Дарить восторг и вдохновение. Великолепная, феерическая премьера "Помолвка в стиле"

Сюрпризы  в этот  вечер  начались   прямо в фойе  театра.  Всем,  у кого были билеты в партер,  раздавали  схему  входа и выхода из большого зала.  Это было связанно с  особенностями декораций   премьерного спектакля. «Помолвкой  в стиле»  по пьесе  Жана Ануя, в оригинале «Приглашение в замок», в театре имени Н. Аронецкой решили отметить свой очередной день рождения и Международный день театра.

 Зал был трансформирован:  через партер и амфитеатр  простирался  подиум-  важное  звено в действии  феерического спектакля, с  волшебными перевоплощениями и многочисленными переодеваниями. Это была одна из фишек   спектакля.   Это было потрясающее зрелище.   Комедия положений, смешная, энергичная, эксцентричная.

 Двух  братьев  близнецов  Ораса и Фредерика играл   молодой артист Владислав Гресь.  За считанные минуты  он успевал переодеваться и преображаться, чтобы продолжать запутанный сюжет. Старший Орас любит  капризную, избалованную и богатую  Диану Мессершман, но  пытается это скрыть.  Диана  без ума от Ораса,  но позволяет за собой волочиться его брату. Орас пытается помешать  возможному браку и приглашает  очень симпатичную особу, чтобы она   отвлекла,  влюбила  в себя  Фредерика. Изабелле отводится видная роль на балу.  Изабелла в исполнении дебютантки  Зоя Кравец- прекрасна, грациозная, искренняя, полна достоинства.

Диана (Юлия Чеботарь)  так же  хороша, импульсивна, избалована, как все  состоятельные невесты. В спектакле множество  персонажей,  отрицательных только на первый взгляд.    Они раскрываются   по ходу действия, с неожиданной стороны.  Состоятельный    Мессершман забавляет всех слуг своей скромной трапезой- макаронами без масла, но счастлив  был всего одни раз, когда его отец похвалил за хорошо сшитую рясу. Народный артист ПМР Виктор Клименко в этом эпизоде был  удивительно  трогательный. Взбалмошная   мать Изабеллы,  в исполнении  заслуженной артистки ПМР Ирины Сериковой,    смешна и трагична, потому что хорошо знает что такое прошедшая молодость и бедность. В целом,  о роли я сказала бы,  слишком гротескно,  излишняя  буффонада упрощает образ.   

Госпожа  Демермот   (заслуженная артистка МССР Людмила Байрактарова) кажется безучастной только в первых сценах, в финале она все берет в свои руки и способствует     счастливому концу истории. Эти последние сцены  делают ей честь.  

 Спектакль «Помолвка в стиле..»  режиссера Дмитрия Ахмадиева- это настоящий фейерверк.  Во –первых,   спектакль необыкновенно музыкальный. Все действие подкреплено  музыкальными темами. Трио: Ахмадиев, Вокуловский,  Сухомлинова и Хереску в сольном исполнении  вносят  яркий акцент в каждую сцену. Поют хорошо, не придерешься, органично существуют на сцене. Более того,   в спектакле поют и  остальные актеры,  и тоже на уровне. Отдельное нужно отметить  профессиональное исполнение   О Хереску.

 Почти все 3 часа действия,  на сцене  стоят, лежат, участвуют в действии статуи –призраки. Это амурчики. Они и скульптуры в летнем саду,  и   статисты,  успокаивающие героев, помогающие им сохранить устойчивость жизненных принципов и  шаткого положения на  условных пьедесталах.  Они   и в танце,  и пантомиме. Замечательное украшение спектакля.

Но на балу в замке, безусловно, есть и приглашенные артисты. Это балет  «Айна». Девочки смотрелись эффектно и  прекрасно  оживляли  спектакль своими танцами,  потрясающими костюмами.

