Каким увидят Коктебель дети?Что запомнят?

Что же такое Коктебель?  Величественный и загадочный  потухший вулкан Карадаг? Дом-музей Волошина? Тихая бухта с прозрачной водой и удивительным песчаным берегом, которые   мне не удалось увидеть? К сожалению,  короткая экскурсия дает весьма поверхностное представление о месте, которое  десятилетиями привлекало   разных людей. Прошлась по набережной. Как   и на всем Крымском побережье,   и еще раз убедилась, что уникальную красоту природы  опошлили  наши же современники своими коммерческими интересами и безвкусицей, которая почему-то правит миром в последнее время. Палатки, шатры, изощренные названия, бутафорские интерьеры. Ну настоящий  Диснейленд, но провинциальный,  дешевый, нарочито броский. Отдыхающему, утомленному солнцем и  с доступностью местных коньяков и вин,  все сгодится.   Вот только несколько названий заведений «Елки-моталки»,  как  возглас  зря потратившего деньги, «Царская охота»-  гоняющихся за клиентами, «Столовка»- как оценка  качества обслуживания и тд «Парочка», «Бочка», «Ложка». 

Удручен отсутствием  выручки  даже местный фонтан, он  тоже ждет, чтобы ему позолотили ручку.  

Маленький эпизод и своя собственная «живая  достопримечательность» Коктебеля. На набережной увидела необычную  колоритную женщину с  огромнейшим венком на голове  и букетами  лаванды. Она тоже  ждала денег, но больше всего внимания окружающих. 

Это Людмила Коротикава, прославившаяся острым словцом. Она уже побывала не на одной телевизионной программе центральных каналов России. Вот только несколько ее  «слоганов»: «Приезжайте в Коктебель-будут женихи каждый день», «Дам тебе огурец, чтобы был твердым, а не холодец», « На тебе редис, чтобы ..не вис», «Вот ананас, чтобы был  любовник на вас» и тд. И все это и больше .. произносилось  для миллионной теле аудитории по НТВ.   Перед этим меркнет даже помпезный стиль,   построенных только  на потребу отдыхающих,   «Дельфинария», «Аквапарка», 

Каким запомнят Коктебель дети? Что у них останется в памяти?

а совсем рядом плещется необыкновенное море…Что может сравниться с ним? Нужно ли ему  такое  сомнительное соседство? Может быть и  курортная индустрия, наконец, приобретет цивилизованные формы?

Кстати, что-то уже происходит. Нас в Крым вез приличный мини-вен, в нем были даже ортопедические подушечки под голову. Каждые 1,5-2 часа делались остановки на цивилизованных заправках. Здесь и отели, и кафе и мини-маркеты. На некоторых, даже персонал в оригинальной униформе. Туалеты блестят чистотой и новой сантехникой, с туалетной бумагой и сушками. Я была потрясена. Только 2 года назад возмущалась  придорожным сервисом.

Правда,  круглосуточные базары-колонии  вдоль дороги так и остались Здесь идет бойкая торговля постоянно. И не ждите  честности от этого бизнеса. Считайте деньги не отходя от торговой точки.

Общим итогом поездки в Крым стали, конечно,  и  новые встречи с новыми по- своему интересными людьми и  новые знания. В списке писателей  новые имена Януш Леон Вишневский и Анна Берсенева.(Об этом подробнее напишу завтра) У меня появилось еще одно вкусное пристрастие: кинза и базилик. И   в   заключение  напишу, не ждите бархатного сезона в Крыму.  Ветер и песок холодные, дни короткие, море переменчивое. Все  нужно делать в свое время. ТЧ

Дом поэта, тепла и света. Наследие Максимилиана Волошина.

«Войди, мой гость, стряхни житейский прах

И плесень дум у моего порога…»

Эти строки  наиболее полно отражают  уникальность этого  музея,  чуть менее века назад дома поэта , дома  отдыха творческой интеллигенции. Приюта для  людей духовных, островка  тепла и света в непростое время.

