Цирк или шоу? Cirque Du Soleil вновь в Торонто. KOOZA- шкатулка с сокровищами.

 

  Big Top  на новом месте.

 Это был последний день,  перед отъездом моей сестры  из Торонто. Не обошлось без   приключений.  В конце дня нас ожидали  прекрасная прогулка  и пикник   на берегу Онтарио с самыми вкусными круассанами. Прогулка состоялась, а вот до пикника мы не дошли,  просто не успели. И  всей нашей  компании:  Пьеру, Лене и Даниле пришлось  нас  подвезти к началу представления к самому  цирку. В этом году, в отличие от предыдущих лет,   Цирк  «Дю Солей» (Cirque Du Soleil) установил свой восхитительный  шатер Big Top  на новом месте,   в районе Humber Bay Shores. Там  где  идет  реконструкции старой фабрики Mr. Christie. Может быть,  поэтому  к цирку было сложно  подъехать, огромные пробки.  Специальные регулировщики  пытались управлять  нескончаемым потоком машин. Вся парковка была забита.  Невероятно, что нам удалось пробиться сквозь   этот нескончаемый поток.

Шкатулка с сокровищами.

В этом году  цирк дю солей привез в Торонто шикарное представление,  я бы  назвала его шоу.   Вначале мне казалось, что KOOZA -это имя  мальчика, который  познает мир. Но я ошибалась. «KOOZA» от   санскритского  слова « koza », что означает «шкатулка», «сундук» или «сокровище».  У представления – одна сюжетная линия.

Это рассказ о  юном  наивном  ребенке, который познает мир, открыв   волшебную  магическую коробку. Именно из нее появляется мифологический персонаж  Трикстер, который  видит все   в совершенно ином свете, изменяет представление  об окружающей действительности    с помощью волшебного жезла. И в этот захватывающий момент начинаются настоящие чудеса. С  помощью волшебного жезла поднимается занавес и появляется 2- этажная эстрада с настоящим оркестром и певицами. И невероятная  фантасмагория начинается. Кого только мы не видели на этой цирковой арене в течение  100 минут представления. Это и   наш маленький герой с собакой и наставником  Трикстером,   трио клоунов: король и  его чудаковатая  свита. Они  веселили публику на протяжении всего вечера. Работали  интерактивно: приглашали зрителей из зала,  придумывали розыгрыши и фокусы.  Показывали оригинальные   смешные сценки.

Цирк или шоу?

Но самое  сверхъестественное происходило в начале второго отделения. Когда  по залу прошло дефиле   артистов  в костюмах  скелетов,  снующей по сцене крысы и каких-то не земных, фантастических существ. Стало как-то даже жутко от такого скопления   всякой нечисти. 

Мне даже показалось, что с персонажами и эффектами большой перебор. Все эти  гротескные образы, вся эта мишура затмевают все,  ради чего  пришли  на представление  Дю Солей многочисленные зрители. Судила по  зрительному залу. Это взрослая публика,  не нуждающаяся в сказках.   Представление, начинающееся в  7.30 вечера,   не  для детей.

За что мы любим Cirque Du Soleil?

Как говорят,  перейдем к  главной части программы.  За что любим цирк « Дю Солей»?  За дерзость и профессионализм,   полную  вовлеченность в то, что происходит на сцене. За волнения и восторг, переживания и потрясения!

Три  грации!

И вот  3 миниатюрные  грации в  блестящих  трико, похожие на  извивающихся змеек, показывают  невероятную гибкость, невозможные  сплетения тел, гармоничные переходы от одной  фигуры, пирамиды к другой.  Впервые видела  таких гимнасток, выступающих вместе. Это был инновационно,   красиво,  изящно, элегантно, достойно!

Диаболо.

 Жонглирование было тоже любопытным. Впервые видела  в руках у виртуоза этого жанра  диаболо-  2 конуса   в форме песочных часов на веревках. Это  выглядело фантастично. Вот только  уследить за всеми нюансами исполнения и  визуальных эффектов мне никак не удавалось. Так бывает, когда в кресле напротив сидит очень высокий человек. Ты  пристраиваешься то справа, то наклоняешься влево, и все-равно видишь как-то однобоко, не комфортно. Все впечатление портится. 

Но когда появилась  воздушная  гимнастка, то ситуация и настроение изменилось. Тебе все видно. Девушка, управляющая огненным  шелковым шарфом, как  тореадор, плащом,    завораживала. Смотрелось все эффектно. Как впрочем,  и девушка  с  хула-хупами. Возможно,  в этих номерах и были какие-то эксперименты, особые достижения, но я их не уловила. Они мне не показались  чем-то новым. Остались для меня  просто рядовыми  цирковыми трюками. От скуки спасала общая атмосфера. Музыка, костюмы, грим и  настроение праздника. Мы в  лучшем цирке!

