Визитная карточка Рима- Колизей.Кто изобрел кирпич, бетон и первый конвейер?

Визитная карточка Рима. Одно из  самых грандиозных сооружений древнего мира. Сегодня напишу о  Колизее. Мне совершенно не хотелось тратить время в Риме на амфитеатр Флавиев, но так получилось, что поддалась желанию  большинства. Наша гостиница была  на таком отдалении от центра, что я боялась, что самостоятельно не смогу до нее добраться. По сей день жалею о потраченном времени. Вполне достаточно было просто погулять возле  древних стен Колизея. Рассказ гида был рассчитан на школьников и совершенно меня не вдохновил. Совсем немного фактов мне показались интересными,  ими и поделюсь.

В Италии  говорят, что  по новой классификации Колизей является одним из Чудес Света. Оспаривать не буду, возможно,  это и так. В любом случае  амфитеатр Флавиев  является  самым грандиозным памятником архитектуры  древнего мира, причем, хорошо сохранившимся  до наших дней.  Чтобы  управлять  миллионным городом, держать руку на пульсе  император Веспасиан  из  рода Флавиев решил построить  огромный амфитеатр на 50 тыс. человек. 

«Хлеба и зрелищ» то, что требовалось народу, чтобы исключить недовольства и  волнения. Так  древние добивались мира. Осуществить такой грандиозный беспрецедентный для того времени проект   было не просто. Это был  72  год н.э. Нужны были  подходящее место, деньги и  обученная рабочая сила.  Несметные богатства привезли,  после взятия Иерусалима.  Привезли и пленников 100тыс.На римских базарах было продано 30тыс. Каждый, даже не богатый  римлянин,  стремился заполучить хотя бы одного раба.

Местом для строительства  выбрали искусственное озеро  Золотого  замка Нерона. Владения Нерона  были  огромными. В   этом убедились на другой части экскурсии. Строителям пришлось много потрудиться, чтобы   осушить озеро и создать прочный фундамент. В строительство была вовлечена четверть населения Рима. Здесь  проявился гений  инженерной мысли.

Была придумана арочная конструкция. 80  арок внизу, столько же наверху и столько же еще выше. Всего 240. 

Экспериментируя с материалами, римляне впервые изобрели и применили бетон. Он был значительно крепче  прежних  аналогов. Еще одно новшество: обратив внимание на  упавшую черепицу. римляне  впервые сделали кирпичи.  Это был невиданный прогресс. Более одного миллиона кирпичей   производилось  на  заводах по всему городу. 

За 2 тыс. лет  до  знаменитого конвейера Форда,  в  Риме был создан конвейер, который доставлял кирпичи.  Строительство не останавливалось.  Система лебедок доставляла материалы  на нужную высоту. При строительстве Колизея использовали травертин, мрамор, туф, кирпич. 

Строился Амфитеатр  8 лет. В 87 году  был создан тент, который должен был защитить зрителей от знойного солнца. Навес держался на 240 мачтах. Их  натягивала  1 тыс. матросов.

Архитектура Колизея остается непревзойденной еще 2 тыс. лет. Наружный эллипс арены   составлял 524 метра, малая  ось 156 и  большая -188 метров. Высота стен  45 метров. 

Колизей имел 3 яруса. На первом была императорская ложа.  Император  имел отдельный вход, так же  предусматривались места для сенаторов. У каждого было свое персональное место. Отделка была из мрамора. Второй  ярус был предназначен  для граждан Рима.  Здесь были предусмотрены скамьи. Третий   ярус отводился остальных. Там были деревянные скамьи. Чтобы попасть наверх, нужно было преодолеть 138 ступеней. Позже был достроен 4 ярус. Граждане Рима разного социального статуса  имели разные  входы и не сталкивались  с другими. Так соблюдалась иерархия.  Колизей – это   модель римского общества. 

 Думали  древние и о системе безопасности. Общее число выходов составляло 80.  50 тыс. человек могли заполнить амфитеатр  за 15 минут, покинуть за 5 минут.

Император Тит открыл   игры в 80 –ом году. На арене  одновременно могло находиться до 5 тыс. животных и 100 преступников или гладиаторов. Чтобы обеспечить доставку зверей и людей,  был построен настоящий подземный город в несколько этажей с  подъемниками, лифтами  и декорациями. Дощатую арену засыпали песком, чтобы не было зловония от пролитой крови. Гладиаторам давали имена  мифологических героев или врагов Рима. Это «заводило» публику. Открытие Колизея праздновали 100 дней. Были гладиаторские бои и  охотничьи сцены с декорациями.

С  упадком Римской Империи в 249 году,  грандиозное сооружение начали растаскивать на  материалы.