 О костюмах спектакля следует сказать особо.  Обычно, наш театр, стесненный в средствах, экономит на всем. На этот раз   они потрясающие, яркие,  эффектные, каждый – штучный экземпляр.  Браво  художнику О. Бызиной, костюмерам и пошивочному цеху.

Театр посещаю с самых первых дней его создания. Пожалуй,  не пропустила ни одной премьеры. И скажу, что таких шикарных костюмов  на сцене давно не видела. Еще раз браво! Блестящее и  оформление спектакля. 

Безусловно,   приятно было видеть на сцене  артистов  нескольких  поколений актеров.  Браво, главному режиссеру  заслуженному артисту ПМР Дмитрию Ахмадиеву,  который осуществил грандиозный замысел, оживил пьесу,  написанную в прошлом веке. Подарил зрителям восторг и восхищение театром, ТЧ март 2017 года

Какое свидание назначила Светлана Крючкова тираспольчанам.

На творческую встречу  Cветланы Крючковой шла без особого трепета. Просто не хотела упустить шанс   узнать нечто новое. Да и  к  заслуженной артистке, народной  артистке Светлане Крючковой отношусь с большой симпатией.

 Не все роли в ее исполнении помню, но достаточно  даже тех, что  остались  в памяти. Это  сериал «Ликвидация», «Похороните меня за плинтусом», «Родня»,   «Большая перемена»,  «Старший сын», «Брежнев», «Утомленные солнцем». Все  образы, созданные актрисой,  колоритные и яркие. Но главное, что она  не носит нимб «королевы», а  сохраняет  непосредственность и искренность.

 Творческая встреча в Тирасполе называлась «Назначь мне свиданmе». Но я бы сказала, что это   актриса  назначила свидание зрителям и пришла на него со всеми своими  лучшими чувствами и воспоминаниями.  Светлана   Крючкова  родилась в Кишиневе,  и все ее детство прошло  в интернациональном дворе. Вот откуда ее незабываемые  героини, впитавшие в себя украинско-русский- еврейский колорит. Вот откуда  щедрость  души и  любовь к людям. Они просто выплескивались на зрителей.   Воспоминания детства сменяли смешные эпизоды, связанные со съемками фильмов,  общениями с коллегами и   именитыми режиссерами. Актриса исполняла песни, которые звучали в фильмах и которые  по разным  причинам были  кем-то забракованы.  Исполняла хорошо, искренне. Из смешных эпизодов запомнилась встреча с режиссером фильма «Буратино», который свое приглашение сняться,  начал с  неожиданной фразы: «Вы очень похожи на жабу. И ваш сын на жабенка». 

Светлана Крючкова   имеет много наград, но больше всего ценит   медаль Пушкина «За  большой вклад в развитие  отечественного  театра и  искусства». Актриса много и   выступает со специальными  просветительскими программами, посвященными разным поэтам. Готовит их совместно с исследователями  их творчества. Знакомит   любителей  поэзии с  различными произведениями, в том числе и с неизвестными,  опубликованными  недавно.  Некоторые читает   со сцены  единственная в мире.

На творческой встрече  в Тирасполе читала Анну Ахматову и Марину Цветаеву, Марию Петровых. Дополняла поэзию интересными фактами из биографий поэтесс. 

 Иногда, чтобы оценить  поэтические строки, необходимы знания обстоятельств, в которых стихи  были написаны. Такие детали, почему использовано   то или  другое,  сравнение   особо  ценно. Это  приближает к пониманию  особенностей  языка и стиля автора.

 Безусловно, подобные встречи   расширяют  кругозор. Мне  захотелось перечитать  многие  произведения. Светлана Крючкова  остается естественной в жизни и на сцене.  И  еще  одно  очень важное свойство – она любит своего зрителя, трепетно относится к каждой новой встрече.  На эту даже пригласила своего сына, чтобы  он   порадовал Тираспольчан своей игрой на гитаре. В зрительном зале  Светлану Крючкову  приветствовали  друзья по Кишиневу- известные люди  в нашем городе.  