 Тем более, что оставшись без пикника, мы  с сестрой  держали в руках вкуснейшие круассаны. Стыдно признаться, но мы   ели  их в  темноте, во время представления. Но никого, кроме нас, это  не смущало. Слева и справа, сидели зрителя  с ведерками попкорна. Скажу откровенно, круассаны были отличными, настроение - игривое, до смешного.  В перерыве, заняв  удобную позицию в фойе у одного из  столиков,  мы с удовольствием доедали десерты, запивая водой из  общего кульмана. Мы  чувствовали себя студентками, которым  все позволено и весело. Расстроило  только то, что не  нашли программы   представления,  из которой  могли бы узнать  имена,   выступающих,  и страны,  чьими представителями они являются. Обычно в цирковом шоу  Дю Солей  участвует не менее 50 артистов цирка, вокалистов,  музыкантов.

Кстати, о музыкантах… соло на барабанах мы тоже увидели. Конечно, это  было выдающееся выступление, но мы ждали  больше драйва, экстрима от цирковых жанров.

Балансируя на стульях.

И вот эквилибр на стульях. Даже как-то не верится, что   я была не во сне, а наяву. К артисту все подносили и подносили стулья, он поднимался все выше и выше  под купол цирка. Он не сидел на этой неустойчивой пирамиде, а держал баланс на одной  руке. Красиво,  изящно, по мужски крепко! Какой же силой нужно обладать, чтобы продержаться так долго  под сводами шатра. Это было феноменально. Жаль, что не догадалась подсчитать количество стульев – этажей  в этой уникальной пирамиде.

Канатоходцы.

 Еще один уникальный номер. Канатоходцы. Это то,  за что я люблю и не люблю цирк. За  переживания, которые ощущаю всегда, когда артист  рискует. Когда он на грани, на острие. Эти  четверо  отважных  испанцев не  балансировали на канате, они бегали, прыгали, танцевали, катались на велосипеде. С каждым новым музыкальным аккордом добавляли все больше драйва всем зрителям. Мне все время хотелось воскликнуть: «Достаточно! Не стоит так  рисковать и продолжать!». Это было что-то невероятное. Номер мирового уровня!

Акробатические этюды.

Наши русские акробаты  (надеюсь, я не ошиблась) в этом шоу  работали  на подкидных досках, раньше были на качелях. Конечно,     на других программах Цирка Du Soleil  я видела похожие номера. Только русские так могут  высоко взлетать, делать такие головокружительные сальто, точно рассчитать  время и место  приземления. Потому что это  надежные  плечи или руки твоих  товарищей.  Каждый раз номер  видоизменяется,    в сторону усложнения.  В этот раз,  один и акробатов  был на ходулях. Он  смог точно наметить цель и благополучно завершить свой невероятный прыжок. В сердцах  я подумала: «И зачем мне это видеть?!  Это опасно, но  так прекрасно!»

  Колесо смерти.

И апофеоз этого представления. «Колесо смерти». Впервые увидела  подобный номер в каком-то видео  цирка Du Soleil. Я была  потрясена. Не знала, что мне придется еще раз пережить эти эмоции  на   представлении «KOOZA». Отважные рискованные акробаты из Колумбии просто взорвали зал. Такого напряжения не  испытывала никогда. На арене появляются массивные  металлические  колеса- балки  с  2  кольцевыми дорожками. Массивные блоки не прекращают вращаться и, как,  мне кажется,  наращивают обороты. Акробаты бегут внутри   на максимальной скорости, пока крутится  колесо. Зрители аплодируют и не стесняются выражать свои эмоции.   А когда акробат зависает на самом колесе,  делает невероятные прыжки, рассчитав каждую секунду, мне казалось, я сама не выдержу такого напряжения. Это было феноменально. Даже от воспоминания пережитых моментов, спустя месяцы, у меня мурашки по коже.

 Шоу пролетело как единый миг! Это был драйв, невероятный всплеск эмоций. Спасибо, «KOOZA»! Буду ждать новых встреч с Cirque Du Soleil!

 Т.Ч. Торонто. Апрель 2023 года.

P.S.Признанный во всем мире с момента своего дебюта в 2007 году, «KOOZA» очаровал около 8 миллионов зрителей в 22 странах и  65 городах мира.  Это более чем 4000 представлений. Мы с сестрой пополнили  число зрителей и почитателей Cirque Du Soleil.