Конец был  положен в 18 веке Римским Папой Бенедиктом -14. Был установлен крест. И начали в страстную пятницу  проводить Крестный ход. Как бы замаливая грехи за многочисленные убийства забавы ради. История Колизея столь великая,   столь же кровавая. Повторюсь, но   в Колизее  не чувствовала себя комфортно. Меня что-то угнетало и давило. Подробности жизни и смерти гладиаторов не волновали. Кровавое место таким и осталось через многие века.

 Кстати в 2080 году Колизей отметит 2тыс лет. Нас пригласили приехать на юбилей. Какая ирония и совсем  не реальная  перспектива. ТЧ,  Италия,  апрель 2016 год.

Жемчужина эпохи Возрождения, сокровище Ватикана.Сикстинская капелла и Микеланджело.

Главной сокровищницей, жемчужиной  Ватикана считается Сикстинская капелла. Это  выдающийся памятник  эпохи Возрождения. 

Сикстинская капелла была построена на месте  домовой церкви архитектором  Джоджем Дольче по заказу  папы Сикста -4. Отсюда и ее название.

Строительство приходится на  1473-1481 годы. Вечерняя   служба по случаю завершения росписи  фресок свода  прошла  31 октября  1512 года, такая же служба  была отслужена  31 октября 2012 года  по случаю 500- летия  шедевра Ватикана.

 Сикстинскую расписывали   лучшие итальянские художники: Боттичелли,  Рафаэль, Россели, Перуджино. Но в первую очередь Сикстинская  капелла связана с именем  Микеланджело.

Когда его подвижнический труд по росписи  свода был завершен,  Римский  Папа Павел-3, увидев парящих ангелов, Иисуса, Деву Марию,   упал на колени и начал молиться.

 Микеланджело  посвятил  капелле больше 10 лет с перерывом  в 20 лет. Работать  в качестве художника не хотел, но был вынужден  и,  как человек  одаренный,  совершил невероятное.  Он стал родоначальником новой «скульптурной живописи». Не зная этого термина,  по иллюстрациям,   я это интуитивно поняла.   Фрески  Микеланджело   объемны,  мне  напоминают барельефы. Отсюда такое магическое  впечатление.

Микеланджело   приходилось  работать на  большой  высоте.   Было  трудно и  неудобно. Он сам разработал леса с распорками. Совершенствовал технику росписи по штукатурке. Его ждала и первая неудача,  когда в первый год после дождей штукатурка посыпалась.  Работал практически самостоятельно, все делал сам. Сама капелла  имеет форму прямоугольника  длиной  40.9 метров  шириной 13.4. высотой  20.7 метров. Приходилось писать в неудобной позе,  у  Микеладжело  начались проблемы с позвоночником, он  начал слепнуть. И это в 33 года.

Когда  скульптора пригласили в Ватикан  во второй раз,  новый Папа Павел-3 сказал знаменитые слова: «Я 30 лет шел к  папскому престолу только для того, чтобы  завершить роспись Сикстинской». Если  за первые 4 года  в капелле Микеладжело работал практически бесплатно, то  впоследствии- в течение  6 лет  написания  фрески «Страшного суда» был вознагражден,   ему было обещано  10 раз больше, чем он мог получить за  свои  заказы.  Когда работы были завершены,  Микеланджело было почти 60 лет.  У гениального творца  было много завистников и  недоброжелателей. Микеланджело   все фигуры  писал обнаженными, предпочитая   мужскую натуру. Женщины на его фресках  преимущественно мускулистые. Это был культ обнаженного совершенного тела. «Тело отражение божественного замысла»,- было его главным аргументом.

Во время поездки по Италии  нам показали документальный фильм о Микеланджело. Каждый эпизод  трогал до слез. Нужно еще помнить время, когда жил гениальный скульптор. Анатомию ему приходилось изучать на трупах. На  фреске «Страшный суд»  он даже  изобразил себя на  снятой с грешника коже.   Когда о  его работе  над фреской   нелицеприятно отозвался  приближенный   Папы церемониймейстер  Бьяджо, Микеланджело решил его ославить. Изобразил обнаженным  и дряхлым, обвитым змеем, готовым  откусить его мужское достоинство. Бьяджо пожаловался Папе, на что тот ответил, что он может повлиять здесь на земле,  а  в ином мире  не властен. Через  четверть века  опять начались нападки на  фрески с обнаженными фигурами в капелле.  Был нанят художник, который  прикрыл некоторые фигуры, его  прозвали «штанописец». И даже он не тронул фигуру Бьяджо.

 Многие современники упрекали  Микеланджело  в бедности  декора, отсутствии позолоты. Художник обычно  парировал, что все «святые были не богатыми».

 Многие историки и искусствоведы считают, что  если бы Микеланджело написал только фреску  «Сотворение  Адама»-этого было бы достаточно, чтобы  обессмертить свое имя.

