Филигранность рукодельного мастерства. Иконы Ольги Горяиновой, инкрустированные бисером.

Кафедральный собор в Тирасполе, Архангела Михаила в Рыбнице, Преображенский в Бендерах.   Казанская церковь  в  селе Шипка, Покрова Пресвятой Богородицы в с. Роги, молитвенные дома  Дмитрия Солунского  в с. Ержово,  Успенский   в Каменке, Успения Пресвятой Богородицы в Незавертайловке. Михаила -Архангельское  Архиерейское подворье   в Строенцах, домовая церковь царственных мучеников в Тирасполе. Это только маленький список того, что мы определяем, как «Приднестровье Православное».  

Все это фотографии и живописные работы, представленные на  выставке   в картинной галерее  Тираспольского объединенного музея.

Над церковью  Святых Кирилла и Мефодия в  Днестровске  нависают многоэтажки. Храм  ярко освещен, свет в окнах, как продолжение  этого сияния. А вот церковь Александра Невского  органично вписалась в башенки Бендерской крепости.  Скромная   церковь Богородица- Рождественская в Подоймице прекрасно смотрится  в интерьере  маленького села. Все  эти сооружения от собора до молельного дома определяют нашу духовную жизнь. В этом и особенность этого вернисажа:  рассказать о храмах республики, не привязываясь к художественным достоинствам произведений.  Ни одну работу  я  бы не  выделила, скажу больше, у  приднестровских  авторов  есть достойные произведения этой тематике, но, к сожалению, они не были представлены на выставке. Эту экспозицию, в которой  около 50 фотографий  и картин  культовых сооружений,  назвала бы документальной.

Главное достоинство этого вернисажа, считаю,  вышитые бисером иконы. Несколько работ представила  А. Сибелева и более 30 Ольга Горяинова.

 Чтобы создать хотя бы одну икону, нужно  пропустить сквозь игольное ушко    не менее 50 тысяч бисеринок. Каждая работа это несколько месяцев кропотливого труда, который заслуживает самого огромного уважения. Это не только «золотые руки», но и художественный вкус. Бисер бывает   более 800 цветов и оттенков.  Цветовое решение многих  рукодельных работ художественное воплощение  видения самой  Ольги  Горяиновой. Всего ею создано  около  60 икон. Это святые  мученики и чудотворцы: Матрена Московская,  Георгий Победоносец,  Виктор Дамасский,  Дмитрий Донской, Николай Угодник, Пантелеймон, Пророк Илья,  Александр Невский,  Архангел Гавриил.  Каждая работа неповторима. На  одних  в сиянии бисера одежды и  орнаменты,  другие все усеяны  тысячами блеск. Цвет создает объем и  оживляет произведение  церковного искусства, одного из самых древних. Рукодельница не побоялась  воспроизвести   на ткани  известное произведение Рафаэля «Сикстинская мадонна». Вышивка завораживает. Она поспорит с оригиналом в части производимого впечатления. Ольга Горяинова  берется и за сложные композиции. В ее иконе   «Вера, Надежда, Любовь и мать Софья»  прекрасные сочетания цветов и гармония.   Пасхальные открытки, вышитые бисером,  это уникальные  оригинальные авторские работы.  

Затраты  на бисер и материалы, гармонирующую  с образом,  раму, обходятся  мастерице в сумму превышающую 100$. Однако, все свои,  Богу угодные труды, она не продает, а преподносит в дар. Поистине православная мудрость, щедрость и доброта. Видимо поэтому и  все  ее работы  наполнены теплом и светом, излучают божественную благодать.ТЧ.

.Невероятный мечтатель Гэтсби и невероятный актер Леонардо ДиКаприо.

Несмотря на то, что  я смотрела фильм «Великий Гэтсби» не на большом экране, он  поразил меня  головокружительной красотой, потрясающими   съемками, великолепными крупными планами, удивительными панорамами, необычными ракурсами, восхитительными декорациями и костюмами. 

  Вспомню только один эпизод: развеваемые ветром, занавески. Это  парусник, который  жаждет бури.  И этих бурь  как в романе   классика Фрэнсиса  Фиджеральда, так и в экранизации австралийского режиссера  База Лурмана достаточно, чтобы держать зрителя в напряжении.  Трагическая история незаурядной личности   показана  в интерьере   Америки  начала  20 века. Страсти и интриги,  свободные нравы, богатые и нищие, дворцы и свалки пригородов. На фоне всей мишуры, блеска, фейерверков,  загадочный Гэтсби, который всего добился сам, живет  только одной мечтой: вернуть прошлое, свою любимую. 

