На Чердаке театра "Сатиры" кипят бытовые страсти. Рощин в постановке Зенина..

На Чердаке.... театра «Сатира» была впервые. Да и в самом театре  не была много лет. О спектакле, на который меня пригласила сестра, ничего не знала, даже названия. Это был сюрприз.Начало было бодрое. Зрителей встретили  сразу все действующие персонажи  пьесы Михаила Рощина «Муж и жена снимут комнату». Обсуждали  банальные бытовые темы, типа, «Как готовить сосиски: в целлофане или  без..» У каждого было свое мнение, как и впрочем,  и в жизни.

Главные герои   -молодая пара Алеша и Алена. После свадьбы встал вопрос, где жить.  Обычно,  в советские времена, чаще всего  в начале семейной жизни большинство молодых живет у родителей. В семье жены  молодоженов  предложили   проходную комнату со всеми вытекающими последствиями. Любителем ночью    проверить холодильник, любопытствующей сестрой, сердобольной мамашей. Гак говорили в народе: «В тесноте, но не в обиде». Так это в каком веке и при каких обстоятельствам?! В реальных обстоятельствах,   как раз все наоборот.В этом доме  молодые не задержались, переехали в другой: в дом матери  мужа. Здесь   тоже свои устои и порядки. И молодой жене становится не комфортно, у нее другие представления о том,  что хорошо, что плохо.  Очередной  этап  семейной жизни проходил на съемной квартире.А как известно, квартирная хозяйка имеет свой,  не только денежный, интерес.Одним словом, молодожены  намаялись,  и семейная лодка дала крен.Удастся ли семье   выжить в пучине повседневности, вопрос вопросов. Большинство браков распадается в первые годы супружества, но попадаются и более устойчивые к бытовым бурям.

Пьеса  Михаила Рощина  70-80 х., популярная  в свое время, наполнена  смешными   репликами. А монолог о воспитании  жены с пеленок, возможно,  находит единомышленников и сегодня. Очень хорошо справились со своими  ролями артисты театра. У них хорошая школа. Причем, молодые  актеры не уступают в мастерстве  ветеранам сцены.

Режиссер Андрей  Зенин сделал максимум из того материала, который был. Более того. смикшировал некоторые темы, сделал спектакль не социальным,  а комедийным. НО....от театра я всегда жду большего.Во мне не живет ностальгия по прошлому, если это касается быта. Что было, то ушло. Вообще  меня удивляет   репертуарная политика   Московских театров.  Зачем обращаться к старому советскому репертуару. В конце прошлого века пьесы Рощина шли во всех театрах бывшего СССР. Я   спектакль «Муж и жена снимут комнату» видела. Сегодня новые реалии. Раскрываются секретные материалы архивов. Запретных тем нет. Где новые пьесы? Мир стал сложнее и многограннее, как в нем выжить и не потерять себя. Никому не порекомендую смотреть этот спектакль, хоть он и оставил приятное впечатление. 

На кого рассчитан данный спектакль. На молодежь? Пожилых?   Первых может только  удивлять бытовая суета. Более старшему поколению  вспоминать вряд ли интересно.Жизнь коротка, и  нужно стремиться прожить  ее максимально наполнено и ярко, познавая новое, получая ответы на более актуальные вопросы. ТЧ, Москва, октябрь 2018

Путана и дараматург. Что между ними общего?Театр особой эстетики Романа Виктюка..

Первый вопрос, который возник при  выходе из театра Романа Виктюка: «Почему  спектакль называется «ПутанЫ». Показали только одну представительницу древней профессии». Это говорит о том, что интерес к дамам  такого статуса по-прежнему  высок. Это, конечно, шутка. Но если более серьезно, то  спектакль понравился.

 Само здание театра потрясающей архитектуры Константина Мельникова. Между прочим, «русский авангард» находится под защитой ЮНЕСКО. 

До творческого метода  Романа Виктюка,нам,  простым смертным, еще расти и расти. Личность Романа Виктюка достаточно медийная, более того, для меня загадочная. Человек определенной эстетики и высокого уровня культуры, своеобразного вкуса. Театр существует давно,  но я ни разу не была  ни на одном   спектакле.  В этот приезд  в Москву хотелось  наконец-то увидеть то, о чем так много говорят и спорят.Увидела!Хочется продолжения.

И вот мы в небольшом уютном театре. Здесь все стильно и оригинально, начиная с фойе и завершая  дверью туалета. К сожалению,   в театр добирались долго, пришли перед самым началом и все запечатлеть  не успели.

У театра Виктюка своя эстетика. Уверена, что в каждом эпизоде, каждой пантомиме, музыкальном материале заложен смысл, ирония, а, может быть, и самоирония. Как знать.Я не на столько эстет, чтобы оценить все достоинства спектакля, но очень хотелось бы.

Пьеса «Путаны» итальянца Нино Манфреди  хороша. Безусловно, тема интересная.  Душевная щедрость   женщины легкого поведения и тема одиночества, независимо от твоего статуса. Много интересных рассуждений  о древнейшей профессии и диалогов о профессии, жизни,  человеческих стремлениях.В спектакле  много  смешного и печального, грусти и радости, как в жизни.Казалось бы,  что может быть общего  у драматурга и проститутки? Общего много. Женщина  в глазах общества падшая, в реальности,  все же щедрее и добрее  драматурга, которого покинула удача. 