 В картотеке хозяина усадьбы Масимилиана Волошина более 6 тыс имен. Более 100   известных писателей, художников оставили воспоминания о встречах в Коктебеле.   Здесь собирался весь цвет  русской интеллигенции  первой трети   20века Серебряного века русской культуры. Только некоторые из имен: Алексей Толстой,  В Вересаев, М Цветаева, Н Гумилев…Это  один из самых известных  музеев истории культуры  начала века в странах СНГ. Волошин был не только  талантливым  поэтом и переводчиком, художником и  искусствоведом, литературным и театральным критиком. Главное он  мог увлечь, поддержать талант. Он считал, что «в каждом  человеке скрыт ангел,  на которого наросла  дьявольская маска, и надо  ему помогать ее преодолевать, вспомнить самого себя». «Никогда  не надо ничего ждать, ни требовать от людей. Но всему прекрасному в них радоваться, как личному дару». Вот такой альтруизм,  наверное, в первую очередь и привлекал людей в его дом. Есть данные, что  в нем в  разное  время отдыхало до 400 человек в год. Волошин был сам инициатором создания такого пристанища для творческих душ. Несмотря на разносторонность дарований  с  наследием поэта  широкая общественность познакомилась только после  его смерти. Его 100-летний юбилей  со дня рождения стал отправной точкой для издания произведений. Он был  первым  в России поэтом, который стал популярным в 20-е годы,   благодаря самиздата,   отпечатанным  листовкам. Даже, я по определению, обязанная знать творчество Волошина, каюсь,  владею  крайне малыми знаниями и не могла вспомнить ни одной строчки. Обязательно нужно восполнить эти пробелы.

 «Владеть умами» ему было предназначено  свыше. Максимилиан  родился  в Духов день, когда по поверью Земля именинница. Ему удалось писать то, о чем он думал.  Он уцелел  в гражданскую, не был репрессирован в 20-е, избежал и последующего  террора. Но постоянно был под прессингом системы и   даже своих земляков, не верящих в бескорыстность гостеприимства Волошиных. Он был  анархистом в политике и символистом в поэзии.

« Я вижу грустные, торжественные сны,

Заливы гулкие земли глухой и древней,

Где в поздних сумерках грустнее и напевней

Звучат пустынные гекзаметры волны…»

Огромная заслуга Волошина  в  том.  что он  воспел край неизвестный, древнейшую Кимерию (Коктебель) не только в поэзии, но и в живописи. В доме –музее целый зал посвящен живописи. Честно говоря, в нем не задержалась.    Как и весь степной Крым «пустынный, опаленный солнцем»,   для меня  объект не привлекательный. Пейзажи  не броские, слишком холодные. Но это мое мнение. Не повезло,  и  по  известному дому пришлось бродить без экскурсовода и довольствоваться аннотациями на стенах. Без права сделать снимки. Точнее можно, но за отдельную плату. Этот коммерческий подход мне тоже не по нраву. Дом-музей работает по старинке, без современных  технологий и интерактивных средств. Правда,  цены за вход, как и за фотосъемку,  веяние нового времени. Раньше доступ к мировым ценностям был более демократичным.