И свой замок он выстроил напротив дома  Дейзи, и каждую ночь смотрел  на зеленый свет маяка, предаваясь своим «непорочным мечтам». «Он так близко подошел  своей  мечте. Он верил в зеленый  огонек, в счастливое будущее. Стремился пробиться сквозь настоящее. Но нас безжалостно  уносит прошлое». Потрясающий  эпизод, когда   Джейн во власти нахлынувших чувств. Тысячи окон, в которых своя жизнь. Они то приближаются, то отдаляются от нас. На одном из балконов  музыкант, исполняющий  волнующую мелодию. Несколько слов о музыке. Она разнообразная и потрясающе точно  передает настроения  героев и всей картины. 

Фильм не выглядит архаичным,  кажется  вполне современным, главным образом, благодаря  стилистике, актуальным диалогам, идеям, которые  заложены в произведении. Общество наживы и потребления  безжалостно к   личностям. «Все поглощающая беспечность» губит мир. Элита не  терпит чужаков. Гонки на ретро автомобилях  настоящий драйв, сумасшедшая скорость, экспрессия, как сама жизнь,  полная  страстей и контрастов. «Самые светлые моменты жизни  уходят так быстро и безвозвратно».

Когда  в начале фильма только  камера  наездом приблизилась к главному герою, лицо которого выражало целую гамму чувств, я поняла, что это  одна из лучших работ  Леонардо ДиКапирио. Безусловно, это кинематографическая удача, считаю, одного из величайших актеров современности. Знаю, что он  за десятки  прекрасных ролей не получил ни одного «Оскара». Это ли  не отражение  предвзятости,  эгоистичности и зависти    в  мире кинематографа. 

В фильме прекрасно со своими ролями справились  Кэрри Маллиган. Тоби Магуайр, Джоэл Эдгертон. Не был отмечен  режиссерский талант  ленты «Великий Гэтсби» и   высокими кино наградами. И это тоже пример, когда зрительские  симпатии и оценки профессионалов расходятся.  

Я смотрела ленту  на скромном экране моего ноутбука и  могла отличить  шедевр от заурядного фильма. Могу представить,   как фильм воспринимается  в формате 3D. Зритель обычно голосует рублем,  остальные числом просмотров в интернете. Уверена, что у этой ленты  будет высокий рейтинг.  ТЧ.

Угроза на лезвии бритвы. Мрачный мюзикл и декаданс Тима Бертона.

Это был  мрачный  день и вечер. Надо же было так случиться, что  пятницу 13-го  усугубило  не только прощание с душой  знакомой, рано ушедшей  из жизни девушки(9дней),  но  продолжительный   целодневный дождь  и  жуткий фильм  Тима Бертона  «Суини  Тодд демон-парикмахер с Флит -стрит».

Я все время думаю, почему людей привлекают фильмы ужасов? Зачем  им нужен  выброс адреналина,  учащенный пульс и дыхание, напряжение в мускулах. Уверена, что это определенные аномалии, возможно будущие фобии. Зачем же  потакать  человеческим слабостям, провоцировать  на чудовищные поступки? Моя позиция очень жесткая: я против фильмов ужасов и моря крови на экране.

Досмотреть  знаменитый мюзикл  о   реальном каннибализме заставил только именитый режиссер Тима Бертон  и не менее именитые  актеры Джонни Депп,  Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман, Саша Барон Коэн. Однако,  смотреть и слушать не самые лучшие голоса, не самую запоминающуюся музыку  было очень сложно. (муз. Стивена  Сонухайм).  Кого может привлечь  мясорубка смерти, потоки крови,  всепоглощающая ненависть главного героя и смакование темы: кто из горожан на вкус  лучше. Священник? Адвокат? Военный? 

Весь фильм решен в мрачно нагнетающих цветах и только эпизоды прошлой жизни, мечты о другой- в цвете. Зловещий  декаданс  стилизации,  гротескные персонажи,  унылая атмосфера  мрачного викторианского Лондона. 

 Зло, порок,  упадок и кровь. Скучно,  удручающе и однообразно. Угроза на лезвии бритвы. Не может быть счастлив человек, в душе которого поселилось Зло. Знаменитый  брадобрей  мстя за жену,  даже не  ищет  встречи  со своей дочерью, более того: она чуть было не оказалась  под лезвием его бритвы.