Вначале спектакль шел как-то вяло, слышно было плохо, хоть  мы и сидели в первом ряду на балконе. Интересно написанные  диалоги,  озвучены были плохо. На мой взгляд,  приглашение Ефима Шифрина было ошибкой. Его специфическая манера говорить и дикция вредит драматическому действию. Впрочем, мнения разделились. Среди нас был  профессиональный актер- он был иного мнения. По его убеждению: «Шифрин  прекрасно справился со своей задачей». Как говорят: «Сколько людей столько и мнений».

Главное в спектакле  «Путаны»- это особая атмосфера.Старая пластинка, Чаплин- как символ всепрощающей и всепоглощающей любви и сердечности. Это  огромный  мир черно-белого кино, с его неповторимой эстетикой.

Образ Главного персонажа  немого кино деформировался то в  собаку, то в некий фантастический персонаж,  мне не всегда понятный, но это могу отнести только к неумению понять замысел режиссера. Безусловно,  в спектакле много режиссерских «фишек». Покрывала, как  киноэкран.Страусы, бегающие по сцене,  и пинг-понг  страусиными  яйцами. Это добавляет настроения, делает печаль не столь пронзительной. 

5 мимов- 5  стройных, фактурных красавчиков –это пантомима, пластические этюды. Все хорошо по замыслу режиссера, но мальчики на мой взгляд, должны все делать более профессионально, а не как  в самодеятельности.

 Считаю замечательно справилась со свей ролью Екатерина Карпушина. Она и отважная,  и ранимая. Вот только претензии к костюмам.   Наблюдала, как главным героям приходилось постоянно  поправлять  и придерживать халаты  во время действия. Сжальтесь над артистами, дайте им  возможность нормально работать. Но это так- детали.

 В целом театр Романа Виктюка не разочаровал, но думаю, что это не самый лучший его спектакль. Так что есть надежда,  что лучшее еще увижу. ТЧ, Москва,  октябрь 2018 года.

Паутина, черепа,, скелеты, тыквы со зловещим оскалом. Торнто накануне Хэллоуина.

"Однорукий из Спокана".Черная комедия или трагедия?Абсурд и разочарование.

Чтобы воспринять действие на сцене Высшей школы сценических искусств однозначно, нужно быть человеком другого склада и менталитета. 

Это лучше понимаешь, когда накануне Хэллоуина  находишься в другой стране. Когда кукольные черепа, руки, ноги, могилы, скелеты и монстров встречаешь чуть ли не на каждом шагу. 

Зачем мною уважаемый Константин Райкин обратился к пьесе «Однорукий из Спокана», может и знаменитого на Западе драматурга Мартина Макдонаха, но чуждого   нашим традициям и представлениям, мне не понятно. Разбросанные по сцене, хоть и муляжные кисти рук, не могут создавать комфортную атмосферу.Два часа в одной комнате с героями и их прегрешениями- это слишком. 

Ярко выраженный расизм меня тоже покоробил. Это совершенно не в духе времени с признанной    толерантностью. 

Во многих странах эту пьесу, наверное, запретили бы показывать. Особо хочу отметить общую тенденцию московских театров – сквернословие и мат.  Не избежали этого и на сцене «Сатирикона». Как это  возможно при нежнейшем отношении главного режиссера к высокой поэзии, великолепном чтении Пушкина  и других классиков.Мое хорошее отношение к театру «Сатирикон» поколебалось.

Безусловно, если напрячься, можно найти  некоторые  достоинства  у этого произведения.Есть динамика и непредсказуемость сюжета. Каждый  герой в поиске: кто денег, кто славы, кто истины. Каждый хочет найти утешение  хоть в чем-то и не находит.Абсурдность в поисках главного героя: найти свою утраченную кисть руки и  реальная любовь к своей матери. Эта тщетность поиска виноватых  и  истины.Почему-то  высечь из себя хоть искру смеха, несмотря на экшен, не удалось. Спектакль в самом начале покинула беременная женщина. Действие не для всех,  и это  огорчает.

Безусловным  плюсом спектакля является  игра актеров. Исполнитель  роли Кармайкла Денис Суханов на высоте. Он  главная интрига  сценического действия. 

Его  поиски тщетны, а  жизнь, посвященная этому, беспросветна, без перспектив. Он грозен только с виду,   раним глубоко и безнадежно. Но, пожалуй, больше понравился  Мервин в исполнении Георгия Лежавы. Красавчик в широком  значении. 

Как легко завладел вниманием зала, как легко  перевоплотился. Как жаждет славы, как жаждет любви. Его монолог  бесподобен, оторвать взгляд невозможно. Тоби и Мэрилин - Григорий Сиятвинда  и Дарья Урсуляк не впечатлили. Он жалок, она -  заложница ситуации.

Всех  актеров  было  немного жаль, что растрачивают себя по таким поводам, таким ролям.

К сожалению, в этот приезд в Москву театры больше  разочаровали, чем порадовали. Надеюсь, что это простая случайность и меня в дальнейшем еще ждут прекрасные  театральные встречи. ТЧ, октябрь 2018. Москва.(фото заимствованы на  сайте)