 В нескольких комнатах  первого этажа не задержалась, а вот рабочий  кабинет с реальными, сохранившимися предметами быта и огромной библиотекой –восхитил. Всего в музее более 6тыс экспонатов, главным образом благодаря книгам. Многие  раритеты с автографами  авторов. Во время  великой отечественной войны в Коктебеле практически были разрушены все здания. Сохранилось только 3, дом- музей в том числе. Все ценности удалось спрятать. У центральной стены  скульптура египетской царицы. У этого экспоната удивительная история. Этот образ поразил   Волошина в  музее Парижа.  Царица  была поразительно похожа на возлюбленную поэта. Кстати, он был женат дважды и самый первый брак продлился не долго- год. Чтобы сделать копию,  Максимилиан проработал в музее месяц. Такой был договор.   Когда  спрятанную скульптуру после войны извлекли из тайника,  ее осветило солнце,  и все заметили полуулыбку. Говорят такой эффект можно было наблюдать и в лунную ночь в доме Волошиных. В кабинете огромные во всю стену окна. Каждому художнику нужно много света. Но  в   полнолуние свет удивительным образом фокусировался на скульптуре и лицо так же преображалось.  Говорят же что,  египетская царица ближайшая родственница  загадочной Нефертити. В  рабочем кабинете  Волошина  посмертные маски Пушкина, Гоголя и  самого хозяина дома. Говорят лица сохраняют естественное выражение  всего 12 часов после смерти, а потом  изменяются.  Так что запечатлеть навеки не так и легко. А вот Волошину сама природа возвела  памятник. На горе, которая   видна из окон  усадьбы,  высечен  величественный профиль поэта. Эту схожесть заметил и сам Волошин. И похоронен он на горе. Не лауреат, не академик. Это еще один  уникальный факт  увековечивания памяти  поэта и художника. Такое в советское время тоже было маловероятно. Современники вспоминают, что Волошин был очень прост в быту, ходил босиком, в простой  широкой  рубахе. На голове  повязка, как у многих художников. 

Максимилиан Волошин оставил   огромное наследие и главное: добрую память. А вот что мы оставим после себя? Дом, дерево, сына! Это хорошо! Но оправдывает нашу жизнь  несколько большее. ТЧ

Край голубых гор-Коктебель.

Коктебель давно  притягивал  меня.  Небольшой городок в 20км от Феодосии , известный  своим нудистким  пляжем,  в   советские времена  был местом  тусовок Российской богемы. Напомнила  мне  о нем и книга Лиллианы Лунгиной «Подстрочник». На даче Волошина  именно в Коктебеле собиралась  другая,  творческая тусовка:  художников, писателей,   интеллигенции. Сегодня городок известен самыми масштабными на Украине джазовыми фестивалями, привлекающими до 20 тыс зрителей.

 Путь в Коктебель избрала  самый прозаический- экскурсионный. Автобус долго кружил по Феодосии, собирая отдыхающий, потом были километры скучной однообразной степи. Потом местность украсили виноградники и  арка «Винзавод Коктебель». Некоторые отдыхающие даже окрестили этот край как «голубых вершин и коньяков». Видимо,  с учетом круга интересов. Насчет коньяков, не знаю, а то, что перед нами  начала открываться панорама гор - это точно. Причем, целая  гряда. Татар-Хабург с высотой  236 метров,  пониже Малка, еще ниже Эгер –Оба. Интересная история горы Клементьева. В 20-е-30-е 20 века на плато горы Узун-Сырт(переводится, как длинный хребет)  благодаря уникальному природному явлению- восходящим потокам  воздуха,   был создан центр планеризма. По характеристикам эта гора  одна из  двух подобных в мире. Похожая есть только в Америке. А названа  в честь летчика Петра Клементьева, погибшего в сентябре 1924 года,   во время Всесоюзного  планерного слета. Через 5 лет здесь была открыта  планерная школа,  позже Высшая летно-планерная школа. Здесь свои  летательные аппараты  испытывали  советские авиаконструкторы Туполев, Антонов, Королев, Яковлев, Илюшин. На горе Клементьева  даже был установлен – семиметровый   планер  с надписью «Первопроходцам и романтикам неба». Правда в один из ветреных дней произошел казус: планер  унесло ветром и опустило на одно из строений в поселке. К счастью,  обошлось без жертв. Но серебристый планер заменили на бутафорский и накрепко  закрепили.

Теперь на горе Клементьева  находится «Центр планерного спорта «Коктебель». Предлагают  учебные полеты  на «Ан-2», планерах, прыжки с парашютом.

 А  Коктебель переименовали в Планерское и только через 48 лет вернули историческое название.

