна.

Анри  Литольф  написал несколько опер,   оперетт,4 симфонических концерта, увертюры  «Жирондисты» и «Робеспьер».  Зрителям Приднестровский государственный оркестр под управлением Григория Мосейко предложил  увертюру «Максимилиан Робеспьер».Я предполагала, что это будет очень  агрессивная  музыка, сродни французской революции.  Я  заблуждалась,  это было  красиво, изящно и не утомительно. Зал  горячо аплодировал оркестру.

Продолжил мое музыкально образование  еще один француз - Гектор Берлиоз.  Его считают   зачинателем нового жанра - программной симфонической музыки. В своих произведениях он обращался к сюжетам  произведений великих писателей: Байрона,  Шекспира, Гете и др. Гектор Берлиоз  яркий представитель французского романтизма.  Создал много  симфоний,  увертюр,  концертных и  вокальных произведений,   опер, кантат.

В этот вечер оркестр исполнил увертюру  «Римский карнавал». Находясь еще под впечатлением  поездки в Италию, я ожидала  музыкальную «бурю» страстей, шум улиц и  ярких красок праздника. К сожалению,  всего этого не услышала. Но то, что хотел выразить композитор,  постаралась понять,  и это тоже  было хорошо.

  Имя выдающегося русского   композитора , пианиста , дирижера Сергея Рахманинова, конечно же,  известно любому, даже мало образованному,  человеку. Его произведения отличают романтический пафос,  национальный колорит,  сила и  лирические   настроения. Все это было и в  исполненном  Концерте №3 для фортепиано с оркестром.  «Гвоздем программы» этого музыкального вечера стало выступление  молодого пианиста из Франции  Николя Бурдонкля.

 Он  является сыном Мишеля Бурдонкля-  основателя фестиваля фортепьянной музыки.  В Тирасполь он  приехал   с сыном, как истинный учитель,   педагог. Николя Бурдонкль в  Приднестровье  уже не первый раз. Впервые выступал   в 2009,  потом в 2011.  Гастролировал  в  разных странах: Румынии, Италии и др..  Как отметила ведущая, Николя    было достаточно одной репетиции, чтобы выйти на сцену с оркестром. Его игру отличают  высокий профессионализм и «бархатный звук».  Вдохновляющая музыка Рахманинова действовала на зал  магически. Особенно, когда  звучал только один инструмент.  Оркестр  и  зал  в невероятной тишине и единении,  боялись    пропустить хоть одну нотку. 

 Как всегда,  публика благодарила пианиста и оркестр громкими и продолжительными аплодисментами.  

Слушателей было много.  В партере и амфитеатре трудно было  найти свободное место. Как всегда,  после  вечера симфонической музыки,   почувствовала себя возвышенно, на сердце стало легко. ТЧ, ноябрь, 2016 года. 

Ах, водевиль,водевиль.Вновь на приднестровской сцене.

На сцене республиканского театра драмы и комедии - водевиль.  Для  драматических артистов  это  «легкий» и одновременно «трудный» жанр.  Обычно  это   короткая  комическая пьеса с пением и танцами.  То, что в республиканском театре   поставили водевиль,  мало известного  современному зрителю автора,  Петра Каратыгина  «Дом на Петербургской стороне,  или искусство не платить за квартиру!» – хорошо, а вот что из этого получилось… Хотелось бы порассуждать.  

Спектакль, действительно, был   не утомительным и  коротким. Шел  1 час 20 минут. Действительно,   на сцене  пелись какие-то куплеты. При этом  ни один исполнитель не владел  соответствующими вокальными данными,  и это режиссер   спектакля Алла Доряну должна была учитывать.

Запомнилась  премьера  в нашем театре   пьесы выдающегося драматурга Педро Кальдерона  «Дама-невидимка».   Несмотря на большой энтузиазм молодых артистов, никто  из них  не владел техникой   чтения  поэтических строк.  Исполнители  явно не справлялись с текстом.   Существующие реалии  театр не учитывает. И вот новая премьера.

 Всегда, когда мы обращаемся к классике, мы   пытаемся  найти актуальные темы, или увидеть  какие-то параллели и тенденции. В спектакле, «Дом на Петербургской стороне»,  рассказывающем о жадном  домовладельце, и,   перехитрившем его  представителе чиновничьего сословия,  такие  злободневные темы  заметить было трудно.  Но в целом было весело, местами смешно.

Водевиль  на приднестровской сцене стал прекрасной возможностью продемонстрировать  свое мастерство  молодым артистам.  В спектакле  блистали  Артем Мазур в образе Варфоломея Сидоровича Копейкина и  Сергей Вокуловский в роли Виктора Васильевича Субботина. 