 Не  вселяет надежду даже  любовь между молодыми людьми. Кстати,  фильм получил «Оскара» за работу художника. Как жаль, что   композитор, режиссер,  художник   и  актерский ансамбль дали фору   темным силам, низменным инстинктам.  Лица главных героев выбеленны.   Эти вампиры похоже  пришли к нам из глубны веков. Они  похоже непобедимы. С какими мыслями выйдет  из кинотеатра думающий  и чувствующий зритель? Я с одной: «Зачем  мне этот негатив». ТЧ

Стремления никогда не умирают.Как Дуглас Кеннеди развивает эту тему.

После того, как  прочитала  роман «В погоне за счастьем», хотелось  познакомиться со всеми произведениями Дугласа Кеннеди. 

Так на моей полке, благодаря моей сестре,  оказались еще 2 книги. «Женщина из пятого округа» и  «Крупным планом». Эти романы в чем-то схожи. Герои  произведений   волей обстоятельств оказываются выброшенными за борт жизни.  Американец Гарри Рикс  («Женщина из пятого округа») вынужден уехать   в Париж, где влачит жалкое существование.  В США у него осталась любимая дочь, дом, любимая работа и жена,  с которой отношения  в последние годы  не складывались.   Благополучие  семьи разрушил соперник. 

Аналогичная ситуация у героя романа «Крупным планом».  Бен Бредфорд,    отношения  которого с женой тоже разрушены,  потерял контроль  над собой и убил соперника.  И тем самым подписал приговор собственной жизни.  Вынужден был оставить   успешную работу,  любимых  жену и детей, дом и  скрываться в далекой Монтане под другим именем. У каждого  героя в жизни была мечта, причем  в реальной жизни  они занимались  не тем, чем хотели.   Потеряв все, творческие натуры   решили заняться тем, о чем все время мечтали.  Бен под другим именем стал успешным фотографом. Гарри начал писать роман, в  последствии  принесший ему известность. В их жизни появились женщины, которые помогли им выжить и даже стать счастливыми. Загадочная, мистическая Маргит- это некая темная сила, которая расчищает  жизненный путь Гарри, его Ангел-хранитель, но его неволя, которой ему приходится подчиняться. Бен  встречает Анну, которая помогает ему вначале добиться  признания, потом элементарно выжить и стать счастливым. Вот только прошлое  очень трудно отпускает. Оба героя  беззаветно любят своих детей.

«Стремления никогда не умирают»- один из главных лейтмотивов этих 2 романов. От себя добавлю: «Помогают выжить в трудную минуту». Дуглас Кеннеди мастер закручивать сюжет, держать читателя в напряжении,  заставляет страдать вместе с героями и  жить надеждами на лучшее. Жду с нетерпением новых встреч с автором. ТЧ

Как я усомнилась в авторстве Дины Рубиной. Три совершенно разные книги.

Как могут быть такими разными книги одного и того же автора. Закралась даже тень сомнения, нет ли у произведений соавтора. Насколько хороша была Дина Рубина в своих искрометных рассказах  маленького сборника  «Большеглазый император, семейство больших карасей», настолько скучной и неправдоподобной была история,  рассказанная  в романе «Последний кабан  из лесов Понтеведра». О грустной комедии «Не оставляй меня одного» и  сказке для детей и взрослых «Джентльмены  и собаки» вообще  ничего хорошего писать не хочется. Только несколько ремарок о двух последних. 

Жуткий неприкаянный тип, лирик в душе,  пьяница  по  натуре,  Вадя  по- настоящему любит только своего кота.  А вот по природе сердобольные женщины  надеются на взаимность, готовы  накормить и обогреть, отдать себя  жертву воображаемой  любви. Очень стыдно за таких мужчин и таких женщин. Может быть типаж и подсмотрен в реальной жизни, но  то, что происходит в полуподвальной  квартире  холостяка,  рождает только  осуждение и  досаду, что писательница не нашла более  интересной темы. Не блистал и язык  этого произведения. Как  и от подвала, от всего попахивало плесенью плохой литературы.

А как раздражало меня чтение  детской сказочки «Джентльмены и собаки»  трудно даже передать. Есть, конечно, смешные лексические повороты, но в целом все это жутко старомодно, не интересно, заимствовано по стилю  и  содержание напомнило сразу несколько произведений.  Чтение оставило только досаду за зря потраченные деньги  и время.