Существует две  основные версии  происхождения названия Коктебеля. Согласно одной -это  «край голубых гор»,  по другой -так называют «звездочку» на лбу животного, точнее «серый (конь) со звездочкой  на лбу.  Точная  даты  основания Коктебеля не известна,   античные  источники упоминают поселении  Афинеон, которое было на месте сегодняшнего поселка. Возрождение  населенного пункта  в19 веке  связано со слияние  болгарского, греческого, русского хуторов и дачного поселка.  Основателем  дачного  Коктебеля  является  местный помещик  Э. Юнге. В 1880 он стал распродавать  часть своих земель под дачи. Вот откуда берет свое начало курортный бизнес. Видел бы  предприниматель  во что превратили  очаровательную часть    побережья его потомки,  уже через  полторы сотни лет! Но об этом потом. После непродолжительного  путешествия на автобусе, мы приехали  в Коктебель.

Городок расположился на берегу Коктебельского залива, обрамленный  великолепием  горного массива Карадаг. Мы  спешим к пристани, чтобы совершить  морскую прогулку. Нас радушно приняла   прекрасная яхта «Пилигрим». 

.Мы вышли в море, подставив свои тела встречному ветру. Сразу же открылся великолепный вид на  горный массив  Карадаг. Сегодня это заповедная зона. Отличный экскурсовод  с юмором перечисляет  хребты и скалы. У каждой  причудливая   форма  и своя легенда. 

Приблизительно 150мил лет назад  Карадаг  извергал  пламя- это был действующий вулкан. И такой погасший и сохранившийся один из немногих в мире.  Возможно,   поэтому здесь еще находят  различные  самоцветы:  сердолик, агат,  аметис, опал, оникс, сардоникс, яшму, хризолит, горный хрусталь… Перечисление займет станицу,  более 100 ценных минералов. Становится яснее, почему. в курортных городах так много украшений из натурального камня. Подробнее о  бесценной природе  Крымского побережья. На территории Карадгского заповедника порядка  30 видов насекомых,   25 позвоночных, занесенных в Красную книгу.  Нам удалось  увидеть только чаек, точнее продукты их жизнедеятельности на камнях и скалах.  Вначале нам казалось, что это известняки или сланцы, вышедшие на поверхность.  Но  доказательной базой был наш  экскурсовод.

 В акватории  вулканического массива  107 рыб, 60% общего количества  в Черном море. В чем, конечно, я усомнилась, потому как  посетила рыбный рынок и   фирменный магазин. Удивительно, но   в степном Крыму есть и растительность. В заповеднике более   одной тысячи видов флоры, некоторые  произрастают только здесь. Но  эту информацию  экскурсовода  пришлось принять к сведению. На яхте мы могли только приблизиться к подножию бывшего вулкана.  Не удалось даже проплыть через знаменитые Золотые ворота. Чтобы сохранить достопримечательность-  символ Коктебеля,  это запрещено. Но все равно каждый бросил монетку и пока она опускалась на воду  в  просвете ворот- задумал заветное желание. 

Мы слышали сердце  горы. Когда в расщелину попадает соленая вода и смешивается с пресной, стекающей с  камней- издается  звук,  с равными промежутками времени. Здесь   прекрасные виды, которые не в состоянии передать даже фотоаппарат. Тем более когда солнце  его ослепляет. Но нам все же удалось увидеть  гору -пилу и профили  поэтов  Пушкина и Волошина. Как такое могла сотворить природа- загадка! Красоту мест подметили кинематографисты. Здесь снимали фильмы «Алые паруса», «Пираты 20 века», «Человек с бульвара Капуцинок», «Короли и капуста», «Дон Кихот», «9 рота», «Ричард Львиное сердце».