Мазур,  с присущей ему экспрессией,   перевоплотился в жадного, хитрого, изворотливого   старикана. Это был,  вполне узнаваемый,  почти Гоголевский Плюшкин, который  не  потратит лишнюю копейку на улучшение  условий жизни  своих постояльцев. Своей феноменальной скаредностью  и  бессердечностью   он  изводит  все свое окружение. При этом не «жалует» и соседей, готов каждому навредить или  насолить. Мимика, жесты,  движения настолько гротескные, что невольно вовлекаешься в эту игру,  в это перевоплощение и забываешь о  мелочности  притязаний героя.

Сергей Вокуловский  на сцене - это вихрь эмоции и  элегантная сдержанность. Это восхитительный танец, который он исполняет  благодаря  первоклассной физической форме. Актер работает  с полнейшей самоотдачей. Своей игрой затмевает всех на сцене.  И уже забываешь о режиссуре и не выразительной сценографии.  Так, например,  был совершенно не  понятен выход заслуженных артистов  А. Доряну и  И.Тарана в начале спектакля. Чтобы просто пройтись по сцене и  развернуть зонтик с названием спектакля?

 Помощники героя  Субботина прекрасно на сцене танцевали и создавали шум. Но вот их «оружие» палки  и их костюмы -короткие накидки , нечто не понятное.

 И  все же хорошо, что есть и такие спектакли, которые помогают молодым актерам само выражаться,  оттачивать свое мастерство. Но мне, как зрителю,  хотелось бы больше  спектаклей, которые   не только развлекают, но и заставляют думать,  говорят об общечеловеческих     ценностях.   Не  заставляют  зрителей полтора часа  наблюдать   за двумя прохиндеями  из какой-то совершенно другой жизни. ТЧ, ноябрь 2016 года.(Приношу извинения за заимственные фотографии.Если ты сидишь в первых рядах, совесть не позволяет мешать действию на сцене.)

Кодекс чести офицеров..Дуэль или позор. .

Этот фильм  заинтриговал с первых минут. Что за произведение классика, о котором ничего не знаю? Начала сравнивать с героями  Достоевского, Лермонтова, Толстого. Доблестные офицеры, для которых честь превыше всего. А оскорбление  может смыть только кровь. Вот такие «драконовские» принципы.

 В фильме «Дуэлянт»,   мне  не знакомого режиссера  Алексей Мизгирева, узнала нечто большее: насколько губительными  для  доблестных  офицеров был этот  кодекс  чести и как  лучшие представители дворянства  были уязвимы перед лицом негодяев  и проходимцев.  В «Дуэлянте» есть такой  персонаж - граф Беклемишев. 

Его коронная фраза: «Мне нельзя говорить нет». А кто говорит – «нет» долго не живет. Он его уничтожает. Может  спровоцировать дуэль и   обязательно  уберет,  мешающего человека,  чужими руками. Такими в фильме является загадочный дуэлянт капитан Яковлев.  Он  ненавидит дуэли, но постоянно убивает за деньги, хотя  к  ним   так же равнодушен.   Бесстрашного и хладнокровного Яковлева   никакая пуля не берет, потому что фактически его нет. В списках живых не значится.

На протяжении  всего фильма не покидает ощущение мистической  обреченности.  История    героя, как перекрученная назад  пленка.  Чтобы понять, нужно быть предельно внимательным зрителем. Так   из прошлого герой может приплыть в лодке по каналу Петербурга в настоящее. Невозможно не сказать об интерьере, в котором все и происходит. Это  неизвестный мне Петербург,  сумрачный,  в полутьме и постоянно заливаемый дождями. Так визуально решен весь фильм.  В таких  подворотнях  обитали  герои Диккенса.  

Фильм  постоянно держит в напряжении. Обожаемый мною Владимир Машков (граф Беклемишев)- как всегда  яркий, выразительный, многозначительный.  Очень сильный отрицательный герой.

Капитан бретер Яковлев поразительно красив. 

Актер  Петр Федоров  создал запоминающийся образ человека, который  хочет восстановить свое поруганное имя любой ценой. Как  Монте- Кристо,  он  жаждет справедливости и мести.    Образ получился собирательный,  но такой узнаваемый. Потому что   «честь, риск,    кровь, смерть»  у таких героев всегда рядом. И это, как  «безумство храбрых», которым «поем мы песни». 

Что показалось, выбивающимся из исторического временного контекста- это страсть к незакрытой карете, незамужней княжны   Марфы и главного героя. В этом и еще нескольких  жестких  эпизодах режиссер слегка погорячился, пошел на поводу у современного зрителя. 

  Знаковый фильм, который заставил подумать о  времени, когда ценились достоинство и честь. ТЧ,  ноябрь. 2016 года.