Книга, которую все же дочитала, потому, что в этом году была в Израиле,  и было интересно все, что связано с этой страной. 

Роман «Последний кабан из лесов Понтеведра» начинался многообещающе. И интересные герои, прекрасные описания мест,  обстановки,  не типичное  распределение сил в одном отдельно взятом  учреждении,  оригинальные  характеристики персонажей. Но чем дальше, тем фантастичнее. И уже  не понимаешь: то ли быль, то ли фантастика. Уж слишком  все гротескно  и феерично выглядит. От концовки вообще повеяло  романтизмом прошлых веков. Рубина меня серьезно разочаровала.

Зато потрясающие рассказы «Большеглазый император, семейство морских карасей» веселили своими необычными, похоже не придуманными историями, очень органичным юмором, еврейским колоритом.

7 историй прочла на одном дыхании, завидовала  не унывающим героям, которые на жизнь смотря философски. В своем предисловии Дина Рубина пишет, что всегда мечтала  написать книгу монологов. И что в записных книжках хранит много интересных историй, рассказанных ей  малознакомыми людьми. Вот и эти рассказы, где повествование ведется от первого лица- кладовая характеров, удивительной самоиронии, меткого слова, анекдотичных ситуаций. Читала и хотела, чтобы книга не заканчивалась. Получается,  народ сочиняет интереснее самого автора. Но спасибо, что эти искренние монологи  хоть записаны. Рекомендую читать всем, кто дружит с юмором  и  любит острое словечко. ТЧ

Классическая партитура и современная пластика. Московский камерный музыкальный театр оперы в Тирасполе.

По дороге в Кишинев, заглянули в Тирасполь. В столице Приднестровья   Московский  государственный  камерный театр оперы им Б. Покровского показал комическую оперу «Три Пинто». 

Театр известен  исполнением редких и  малоизвестных произведений. Знакомит зрителей  с шедеврами классического  музыкального наследия. Уникальный случай: у  этой оперы два автора, два  музыкальных романтика Карл Мария фон Вебер и Густав Малер. У первого -это было единственное и незавершенное  комическое произведение, у второго- это единственная опера в творчестве.  Вебер  оставил после себя только 1700 тактов, разрозненных фрагментов. Малер завершил задуманное  своим предшественником  к 100- летию  со  дня его рождения. Премьера   состоялась в 1888 году, но постепенно  опера сошла со сцены и была забыта.

 Театр Покровского  возродил ее для  современных зрителей в этом году.  Так, что тираспольчане   практически смотрели премьерный  спектакль. Я была приятно удивлена, опасалась, что  приехал выездной,   халтурный вариант, а оказалось  труппа, чуть ли не в полном составе. 30 человек в оркестре, почти столько же на сцене. 

Все понравилось: и музыканты,  и певцы,  и  драматургия, и   вокально - художественное решение. Какая волшебная музыка  звучала почти 3 часа в зале. И совершенно не важно,  что все партии исполнялись на немецком языке. В  основе сюжета новелла Зейдера «Битва за невесту».  

Действие пьесы происходит,  в Испании и это  дает  возможность   режиссеру Михаилу Кислярову  фантазировать и экспериментировать  со светом, колоритом и костюмами. В основу взята совершенно не типичная для оперы стилистика-  пластические образы театра  Марселя Марсо.   Зачем натурализм на сцене, если достаточно   мимики и жестов. 

Все лица- выбелены, брови приподняты. В костюмах минимализм: светлые брюки и разноцветные футболки, камзолы, пиджаки, маленькие сдвинутые шляпки, цилиндры. И только  две девушки в ярких нарядах, но, отнюдь, не в костюмах 18 века. 

 Этот интерактивный хор прекрасно помогает действию и идет на прямой контакт со зрителями.  Артисты выходят в зал с табуретками, усаживаются напротив публики, мешают дирижеру и  в нужный момент вручают ему дирижерскую палочку. В этой опере даже дирижер выкрикивает  фразу  на немецком.  А после антракта зрители  видят  на сцене  репетицию оркестра. Ее для нас разыгрывает хор. Стулья с высоченными спинками- часть необходимой трансформирующей декорации. 