На несколько десятков минут яхта  остановилась в открытом море, чтобы желающие могли   покупаться. Таких оказалось немного.  Нас предупредили, чтобы мы удерживали равновесие,  иначе искупаться придется всем. Прекрасное ощущение, покачивание на легких волнах. Говорят в открытом море вода более теплая, чем у берега. Но в это тоже пришлось поверить на слово. Море было великолепно, темно-синий бархат драпированный  множеством складок, которые переливались   и играли. А    самый  верхний слой, как   ворс дорогой ткани ,  отливал   серебром.. К сожалению наше путешествие завершилось и нам было предоставлено свободное время. Я его потратила на посещение дома-музея Волошина, а  так же прогулялась по набережной, но об этом  в другой раз. ТЧ.

Добрый гений Феодосии. Айвазовский.

«Рожденный  смертным,  оставил о себе бессмертную  память».  Такая надпись  на армянском языке  выбита  на белом мраморе  саркофага великого русского художника-мариниста Ивана Айвазовского.

 Он для феодосийцев был «наше-все».  На памятнике великому земляку скульптора Гинцбурга написано: «Феодосия- Айвазовскому».

Он внес неоценимый вклад в развитие города. Способствовал строительству в городе  современного морского порта, железной дороги. Участвовал в раскопках и строительстве музея.  Когда Феодосия испытывала острую нехватку питьевой воды, подарил городу 50тыс ведер воды в день. Предложив городской Думе проложить  водопровод из своего имения,  находящегося в 25 км от Феодосии.  В память об  этом событии по собственному проекту соорудил фонтан Айвазовского. Многие десятилетия у него была  серебряная кружка с надписью: «Выпейте за здоровье Ивана Константиновича  и его родных».

 Позже, благодарные потомки возвели фонтан-памятник «Доброму  гению»,  с изображением   жены великого  феодосийца - Анны Никитичны. 

 Дом, где в семье обедневшего  армянского купца родился будущий гений, сгорел в 1912 году. Но на его фундаменте  построен другой, похожий. Недалеко  расположена  церковь Св Сергия, возведенная  еще в 15 веке. В этой церкви его крестили, здесь   он венчался,  его отпевали.

 Но, конечно, главное, чем  прославил город,  академик 5 академий Европы, живописец Айвазовский, он  подарил горожанам храм искусств. В то время это была единственная в России галерея одного художника. 

Первоначально  в  ней было 49 произведений, которые постоянно менялись. Уезжали  на выставки и не возвращались. Их места занимали новые картины. После смерти художника в 1900 году по  духовному завещанию  галерея была передана  любимому городу. Сегодня   в двух зданиях находится около 12тыс произведений морской тематики, в том числе 417  кисти  лучшего  мариниста. Это самая большая коллекция живописи Айвазовского. Всего за свою жизнь он написал более 6 тыс произведений.

 В экспозиции произведения практически всех периодов  творчества. Здесь и  полотна  на мифологические  и библейские темы. Неожиданно для меня, очень хорошие портреты. Я открыла для себя Айвазовского баталиста. У него потрясающие сюжетные картины  на исторические темы. «Бриг «Меркурий», атакованный  двумя турецкими кораблями», «Вход в Севастопольскую бухту», «Бой  в Хиосском проливе», «Чесменский бой»,  «Черноморский флот перед Крымской войной на феодосийском рейде», «Прибой у крымских берегов», «Севастопольский рейд», «Суда на рейде», «Корабль 12 апостолов», «Солнечный день», «Море Коктебель»,  «Вид Феодосии», «Восход солнца в Феодосии» и многие другие. На этих великолепных полотнах прекрасно не только море, но и корабли.   Это своеобразная энциклопедия  истории морского флота.  Как мастеру удавалось передавать точно и элегантно, реалистически и одновременно романтически эти прекрасные суда, динамику сражений. Я в очередной раз была потрясена гением художника. По-моему его рукой вело провидение или высшие силы. Не случайно в 27 лет Указом царя Айвазовский был причислен к Главному  морскому штабу  с правом ношения  мундира  этого ведомства.

Живописец  писал и «Великих мира сего». «Наполеон на острове Елена», «Прибытие Екатерины Второй в Феодосию».  В  последней меня поразил берег, такой не ухоженный, простой  под ногами императрицы.