Еще один интересный факт. Микеланджело изобразил Бога престарелым мужчиной с длинными  волосами. Позже этот образ   был взят за образец. Теперь во всем мире Бог именно такой.

Не буду описывать содержание фресок, остановлюсь только на  некоторых выдающихся особенностях и деталях. До посещения Сикстинской  капеллы  я все время думала,  почему фреска  столь раздроблена частями. У свода  47 частей. Каждый эпизод  истории человечества заключен в  геометрическую рамку- картину. Обрамление- гирлянды  из дубовых листьев и желудей. Намек на  герб самого Папы  Юлия -2. Писал Микеланджело  по сырой штукатурке,  отбивая  рисунок, нанесенный углем.

 Создавал фреску  фрагментами.  Таких  реставраторы насчитали  450. Оказывается,  в  этом дроблении,  «фишка»  бессмертного произведения. Если бы  были просто большие одиночные  образы,  они бы подавляли тех, кто внизу. Все фигуры  у художника выдержаны в масштабе.  Такую «расстановку в пространстве»  мог  создать только гений.

«Пропорции  картин во всей массе потолка выдержаны  бесподобно», -это писал о фресках Суриков.

Конечно,  фрески потрясают. В Сикстинской капелле не разрешают разговаривать. Здесь  не просят, а требуют  соблюдать тишину. Запрещена любая съемка. Обычно, всю информацию преподносят гиды заранее. В капелле можно только созерцать.  Живопись, доведенная до совершенства.

И все-таки мне хотелось приблизиться к шедевру, рассмотреть все в деталях. Слишком много метров отделяло меня от  свода. Но чувствовались  мощь и трепет.

Очень символично,  менее, чем за месяц до  посещения Ватикана, когда еще о путешествии не мечтала, держала в руках альбом с  иллюстрациями   произведений  Микеланджело. И вот   это чудо  увидела своими глазами.

Я счастливый человек. Сама себе завидую!  ТЧ, Италия, апрель 2016 года

Площадь Шишки, галереи скульптур, географических карт и гобеленов, пинакотека.Знаменитые музеи Ватикана.

Без сомнений музеи Ватикана в эпицентре международного туризма. Они на 5 месте среди самых  посещаемых. Их можно поставить в один ряд с чудесами света. 

Чтобы увидеть все сокровища разных эпох,  нужно запастись удобной обувью и иметь соответствующую физическую подготовку. Маршрут  -  почти 7км,  на посещение понадобиться не менее 5 часов. А если экскурсия рассчитана  на 1.5 часа, да еще все галереи и залы забиты туристами. Что вы реально увидите? Все сожаления и огорчения  путешествия по Италии связаны с  дефицитом времени.

И все же,  но  то,  что увидела,  произвело потрясающее впечатление.  С чего же  началось  это очередное  путешествие в  мир искусства.

Мы находимся  на площади Шишки. Почему такой не типичный образ? Оказывается сосновая шишка,  по античным представлениям,   символизирует  источник жизни. Читала, что этот символ архитектурно объединяет Бельведерский дворец с  Ватиканским.  В связи с этим  опять уместно вспомнить  имя  архитектора Браманте. Он не только строил   Собор Святого Петра, но  разрабатывал другие проекты.

 Название площадь получила  из-за фонтана, увенчанного  сосновой шишкой. Рядом еще одно произведение, но уже современного автора Арнольда Помоддора «Сфера в сфере», по- простому –земной шар. Он полированный, почти зеркальный,  только с одной стороны. Символизирует пагубное влияние человека на природу.   Четырехметровый  шар, вращается, но об этом узнала  позже. Во всяком случае, когда мы фотографировались у сферы и ожидали своей очереди, никто  повернуть его не догадался.

И вот мы у  потрясающих скульптур. Так называемые ниши, где размещены шедевры. «Лаокоон с сыновьями», известный нам по  школьному учебнику истории. 

Скульптура была создана  Родосским мастером в 1 веке. Слышала такую историю, что именно с нее начиналась  бесценная  коллекция  Понтификов. Первенство  за Папой Юлием-2. В  начале 16 века  была найдена скульптура «Лаокоон» и   выставлена в Бельведере.

Но продолжу   знакомить с  прекрасными произведениями, выставленными   в нишах, на которые  были направлены объективы фотоаппаратов. Мы видим легендарных   Аполлона, Гермеса, Персея Кановы. Я не могу не восхищаться этим совершенством форм. 

Здесь же  собака, у которой украли челюсть. Ну,  невероятное варварство. 

Кстати,   во время путешествия  все гиды просили нас держаться за  сумки. Италия криминальная страна. Оказывается,  и в Ватикане были случаю  ограблений туристов. Ну, ничего воришки не бояться. На святом месте  грабят. Наверное, потом грехи рядом отмаливают.  Опять отвлеклась и чуть не потеряла из вида гида. Теперь его почти не слушаю - некогда, когда рядом столько красоты. Это статуи Богов и Героев. 