Считаю, что  современный стиль   с   классической  оперной партитурой, отличное  сочетание не сочетаемого.  Это добавляет комичности  комической опере «Три Пинто». Комедию характеров и положений в Тирасполе оценили очень высоко.  Зрители одарили москвичей продолжительными аплодисментами.  Не каждый день в Тирасполь приезжает Московский камерный музыкальный  театр оперы. ( фото заимствованы у других сайтов)ТЧ

Выдуманная реальность телесериала "Жених". Хорошая игра и сценарий телесериала "Террористка Иванова"."

Зритель поневоле. Это я о себе, посмотревшей два  телесериала подряд. Обычно,  на них зависают  те, у кого нет альтернативы другого досуга и те, кто по воле обстоятельств прикован к дому. На истории «Террористка Иванова» задержалась   исключительно из-за актрисы Марии Шукшиной. Нравится мне  ее классическая красота и цельность натуры. 

В этом фильме она не изменила себе. Была исключительно хороша и справилась со своей ролью. Под стать ей и следователь  Пилюгин  в  исполнении  Алексея Серебрякова.  Он тоже создал очень простой, но запоминающийся образ.

Вызвал человеческое сочувствие и «человек без будущего», продавший «террористке» нитроглицерин. Его жизнь опалили различные войны,  и он оказался за бортом  мирной жизни. Лидия Федосеева- Шукшина сыграла прокурора, которая «судит по совести», но на самом деле лишена элементарного сострадания к оступившимся.

Все время думала,  почему смотрю этот сериал, потом поняла: а сценарист  то Эдуард Володарский. Он может затронуть затаенные струны души и закрутить интригу. В «Террористке Ивановой» хороши и оператор,  и режиссер Владимир Фурман,  и весь ансамблю актеров.

Есть,  конечно, некоторые вопросы:  почему так мало горевал по жене Пилюгин, как большая любовь героини к мужу вдруг обернулась новым чувством. Но все это условности. Фильм получился. Причем получился искренним,  жизнеутверждающим, хочется верить, что такое возможно.

Чего  не скажешь об очередном  телесериале  режиссера и сценариста Каринэ Фолиянц «Жених». Конечно, мы воспитаны на сказках с хорошим концом, но это так далеко от реальности. Ну где  в реальной  жизни  вы видели  столько добрых  бескорыстных людей. Время сейчас другое, оно диктует другую реальность. Как, например, в бедной деревне могли собрать деньги на операцию главному герою. Как отвергнутый  молодой человек может продолжать помогать любимой девушке без условий и  обязательств. Уж очень сердобольна к  девушке, доставившей   невольно  ей душевные переживания,  заведующая детским садом Элла Викторовна. Правда,  актриса Вера Сотникова настолько хороша, что начинаешь в такое  верить.

 А где вы видели таких героинь, которые  могут бросить все ради детской любви. Софья Лебедева создала  образ очень простой искренней, без лишнего пафоса, влюбленной девушки. 

Но взять на себя вину за кражу мальчиками денег или откупиться от бывшей жены,  это было уж слишком. Человек же все же существо разумное. Очень колоритный образ беспутной женщины сыграла  Ольга Чудакова. 

Верю,  что существуют такие   бесшабашные,  безмозглые  Люси, но вот  жизненный урок из всего, что с ней произошло, она так и не извлекла. Сценарист решила в конце фильма всех примерить. Даже дети  смотрят на мать с доверием и любовью. Несколько слов об исполнительнице роли дочери  Валерия Голубева,  Лене. Нашли  хорошую девочку, может где-то и переигрывала, но в целом была достоверной. 

Андрей Егоров в создании положительного образа  главного  героя  большую часть картины был ограничен в средствах выразительности.  

Он после травмы ослеп и мы его видели преимущественно в очках или с блаженным выражением лица.  И  мне было не очень понятно, за что Надя так  самоотверженно любит этого мужчину. Видимо,  правильно горят,  любовь слепа.

Но, видимо, авторы  телесериала  хотели показать не правду жизни, а красивую сказку с хорошим концом. Так в жизни не бывает, кто этого не знает. Значит много часов,  проведенных  у  телевизора,  совершенно бесполезно потраченное время. Больше  такое расточительство   постараюсь не допускать и другим  не советую. ТЧ

Мюзикл без танцев, но с высоким накалом страстей. "Отверженные", но не поверженные.

Этот фильм решила посмотреть во время трансляции церемонии «Оскар». Призы можно было ожидать в разных номинациях.  В результате был получен за женскую роль второго плана. 