Это была настоящая магия и волшебство! Сложно поверить,  что мы видели  реальных людей, которые не знают  страха,  преодолевают гравитацию, управляют своим телом. Для кого  нет ничего невозможного!

Мюзикл "Гамильтон". Новая эпоха в театральном жанре. Гений Миранда о гении Александра Гамильтона.

 

  Обращали ли вы внимание на американские купюры?

А  знаете, кто изображен на американской 10-ти долларовой банкноте? Я  тоже не знала, пока не побывала  на нашумевшем мюзикле «Гамильтон». Именно Александр Гамильтон был удостоен такой чести, как первый министр финансов  США, создатель финансовой системы.

  Кто такой Гамильтон?

Это была яркая личность,  Гамильтон стоял   у  истоков создания государства, был одним  из отцов-основателей. Участвовал в   войне за независимость от Великобритании, создал  партию  федералистов. История, Александра Гамильтона, необыкновенна. Родившийся вне брака в Вест-Индии,  и осиротевший к 11 годам, он прибыл в Нью-Джерси в 1772 году,  чтобы начать обучение в гимназии. Маленькая деталь:на деньги,  которые для него собрали жители маленького острова, растроганные описанием  сильнейшего урагана, унесшего жизни его соотечественников.  Гамильтон стремительно поднялся  по служебной лестнице  и стал помощником Джорджа Вашингтона. Но это было только начало истории великого человека, а последующие главы его жизни включали  все: от создания американской Конституции,  скандалов, роковых дуэлей и  сексуальных домогательств.

Почему не увидела  мюзикл в 2020?

Еще  в 2019 году  на улицах и в общественном транспорте  в Торонто мое внимание  привлекла реклама мюзикла «Гамильтон». Потом  пришел  период пандемии, когда все развлечения были отменены,  и я забыла, о  театре и концертах.  Но все проходит, прошло и  это трудное  для всех время. В апреле 2023  в Торонто наша семья ждала  гостью - мою сестру и встал вопрос развлечении.  Именно в это время мюзикл вернулся. Скажу откровенно,  билеты были не из  дешевых. Поэтому  перед тем как принять решение  его посмотреть, я нашла   диснеевскую версию  этого нашумевшего Бродвейского мюзикла.

Самый титулованный  мюзикл.

 Справка.В 2016 году мюзикл  «Hamilton» получил  самую престижную награду в США в области литературы – «Пулицеровскую премию» и  11 премий «Тони»,  включая «Лучший мюзикл», «Лучший саундтрек» и многие другие! 

В 2018 году он выиграл премию Olivier Awards, получив семь из своих рекордных 11 номинаций.

«Гамильтон» дебютировал в Нью-Йорке  в Общественном театре в 2015 году, где он был встречен всеобщим признанием и трижды продлевался по требованию публики.  Сам президент Обама  посмотрел его  дважды. Когда Бен Брантли из «New York Times» написал, что  это произведение   «меняет язык мюзиклов», популярность «Гамильтона» только возросла. 

«Гамильтон» покорил не только сцену, но и радио! Его альбом Cast Recording, получивший премию Грэмми, стал самым популярным  в своем роде за последние  50 лет!

Первое впечатление.

Почти такое же  ошеломляющее впечатление «Гамильтон» произвел  и на меня. Поздно вечером я посмотрела  его телевизионную  версию. Это было потрясение!  Я не могла заснуть всю ночь. Это было что-то невероятное! Ни на что не похожее. В   ритме рэпа  и хип-хопа рассказать  удивительную историю Александра Гамильтона   и  времени, в котором  он жил. Об исторических, эпохальных  событиях!

 Для себя я решила! «Я хочу посмотреть этот мюзикл  на сцене». И   мне нужно было  еще раз просмотреть телевизионную версию с субтитрами, чтобы помочь  понять содержание сестре. Я   начала пересматривать и делать пометки, но это было невозможно. Действие столь  завораживающее, что хотелось слушать и смотреть, не отрываясь.

 В театр Принцессы Уэльской  я  с сестрой шла   с воодушевлением, хотя и понимала, что актерский состав не будет таким звездным, как в  фильме. Но это меня не  останавливало. У нас были прекрасные места на балконе. Как сказала  моя дочь: «Это были последние проданные билеты». Действительно зал был полон, свободных мест не было. И вот магия театра началась…

Магия театра.

 

Это был эпилог, рассказывающий о том, кто такой Александр Гамильтон. Его  зрители встретили  оглушительными аплодисментами. Было понятно, что многие уже знакомы  с музыкой и содержанием. Главный рефрен эпилога: «Дайте мне шанс. Я  не упущу свой шанс». Над ним- «My Shot»  автор  Лиин Мануэль  Миранда  работал  около года. Потом, как пишут в некоторых источниках, его он презентовал  Президенту Обаме.