Кстати,  есть одна из версий,  почему у статуй фиговые листочки. По одной из них,   папа Пий -9  лично отбил  мужские достоинства у героев. Позже   срам прикрыли. Произошла так называемая « великая кастрация» Видимо, папа позавидовал  столь совершенным  мужским достоинствам.

 Кстати, еще одна деталь. Многие Боги и Герои изображены в туниках. Так, чтобы выглядеть привлекательно,  мужчины   в Греции и Риме вынуждены были делать депиляцию. Это  было  больно  и сопровождалось воплями. Когда,  аристократы уставали кричать,   их страдания озвучивали  их рабы. Женщинам такие процедуры не были  нужны. Их наряды прикрывали ноги. 

 В галерее скульптур  гид  обратила  внимание на фигуру  старика.  Он еще  силен, но  кожа начала свисать складками. Как скульптору удалось передать  эти  признаки старения – непостижимо. 

А торс Геракла? Как хотелось остановиться и  любоваться каждым мускулом  совершенного тела. Но, увы, нужно было  поторопиться.

Неожиданной для меня была галерея географических карт. О ее существовании не подозревала. Как пояснила гид, все это реальные карты различных областей Италии 16 века.  40  бывших владений  католической церкви  и важнейших регионов Италии. Есть даже  карты Корсики, Сицилии, Сардинии. Как удалось картографам так точно и детально воспроизвести рельеф и особенности местности. Может быть,  они знали секреты аэросъемки!? Шутка! 

Кроме практической ценности, они еще  и выглядят эстетически привлекательно. Горы и леса выписаны объемно, а моря невероятно синие. Можно  было заметить  корабли, достопримечательности. Удивительной красоты  свод галереи. Это 120 метров  в длину и 6 в ширину прекрасной живописи.

Очередной зал несколько приглушенный. Здесь выставлены редчайшие старинные гобелен и шпалеры.  Большинство  создано  вручную,  некоторые  по эскизам  Рафаэля и его учеников. В основном  это   библейские темы. Некоторые  гобелены таят в себе загадки. Так  вы можете  поймать  взгляд  персонажа с разных сторон. У некоторых невероятный объем, который так же « подшучивает» над вами, вводит вас в заблуждение. Вот такая иллюзия  обмана.

Путешествие в прошлое продолжается. Мы попадаем в апартаменты  могущественного  и ужасного Борджиа.   Говорят, что они были столь шикарными, что после  его смерти,   папы  покинули эти помещения. Только с 1816 года   их стали использовать для хранения произведений искусств, вывезенных Наполеоном и возвращенные после его изгнания. В  1897 году  это достояние Италии  стало доступно  общественности.  И мы опять  в лабиринтах залов и галерей. Пробегает не останавливаясь.  Но есть   те, ради которых некоторые приходят в Ватикан. Это   Станцы Рафаэля.   Станцы- это помещения(комнаты) в  папском дворце Ватикана. Художник   расписывал  их  с учениками. Я  запомнила  только  рабочий кабинет, а может быть,  нам другие и не показывали.  В кабинете 4 фрески, которые помню со студенческих времен.

 Одна  посвящена философии «Афинская школа», вторая  богословию «Диспут. Есть посвящение поэзии «Парнас».  Четвертая иллюстрирует  правосудие «Мудрость, умеренность и сила».  Эти фрески  ценны и  тем, что изображают современников Рафаэля. Микеладжело в образе Гераклита, Леонардо да Винчи в образе  Платона. Аристотель – это сам Рафаэль. На фреске так же был замечен Александр Македонский. Не буду комментировать увиденное. Фрески продолжают восхищать.

А когда   я хотела написать о Ватиканской пинакотеке- так в Италии называют коллекцию произведений живописи, не могла вспомнить, что конкретно видела. В коллекции 460 работ итальянских мастеров разных времен  с12 по 19 век. Это  только произведения на библейские темы.

 В скольких залах из 18 была,  не знаю. Возможно,   в рамках  экскурсии был предусмотрен только обзор. Помню  работу Рафаэля "Благовещение".  

 А так же  «Мадонна  ди Фолиньон» Рафаэля. Это была проба пера  начинающего художника. Его учитель вначале сделал карандашный набросок  фигуры  справа. Рафаэль  сразу начал рисовать фигуру слева.  Учитель признался, что его работа- труд мастера. А его ученика - гения. 

 Признаюсь честно: не помню  какие произведения видела еще в пинакотеке Ватикана. Думаю,   что   обзорная  экскурсия  не позволила  в полной мере насладиться шедеврами. Но меня в Ватикане   ждало  еще одно потрясение –Сикстинская капелла. Но об этом напишу завтра. ТЧ, Италия,  апрель, 2016 года.