Экранизация  произведения Гюго «Отверженные» интересна сама по себе, но жанр мюзикла  многое обещал. Тем более узнала о некоторых подробностях съемки. Все актеры пели на  съемочной площадке, а не озвучивали свои сцены потом. Не скажу, что меня поразил вокал. Возможно это и не главное. Настоящий актер недостаток вокальных данных восполняет игрой, эмоциями.  И это важнее. 

Более того,  часто  отвлекало от голоса и драматургии  чтение титров.  Это был минус, но лучше слушать оригинал, чем   перевод.

Фильм  Тома Хупера понравился драматическими сценами, противостоянием главных героев. 

 Взволновал  эпизод в церкви, когда священник  спасает Жана  Вальжана  от  очередного  заключения и вручает в дополнение к  тому, что он украл еще и подсвечники. Потрясла  сцена  исповеди главного героя, когда он рассказывает, как из ненависти в нем родилась любовь. 

Очень хороши были эпизоды парижской жизни, революционного протеста против существующей действительности, трагическая гибель Гавроша,  разочарования повстанцев, не поддержанных своими согражданами, жестокая  расправа  и отчаянье Мариуса, потерявшего своих друзей. 

Замечательным был  гимн свободе, звучавший на баррикадах. Трудно выделить  кого-то из исполнителей   ролей. Был ансамбль, он был органичным. Неузнаваемыми были Хью Джекман и Рассел Кроу, убедительны все женские персонажи. 

А чтобы оценить музыкальные достоинства мюзикла- нужно его еще раз, а может быть и не раз,  послушать, чтобы исключить эмоциональное  визуальное впечатление. ТЧ.

Создавать реальность, не похожую на жизнь. "Монолог Адрея Кончаловского в 4 частях".

Редкий случай, когда не знаю с чего начать. «Монолог в 4 частях» Андрея Кончаловского, показанный каналом Россия, был настолько емким, философским, что трудно  писать. 

Мне всегда  казалось, что  Андрей  Кончаловский  излишне педантичный и холодный.   «Монолог»,  в какой-то степени,   смягчил мое восприятие. Признаюсь:  любое интервью,   даже в таком издании, как «7 дней»,  книга о творчестве , с откровениями  о женщинах,  были по-настоящему интересными. Это чрезвычайно умный, талантливый человек, настоящий эстет.  Видимо,   верно его мнение, что  «личность  вызывает негативную оценку некоторых людей». Себя    Кончаловский  определяет, как «думающий человек». «Жизнь трагедия для тех, кто чувствует и комедия для тех, кто думает».

Что  меня с  настоящим художником кино  роднит, отсутствие  «ностальгии по прошлой жизни». Хотя  у  эпохи  были и свои достоинства: «советская власть сближала и объединяла». С этим согласна  на 100%.

Прожив достаточно долго за границей, режиссер стал человеком иного менталитета. Он очень точно подмечает, что  «самое большое количество  времени у занятых людей» «Критика- служанка рынка». Его рассуждения о жизни и творчестве стержень этого интереснейшего интервью. Для себя сделала некоторые пометки, чтобы  свободную минуту возвращаться к этим мыслям.

«Все в жизни случайно. Закономерна только смерть».

«Кто-то  готов, когда судьба предоставляет ему шанс, кто-то нет». «Для чего выражаешь себя , чтобы поделиться  этим чувством , мыслью с   другими людьми».

«Счастье –восторг от  красоты жизни»-это и есть философия Кончаловского.

«Жизнь напряженная, когда  не любишь, что делаешь. Когда наоборот- счастье».

«Художник создает свою реальность, не похожую на жизнь. Но это волнует».»

«Нет скучных историй, есть скучные рассказчики».

«Нужно большое мастерство, чтобы снять хорошее кино».

 «Думать  не о том, что показывать, а  о том, что не показать». «Режиссер должен знать на все ответы».

«Рассказать историю- значит увидеть точку зрения  на проблему . Понять смысл жизни то, чем занимается  художник  в  жизни». «Режиссер должен вдохновлять на нечто, чтобы  создать гениальное. Это лидер, который  может  заставить  делать то, что не хотят,  чтобы они считали, что хотят».

Очень ценны его определения разных жанров искусства.

«Театр дает возможность  узнать истину».

«Опера-искусство большого жеста».

 «Форточка со свежим воздухом- искусство».

 «Легко петь громко, трудно тихо».