Камень императоров и монахов, индикатор внутренней чистоты и духовного роста.Главная ценность Китая- нефрит.

Совсем неожиданным открытием для меня было то, что  камнем Поднебесной  является нефрит. Так я открывала Китай с Евгением Колесовым на первом канале, в последнее воскресенье сентября. 

Что меня удивило, что в Поднебесной нефрит ценился дороже золота. Говорили: «Золото имеет цену, нефрит - бесценен». Даже кубки на соревнованиях за 3 место были из  слоновой кости, за 2 из золота, за первое – нефрит. Даже олимпийские медали  в Китае были инкрустированы нефритом.

Этот камень в древности имел право носить только один человек- император. Существует легенда. За благородное служение силы небесные  послали на землю каменный дождь, который длился 3 дня и  3 ночи. Первым вышел на улицу и дотронулся до нефрита император и  получил сокровенные знания. До сих   один из иероглифов обозначает слово император, а такой же, но с точкой - нефрит.  Честных и сильных людей  этот камень  заставляет развиваться,  идти вперед и  будет сохранять  свой цвет.  Если попадает в руки злого, агрессивного  человека-  нефрит поменяет свой цвет.

В Китае   есть  даже шары спокойствия, сделанные из этого полудрагоценного камня.  Относительно того, в  какой оправе нефриту лучше - есть разные мнения. Некоторые утверждают, что в золоте – плохо. Это создает  облако неудач.

В 1895 году китайцы подарили Императору Николаю Второму фельдмаршальский скипетр, инкрустированный нефритом в золоте. И что произошло с династией? 

Нефрит даже упоминается в  китайских тостах:  «Не обработанный нефрит не блестит». Такими словами могут закончиться неудачные переговоры.

Цвета нефрита различаются.  Камнем  жизни считается зеленый. Все зависит от  состава примесей: железа, хрома,  никеля, марганца. Высоко ценится и  светлый, цвета бараньего сала.

В Китае  нефритом лечили все: болезни почек, желудка,  давление. Он способствует  омоложению,  помогает беременным женщинам, защищает плод. Самую большую глыбу нефрита,  261 тонна,   нашли в   Китае  в 1960 году-   и только  в 1992 году 300 человек с помощью техники: экскаваторов и танков смогли ее сдвинуть. В последствие из нее  в   1997 году  была создана  самая большая в мире статуя Будды, которая занесена в книгу рекордов Гиннеса. Это краткий пересказ  одной из программ «Открывая Китай»,  которую смотрю с большим интересом по воскресеньям.

 А вот что почерпнула о   нефрите в других источниках.  На Востоке   камень считается священным. Это камень Вселенной, он вмещает в себя  весь зодиак. Он связан с религиозной сферой, поэтому все статуэтки делают из нефрита. Нефрит способствует омоложению и преображению. Помогает одержать  победу над своей сущностью. Он создает условия, которые заставляют человека меняться. Для обывателя нефрит – разрушитель.   Не подходит и для любви.  Духовный путь  делает из человека одиночку. Это камень монахов. 

Если нефрит  при  ношении помутнел – это  предвещает несчастье. Камень является индикатором  нашей внутренней чистоты  и духовного роста. Нефрит оберегает от сглаза, землетрясений  и молний. Прикосновение к нему приносит успокоение. Предохраняет от усталости и продлевает жизнь.  Приложенный  к области желудка, почек  действует мягко, как компресс или грелка,  постепенно снимая боль, воспаление  и вздутие.

  Испанцы столкнулись с нефритом при завоевании  ацтеков в  1519 году.  Узнав о лечебных свойствах,  конквистадоры  назвали его «камнем поясницы».

 В Европе за ним закрепилось  латинское наименование «почечный камень»,  которое сократилось до нефрита.

Главным центром добычи  этого камня была Бирма. Откуда в Китай ежегодно вывозилось  свыше  250 тонн. Но месторождения существовали в Средней Азии, Германии, Швейцарии, Италии, Индии,  на территории Памира  и островах Полинезии. Нефрит из канадской провинции Британская Колумбия  известен, как канадский  жад.  В  России  нефрит был обнаружен  на южном Урале в 1910- 1915 годах. Кстати,  в фильме «Открывая Китай», ведущий, прошедший по рынку украшений, узнал, что многие сделаны из русского нефрита.

Китайцы обожествляют нефрит. Назвали его «вечным», «божественным»,  «камнем земли и неба», «камнем спокойствия». Китайцы приписывали ему 5 достоинств, соответствующих душевным качествам человека.

Мягкий блеск- соответствовал мягкосердечию; прочность – умеренности и справедливости;  звук при ударе –символу науки;  негибкость- мужеству; неподдающееся подделке строение- было эмблемой чистоты.