Приношу извинение за  отсутствие приличных фото. Так уж получилось. Опоздала и со своей заметкой, так как число культурных мероприятий – зашкаливает. Не успеваю  смотреть и писать.ТЧ, март, 2017 года.

Мужские страсти и страдания. оригинал и украинские вариации "Нотр Дам де Пари".

Если бы я  не поехала на концерт украинских артистов в Кишинев, никогда не посмотрела бы самый популярный   французский мюзикл «НотрДам де Пари». Но вначале о  шоу, в основе которого были потрясающие партии из знаменитого мюзикла.  Это было грандиозное зрелище. 

100 артистов на сцене:  оркестр, хор, солисты. Живой звук и   тонны световой аппаратуры, которая создавала настоящую феерию.

 Знаменитую историю о любви и страсти можно слушать бесконечно. Оригинальные музыкальные вариации на языке оригинала.  

   То вспышки   софитов, пронизывающие весь зал, то интимный полумрак. Здесь совершается таинство любви,    разыгрываются трагедии и настоящие  французские страсти. 

И все это благодаря потрясающей музыке  композитора  Риккардо Коччианте. Безусловно, многие музыкальные темы нам знакомы, но хочется их слушать вновь и вновь.

Из минусов этого шоу то, что  вокалистам порой приходилось   соперничать с оркестром.  Это были слишком высокие децибелы,  что резало слух. Меня это   огорчало.

 В целом,  украинское  шоу  не произвело   на меня ожидаемого впечатления, так как накануне  я   в интернете посмотрела  оригинальную  французскую версию мюзикла «Нотр Дам де Пари».

Премьера состоялась в 1998 году,    мюзикл   был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса, как  один из самых успешных в мире.   Я была восхищена всем. Прежде всего,  потрясающими голосами.   Только французы могли создать  такой  музыкальный шедевр. Почти каждая песня- 100% хит. Мюзикл стал популярным еще до его  премьеры, так как вначале был  записан альбом.  Песня «Beiilt» 32 недели была   в первой строчке хит-парадов. Я,  кажется,  впервые поняла,  о чем бессмертное произведение Гюго «Собор Парижской Богоматери». Не о красавице цыганке  Эсмеральде», а о мужской всепоглощающей и разрушительной   страсти.  Эсмеральду полюбил  звонарь  Квазимодо, хоть он  с детства  не знал любви. 

 Разрывается между страстью к цыганке и любви к   невесте Флер-де-Лис  капитан королевских стрелков Феб де Шатопер.  Он доведен до крайности. Смерть  Эсмеральды может спасти его от наваждения и, порочащей,  страсти. 

Эсмеральдой одержим и Фролло,   человек, которому сан не позволяет любить женщину.  Безумная   страсть  его одолевает, испепеляет, лишает разума,  не дает покоя.  А как это блестяще  показывают французы актеры!!! 

К чарам цыганки не равнодушен и  поэт Гренгуар,  ей покровительствует  и защищает  король  нищих Клопен.  Эсмеральдой одержимы   все и  никто не сумел ее спасти.  

В мюзикле  были заняты потрясающие  певцы: Гару, Брюно Пельтье, Даниэль Лавуа, Люк Мервиль, Патрик  Фиорн. 

Хороши были и женские образы: Жюли Зенатти (Флер-де де-Лис) и Элен  Сегара (Эсмеральда).  

От услышанного и увиденного-  мне сносило крышу несколько дней. Музыка постоянно звучала в голове. Почему не   посмотрела «Нотр Дам де Пари» раньше. 19 лет  не проявляла особого интереса.

В этой постановке восхищает  все:  не только пение, но и игра актеров, декорации,  танцы, постановка, свет.  Потрясающие  эпизоды: колокола  собора,  давящие на  героя  стены,    узкие окна, в которые можно заглянуть. Я благодарна судьбе и украинским артистам, которые    заставили меня  найти в интернете знаменитый мюзикл и пережить вновь историю любви и страсти. ТЧ, март, 2017 года.

15 лет в жизни Екатерины и государства Российского. Великие дела и женские слабости.