В  жизни  Александра Гамильтона было все.  Сиротство. Слава. Страна. Свобода. Сила. Слабость. Скандалы. Сомнения.  Счастье. Семья.  Секс. Стыд.  Страх. Смерть. И все это зрители  увидели  и пережили вместе с героями за несколько часов.  Повествование  было динамичным,  эмоциональным. Не знаю, как зрители успевали за  стремительным ритмом рэпа, но мне было легко. Я  знала,  о чем  этот и последующие эпизоды. Я была эмоционально погружена в полумрак сцены. В декорациях простота и минимализм, которые  легко трансформировались,  превращаясь то в  трюм корабля,  то в пивную, то в  штаб Вашингтона, то  кабинет Гамильтона, то в  площадку для политических дискуссий, в дом, где проходило бракосочетание и семейная жизнь.

А как   происходит «перемотка», возвращение  событий в прошлое! Как в замедленной съемке! После чего  следовали  то  страстные признания  Анжелики Скайлет, то  детские воспоминания  самого  Гамильтона.

 Когда  в умах молодых  и смелых зрел  революционный план  освобождения  от власти Великобритании,  их  девизом стало: «Пусть не увижу нашей славы, но радостно включусь в борьбу». И эти  безумные и отважные  люди наполняли и зал уверенностью и азартом.

Показать  сражения без  светопроекции и особых ухищрений,  наверное, довольно  сложно, но режиссеру Thomas Kail  удалось это передать  театральными средствами. И на войне  Гамильтон  одержим: «Дайте мне чин и скажите где лежат патроны». Он проявляет чудеса храбрости.

 «Смеюсь в лицо потерям и печалям». Так говорил Гамильтон и упорно и много работал. Писал   статьи, обращения и письма, участвовал в полемике с оппонентами,  писал   памфлеты  на  95 страницах,  работал над Конституцией. Гамильтон  не  следовал советам  своего  наставника,  завистника, убийцы  Аарона Берр: «Меньше  говорите- больше улыбайтесь. Не давайте никому понять против чего и за что вы выступаете».

Александр Гамильтон был страстен и честен. Он говорил, что думал и делал то, что считал нужным.  Из 85  статей Конституции  США написал  53.И здесь,  на современной сцене,  мы были очевидцами, как они писались. Как  их обсуждали и спорили.

Насколько я знакома с мюзиклами, такие глубинные исторические темы  затронуты  в этом жанре, мне кажется,  впервые. Конечно же,  я сравнивала то, что увидела и услышала  в фильме и то, что было представлено на сцене. Часто гастрольный состав не соответствует бродвейскому,   эталонному. Конечно же, Гамильтон в исполнении Лин Мануэля  Миранды  был харизматичнее и  профессиональнее. Но постепенно я приняла Deaundre Woods. А вот Элайза- жена главного героя -  в исполнении  Morgan Anita  Wood    была лишена обаяния и пронзительной трогательности,  какие были у Филлипы Су в телевизионной версии. Но со своей  задачей,   вокалистки в главных партиях- справилась. А каким   обворожительным и восхитительным был  монарх Георгий -3 в  фильме в исполнении Джонатана Грофф.  Но персонаж на сцене Торонто тоже вызвал шквал аплодисментов. Образ короля, который  посылает батальон солдат,  чтобы,  таким образом,  выразить свою к любовь к подданным,  был весьма комичным. Прекрасен  был Лесли  Одом  в роли Аарона Берр. Donald Webber на сцене  в Торонто ему не уступал.

 Новая эпоха в театральном жанре.

Слова и музыку к «Гамильтону» написал Лин-Мануэль Миранда. Вдохновила его книга Рона Чернова «Александр Гамильтон». Режиссер постановки Томас Кейл. Хореография Энди Бланкенбюлера. И режиссура,  и хореография были восхитительны. Нужно отметить, что  вся сцена была  занята практически весь спектакль. Причем,  артисты работали  не только  непосредственно на сцене, но  был и второй уровень-балкон по всему периметру. Там  тоже пели, танцевали,  иногда просто наблюдали и поддерживали героев.

Об этом мюзикле писали, что  «на  примере   «Гамильтон»  будут учить в университетах на протяжении столетий. Это уникальное сочетание, тематики,  новаторства, музыки и хореографии». «Работа Миранды творит историю, новую эпоху в театральном жанре».

Миранда  был вдохновлен своей любовью к  рэпу и хип-хопу 90-х, а так же классическими бродвейскими мюзиклами.