«Отсутствие  музыки в жизни людей  лишает их интеллектуального багажа». Для меня было откровением узнать,  почему Кончаловский не стал музыкантом. Он честно признался, что не обладал совершенными данными. И поэтому не чувствовал себя свободным.   По себе знаю, как мешает в жизни эта не свобода, точнее  отсутствие уверенности в себе в профессии. Но  главное: музыка осталось с Кончаловским на всю жизнь, органично присутствует в каждой картине.

«Музыку и чувства нельзя определить словами».  

По  мнению кинорежиссера : «Большое кино- музыка изображения».

 Тонкий художник Кончаловский  знает, что многое в жизни  выражается не словами, а жестом, интонацией, позой. И это мы видим в его картинах.  Подкупила откровенность, почему   не сложилась его  карьера в Голливуде. «У кого карьера на получилась в Голливуде- тот делает настоящее кино. Однако,  там  было снято 10 фильмов. В широкий прокат вышли только 2. Причем,  шесть   считает автор,   родились в Москве.  Безусловно, большинство  лент   я видела, всегда считала их гениальными, талантливыми, но, оказалось,  что  что-то упустила, или забыла?   Результатом этого телевизионного общения стало желание пересмотреть фильмы. Получился внушительный список.  Кончаловский цитирует Чехова: «На  одного  умного  приходится  1000 глупых,  и они заглушают». Главное, чтобы    этот  один  все же нашел своих сторонников и поклонников.  Что касается Андрея Кончаловского- это очевидно. Посмотрите «Монолог в 4 частях» и  присоединитесь к думающим  и чувствующим. ТЧ

Послесловие к празднику республики. Плюсы и минусы торжественных мероприятий.

Чуть более 10 часов, как отгремел  в Тирасполе салют во славу республики,  а за памятником  Суворову  вновь  повседневная картинка. Пожилые и не очень… разложили  свои поддержанные вещи,  предметы  быта, чтобы  выручить хоть какие-нибудь деньги на хлеб насущный.  За что боролись, что праздновали? Становимся ли за годом год богаче, счастливее? Раньше легко преодолевали трудности потому, что  надеялись на светлое будущее- признание. Теперь это  призрачное счастье кажется смешным заблуждением. Но вернемся к салюту.  Начну раскатывать клубок праздничных мероприятий с конца нити. Признаюсь честно- это был салют всем салютам. Великолепный, продолжительный, яркий,  насыщенный. Не уступает тому, который я видела летом этого года в Торонто.  Более того, кому-то пришла гениальная идея  включить музыку. Поэтому эта феерия  огней была  столь восхитительной и запоминающейся. Кстати ТВ ПМР, воспользовавшись своим традиционным клише при освещении  салюта, это даже не отметило, а жаль. Это был грандиозный салют, самый яркий в Тирасполе за все время существования республики. Это  большой  «+». 

Очень удачным, на мой взгляд,  было приглашение на праздник именно этих артистов. Обожаю Хор Турецкого. Это музыка,  песни, юмор и море обаяния, которое исходит от настоящих мужчин,  настоящих профессионалов. И это тоже огромный  «+». В коллективе представлена вся палитра мужских певческих голосов.  Вот только по-настоящему оценить достоинства коллектива  на площади Суворова было достаточно трудно.  Вдали от сцены  звучание было  с  искажением. А добраться до эпицентра сценического действа было не так легко. Все подступы к центу со стороны сквера за памятником Суворову были оцеплены милицией. Огромное  пространство,  постоянно заполняемое зрителями,   пустовало. Все желающим стать очевидцами празднования очередной годовщины республики, пришлось тесниться  на площади. Не знаю, кому пришла бредовая идея развернуть сцену к Днестру. В прошлые годы   она великолепно просматривалась  издалека. Вспомните, что  наша  главная площадь находится ниже уровня улицы 25 октября.  И это огромный  минус организаторам. Хорошо было только тем, кто восседал  в «vip-зоне». Но и здесь случилось не предвиденное.  На сцену пригласили главную Нину республики.  Предстала этакая барышня-крестьянка. Ее красное платье, как и манера поведения развеяли миф о женщине из высшего общества.

Не сумев пробиться к сцене,  я  решила досмотреть праздничный концерт  дома.

 Очередной большой «+».  Трансляция  телевизионщиками была организована неплохо.  Очень хорошо, интерактивно работал Хор Турецкого, а вот звучания хотелось бы  желать лучшего. Делаю скидку на живой звук  в  условиях улицы и несовершенство   звукоусилительной  техники.