Исторические фильмы и сериалы стараюсь не пропускать. Второй сезон «Екатерина. Взлет» ждала в предвкушении. Так как современное «мыло» не смотрю, а порой вечером хочется  отвлечься. 

Мое мнение  относительно  увиденного   весьма  неоднозначное.  С одной стороны- хорошо, что вспомнила подзабытую историю Отечества, с другой -показана она была как-то сжато.

Сериал  «Екатерина. Взлет»  режиссера  Дмитрия Иосифова охватывает приблизительно 15 лет. Среди знаковых событий этого времени: Русско-турецкая война, знаменитое Чесменское сражение,  борьба с поляками, победы Суворова,  бунт Пугачева,  разоблачение  и наказание Салтычихи, возведение  знаменитого памятника  Петру Первому, первые прививки от оспы,   первые урожаи картофеля. Вот только большинство этих событий показано вскользь, основной акцент сделан на личной жизни Екатерины.

 И это не добавляет ей величия или  хотя бы уважения, скорее наоборот. Не может сильная, властная  женщина, государыня,  так  забываться и так себя  унижать. Это не соответствует  историческому образу, сложившемуся у каждого русского. 

 Ведь о человеке, как и о   Государе,   судят по его делам. И  Екатерина оставила заметный след в истории государства российского, хоть мы и знаем о ее амурных делах. Но на первом месте у нее всегда были  дела государственные. Это в сериале не подчеркнуто. Не те акценты сделаны. 

Насколько мне интересна была  Марина Александрова в первом сезоне, настолько однообразна  была ее Екатерина в этом продолжении.  Созданный образ,  совершенно не соответствовал   40-летней  Императрице Все ее разумные и важные решения  не были выстраданы, казались  случайными. 

 В этом случае молодость и привлекательность актрисы лишили  достоверности ее героиню.

А каким жалким представлен фаворит граф Орлов. Именно ему Екатерина была обязана троном. И откуда эта небрежная небритость  у актера Сергея Маркина. Может быть,  параллельно он  снимался в  другом сериале и бриться не успевал?

Разочаровал и образ  Григория Потемкина.   В сериале он представлен неким увальнем,  не понятно за какие качества    выделен Екатериной из числа других придворных и  подданных. Не  убедил меня Владимир Аглыч, почему  государыня остановила свой взор на нем. Я не увидела в нем и человека, способного  на великие дела в будущем.  

Хотелось бы отметить работу   Павла Табакова. Его наследник престола,  Павел был  интересен, в нем  просматривались неуловимые черты,  своеобразный характер.  

Только не уверена,  соответствовал ли  образ  реальному персонажу. Думаю, Табаков  вписался в замысел авторов сериала. Как его задумали,  так и  был представлен. 

Удивила и покорила меня  Татьяна Лелина.  Ее Мария Федоровна была  великолепной: умна, образована, с сильным характером.  Она потрясающе сыграла  сцену, в которой   у матери  отнимают  ребенка.

Из женских образов запомнилась Любава  Грешкова.  Софье Разумовской сочувствуешь. 

  Я бы еще отметила Андрея Руденского и Сергея Колтакова.  Узник Антон Ульрих  тронул до глубины души.  Панин - придворная бестия, картежник и негодяй,  кроме негодования,  вызывал и другие  чувства.

Все исторические  фильмы хороши и декорациями. В  сериале угадывались:  Екатериновский дворец, Царское село, Петропавловская крепость  и многие другие исторические здания. 

Некоторые планы - просто потрясающе красивы. Прекрасные костюмы. Если бы  перед «Екатериной. Взлет» не посмотрела «Молодой папа» Паоло Сорентино, возможно, мои впечатления были бы более яркими, комментарий более позитивными. Невольно сравнивала  лучшее и,   конечно, очень трудно было  переключиться  на кино продукт  другого уровня. Вначале заурядность российского  сериала пугала, потом  смирилась. ТЧ, март, 2017.