Я бы добавила от себя: «Гений (Миранда) рассказал о  другом гении (Гамильтон). Увековечил  историческую личность и свое имя.

«Мюзикл «Гамильтон» -блестящий, захватывающий,  увлекательный, незабываемый. Мне хочется его смотреть,  и пересматривать постоянно.

 ТЧ. Торонто. Апрель 2023 года.

"Золушка" Джеймса Куделка. Балет для взрослых. Хореографический сюрреализм.

 

Сказка для взрослых. Смешная и наивная.

 Кто не знаком с романтической историей  сказки «Золушка»,  каждый  знает и может пересказать известный сюжет. Однако! Это не о балете «Золушка» в постановке  Джеймса Куделка в Канадском национальном балете. Это совершенно иная история, скорее для взрослых, чем для детей. Видимо,  билет за 120-400$- взрослая цена за удовольствие. И даже не для всех по карману. Вот  и я с сестрой  ходила на дневной  спектакль  на «стоячие места» за 12 долларов. Причем своими местами были очень довольны. Обзор на 3 ярусе   почти в центре был хороший. На стойку  с номером нашего места можно было облокотиться,  и даже повесть  одежду. Все предусмотрено. 

Итак, почему это  сказка для взрослых. В ней просто много взрослого юмора. Мачеха  Золушки  попивает в тихую и припрятывает заветную бутылочку, как подальше. Когда не в может, залезает на  высокий шкаф. Очень смешно карабкается и прячется. Свое негодование падчерицей выражает  тоже очень выразительной хореографией и  очень артистично. У сводных сестер  Золушки  просто уникальная, гротескная, смешная, ни на что не похожая  хореография. Что они творят на сцене- не описать.  В одном эпизоде от их навязчивости и натиска даже принц ретируется- подскакивает на стул. Тоже весьма комично. Эти две барышни  были невероятно артистичны и смешны.

 Золушка тоже почему-то роняет швабру, опрокидывает ведро.  Да еще  у нее плохие манеры: чистит  фамильное серебро, сидя на комоде. Ну не хозяйка! В первом действии  Золушка танцует босиком, потом в  пуантах со стразами, в 3 действии   в одном пуанте, так как после  бала Золушке, видимо,  совершенно нечего было надеть.

Из новшеств, предложенных  этой постановкой, перенос  действия в совершенно иную эпоху. Поэтому Золушка  была не на балу, а на котельной вечеринке. Строгие фраки  у мужчин, черные  вечерние платья у женщин, да еще  курительные трубки и  бокалы с шампанским.

 Более того, свою Золушку принц ищет не в своей стране,  а в других странах. 

Мы видим  разные танцы и просто смешные проходки. Например,  канадка в снегоступах, а кое-кто и на немыслимых колесах. Конечно, все это вызывает взрывы смеха у канадской публики. Канадцы очень непосредственно реагируют на все забавное, тогда как  ревнивые приверженцы классического балета,   я думаю, были в шоке от таких сюрреалистических выходок. Мы же с сестрой все это восприняли  с улыбкой, как нечто любопытное.

Конечно же, в балете  Джеймса Куделька  на музыку Сергея Прокофьева было много великолепных моментов, визуальных эффектов, невероятных костюмов.

 Потрясающее появление Золушки  во дворце. Она спустилась  откуда-то сверху, из настоящей сказочной страны  в  великолепной карете. Золушка  в   невероятном наряде с соболями в очень эффектной позе.  Зал   встретил  это очарование  овациями. 

Очень эффектно выглядела  сцена с  часами,  каждая цифра- человечек  с  тыквой на голове. Когда часы  начали  отсчитывать время,  в свете софитов появлялась балерина. Это  впечатлило.

А вот  заключительный дуэт  Золушки и  ее избранника- не впечатлил. Ему не хватило цельности, лиризма и оригинальности.

 Видимо, все силы были потрачены на смешные и игривые сцены,  типа  убегающего принца от назойливых сестер. Получается плохие манеры и поступки более интересны, чем настоящие чувства. Видимо, главная задача была - рассмешить. Если  быть честными, нас  многое позабавило. 

Продолжительность спектакля   2 часа  30 минут. Несмотря на то, что нам пришлось стоять, балет смотрелся  легко.  Нам эта «Золушка» для взрослых  понравилась, но своих внуков я бы хотела повести на другой балет, чтобы они  воодушевились романтической историей Шарля Перро, которую знают и любят дети всей планеты.

P.S.Так как  в театрах не разрешается съемка во время спектакля, пришлось воспользоваться снимками с рекламного видео.

Т.Ч. Март 2023 года,  Торонто.