Затем место на сцене занял Валерий Меладзе. Он честно отработал свой гонорар. Подарил тираспольчанам  целый букет песен о любви. Был корректен, доброжелателен, прекрасно работал со зрителями, которые его обожали. Вот только выглядел   усталым, а может быть слегка простуженным? Я не услышала те звенящие нотки, которые отличают его голос от миллиона других. А может устроители предложили известному певцу  продегустировать  знаменитый коньяк до  выступления? Эту версию хотелось сразу исключить.  Уж очень уважаю Меладзе. Как всегда на высоте был ведущий Виталий Кочорва, что не скажешь о женщинах, что выходили на сцену с букетами. Хоть и хвалили  публично утром   женское руководство  республики,  но  ни одна не могла от имени Президента сказать хоть что-то оригинальное. А это говорит о многом,  в том числе  и о  внутреннем содержании. А это большой « - ».

А теперь о  первой половине знакового дня.   Судить о качестве некоторых мероприятий могу, как телезритель.  Телевизионная картинка парада и того, что ему предшествовало, была  отличной. Видимо, после  освещения торжественного собрания, всем было поставлено «на вид».  Концерт постоянно прерывался заставкой, случались моменты, когда звук отсутствовал. Но об этом  дне позже.

 Впервые за много лет ТВ ПМР изменило  форму  подачи  парада. Пошли по линии наименьшего  напряжения: без респондентов, без  3-язычия. Безусловно,  форму и содержание нужно менять. Весь вопрос на что? На два женских  голоса  с примитивными  комментариями,  частой  тавтологией   в текстах?!  Это был большой « - ».

 Выручал  телевизионщиков общий сценарий праздника, написанный в  стихах, посвященных  различным  фактам  истории ПМР и сценарий-сопровождение  военного парада.  Был только один   небольшой « - » - чтение. Оно  было  провинциально пафосным, как в советские времена.

Зато большой « +» праздничных подворий   хорошая организация  летних кафе на открытом воздухе. Многие горожане отмечали  порядок в местах  массовых гуляний.  Уборка производилась   на глазах, а не откладывалась на  потом.  Меня приятно порадовала  выставка декоративно-прикладного искусства, развернутая у городского ДК и кинотеатра «Тирасполь». В городе мастеров   свои работы представили  представители  из разных городов ПМР. Особенно поразили куклы, изготовленные детьми-инвалидами из Дубоссар. Это были произведения искусства. Каждая со своим неповторимым характером. Очень жалела, что не было с собой фотоаппарата,  и не смогла запечатлеть это чудо « детских золотых ручек».

А днем раньше  посмотрела трансляцию торжественного собрания. Конечно,  включила не с начала, возможно,  что-то важное пропустила. Речь Президента была короткой и это « +», но то, что в ней не услышала конкретных шагов по подъему экономики и уровня жизни  приднестровцев– это  «-». В зале видела в основном  незнакомые лица. И  все думала: новые –это хорошо? Но жизненный опыт все  же подсказывает, что новое не всегда лучше старого. Как хочется ошибаться!!!  На концерт хоть и были приглашены звезды разной величины, но в целом все было «монотонно». Как бы   ни были хороши молодые певицы,  слушать их  было скучновато. Даже,   уважаемая  мною,   участница  проекта «Голос» Севара,   при всех своих достоинствах в столь торжественной обстановке  несколько опускала градус  настроения зала. Делаю вывод, что  даже звезды эстрады погоду на праздничных  концертах  не делают.  Торжественность создают  оригинальные сценарии и  разнообразие  жанров и исполнителей. Телезрителей  раздражала  и постоянно   выскакивающая заставка, как в начале, так и в середине песен. Видимо,  сигнал терялся.  Огорчило и то, что ТВ ПМР не особенно  напрягалось с освещением праздничных мероприятий. Выделило на них  30 минут в вечернем эфире.  Очень озадачили ролики о разных регионах республики,  подготовленные к дате. Хорошая музыка, прекрасный видеоряд, но содержание??? Это  не полная историческая справка,  не имеющая отношения к 23 годовщине ПМР. И не понимать этого может только незрелый ум.

Хотелось бы,  чтобы следующая годовщина республики не затерялась в массе аналогичных событий, чтобы их освещение было более продуманным и оригинальным. Ведь впереди  25 лет, четверть века под  знаменем ПМР.  Надеюсь,  каких либо катаклизмов не произойдет. ТЧ.