Конфуций считал нефрит  символом ума, гуманности,  преданности и правдивости.

У древних  тюрков и монголов  нефрит считался камнем победы, им украшали  мечи и пояса.

В Европе нефрит олицетворял  честность, добросовестность,  порядочность, храбрость, верность, мудрость. Он был символом совершенства и чистоты. Это камень перемен, помогающий выходить из  житейских тупиков. С ним связано  благополучие и долголетие. В Китае толченный  нефрит добавляли в «эликсир  бессмертия», напиток для сохранения молодости и здоровья. ТЧ,  Тирасполь, октябрь, 2016.

Что хотел сказать режиссер? "Светская жизнь" - 47 фильм Вуди Аллена.

 Режиссер Вуди Аллен продолжает меня удивлять.  В свои 80 лет  он снимает по одному фильму в год.   «Светская жизнь»- это уже 47 фильм  в его творческом портфолио. Новую ленту начинала смотреть  с трепетом. Потому что люблю  его фильмы с философией, иронией, афоризмами, красивыми  интерьерами,  интересными актерскими работами.

В «Светской жизни» все это есть. Вот только нужно было смотреть его в соответствующем настроении. Если подходить к тому, что  видишь на экране слишком серьезно,   не  получится погрузиться в неповторимую атмосферу. В этом фильме, мы погружаемся в   30-е годы прошлого века. «Жизнь быстротечна, живи и наслаждайся здесь и сейчас»- наверное,  главный лейтмотив  роскошной жизни богемы. Шикарные виллы,  рестораны, отели, вечеринки, кинопоказы, вечерние наряды и светские беседы. Атмосфера  завораживает. 

В этом роскошном  интерьере герои выглядят не настоящими, какими-то  придуманными.  Впрочем,  как и их чувства.

Этот несуразный, неуклюжий  провинциал  Бобби,  конечно же,  влюбляется в первую попавшуюся красотку - секретаршу своего дяди Бонни. А Бонни, мечтающая об удачном замужестве, обратила на парня внимание,  только когда  ее,   наметившийся брак,   расстроился.  Бобби уезжает  из Голливуда,  и его жизнь обретает новый смысл. Он женится и получает престижную работу. Но старая любовь  не проходит и разгорается  с новой силой, когда молодые люди встречаются вновь. 

История банальная. И если бы не  было у главного героя колоритной  еврейской семьи, брата-гангстера, то  и  фильм был  бы не о чем.  Ну представьте гангстера, который  с  виртуозной легкостью  закатывает в асфальт соседа, который  досаждает  его сестре. Перед смертью  бесстрашный  гангстер   принимает другую веру, так как у евреев нет загробной жизни. Ну чем не комедия вместе с трагедией.

И еврейская мамаша была неподражаема: речь,  манеры, мимика, жесты. Впервые видела актрису Дженни Берлин. Браво!

 Что касается главных героев   в исполнении  Кристен Стюарт и Джесси Айзенберга, то  они на меня не произвели никакого впечатления. Кристен была  неестественна, Джесси  играл  самого  себя,  и это тоже было не интересно. 

Конечно же,   понравилась работа оператора Витторио Стораро.  Потрясающая картинка, панорамы, крупные планы.

 Вот только заключительные кадры вызвали  недоумение. Лица героев  в интерьере все той же толпы. Вообще  финал получился невнятным. Видимо, не это главное для мэтра Вуди Аллена.  Смею предположить, что главное было  режиссеру высказаться,  в виде  метких фраз, которые я пыталась запомнить  и записать. Но,  к сожалению,  не все записи сохранила. Так вот, чем   хотел  поделиться  Вуди Аллен.

«Живи каждый день, как последний,  и однажды  не ошибешься».

Сократ говорил: «Неосознанная жизнь не стоит быть прожитой»,  а вот осознанная  и вовсе не подарок.

 «Когда нет ответа - это тоже ответ».

«Есть вопросы, на которые лучше не знать ответов».

 «Придумают должность, а   дело всегда найдется».

 «Если бы у евреев была загробная жизнь, клиентов было бы больше».

«Без эго в жизни – никуда, особенно в этом городе».

«Любовь  не рациональна, а влюбляются безумно.  Уму там делать нечего».

«Я не буду с вами спать, мы же едва знакомы. Тогда я вам налью еще».

 «Неразделенная любовь убивает больше  людей, чем туберкулез».

 «Жизнь – это комедия, сочиненная  писателем-садистом».

Безусловно, не все фильмы – шедевры, но я   люблю  кинематограф  Вуди Аллена и буду ждать  его новых  произведений. 

 Желаю ему творческого долголетия,   и   продолжать создавать  по    фильму  в год. ТЧ.  Октябрь,  2016 года.