Но ничто человеческое гению не чуждо. Айвазовский пишет «Вечер в Крыму. Ялта», «Венеция», «Неаполитанский залив  в лунную ночь», «Георгиевский монастырь», «Море. Симеиз», «Старая Феодосия», целую  серию  украинских зарисовок. В них великолепен не только пейзаж, но гармонично  написаны  и жанровые сценки.

Но все  же главное, что по настоящему меня восхищает  в произведениях живописца– это море. Оно,  то спокойное,  искрящееся,  то взволнованное,  бурлящее. Особенно потрясает  морская стихия «Буря на северном море», «Кораблекрушение». Помню,  как приковывает внимание «Девятый вал» в Русском музее. Здесь и драма,  и восхищение силой и мощью морской пучины. В Феодосийской галерее есть удивительная картина  триптих, на которой изображено море в своих 3 состояниях «От штиля к урагану». Каюсь, но та, где море бушует,  мне  нравится больше. В галерее находится и самое большое  живописное полотно Айвазовского «Среди волн». Его размеры,   282 на 425 см,  поражают.  Сколько нужно уложить мазков, чтобы получилось ощущение реальной морской пучины! Как  переданы свет и тени!  Кружевная пена! Экспрессия и движение! Переливы цветов: от  серого, голубого, синего, зеленого до черного. Ведь море не постоянное, меняется как хамелеон. Иногда невозможно назвать цвет, такого  реально нет в палитре. Его создает художник по наитию, потому, что умеет видеть и чувствовать. Задаешь себе постоянно вопрос, как писал. С натуры? И находишь ответ самого  мастера. « По памяти  и воображению. Движение живой стихии  неуловимо для кисти. Писать молнию, порыв ветра,  всплеск волны немыслимо с натуры». Теперь понимаешь почему Айвазовский мог выбрать любой город мира, а вернулся на  свою родную Феодосию, чтобы жить  морем, видеть его каждый день, напитываться от него энергией, восхищаться им.  И невольно, ощущаешь  невидимую нить, которая связывает  меня с  этой  невероятной стихией и  Айвазовским, воспевшем ее лучше всех. ТЧ

Воплощение Гриновских грез и мечты.

Есть на побережье Крыма   необычный дом. Его фасад украшает  барельеф Бригантины, при входе якорь, канаты, фонари. Это,  как  ожившая мечта,  удивительного писателя Александра Грина. В доме, который  открыт всем  ветрам, дышит морем и романтикой в 1924-1929 годах жил известный писатель-романист. Здесь он создал свои лучшие произведения: «Бегущая по волнам», «Золотая цепь», «Дорога никуда», «Джесси и Моргиана». «Я стою, как в цветах и волнах, а над головой птичья стая. Если есть сейчас  подлинно счастливый человек, то это я сам и есть», - писал Грин.

42 года назад в Феодосии в  доме по ул. Галерейная был открыт музей, напоминающий корабль, который точно передает характер творчества писателя. Автором проекта стал человек, влюбленный в Гриновских героев. Художник-архитектор Савва Бродский иллюстрировал произведения писателя, поэтому был пропитан духом и образами  его творчества. Открывая дубовые двери, а не типичные музейные, мы сразу попадаем, не в залы,   а  каюты: Трюм фрегата, каюта капитана Геза, Клиперная, Ростральная. Каюта странствий. Рукописи, фотографии и книги  писателя соседствуют с морскими приборами, картами. Вначале большая  карта-панно придуманной страны –мечты- Гринландии с такими же фантастическими названиями островов,  городов, проливов Лисс, Гель-Гью, о.Рено, пролив Бурь. Потом мы попадает в «Трюм фрегата»- рабочий кабинет Грина. Здесь все просто и добротно, но зато простор для воображения и творчества. На всех одинаковые  дубовые, черненные морской соленой водой ставни. На каждой своя резная фигурка или символика. В «Каюте  гриновских странствий» панно, на котором изображен корабль, плывущий навстречу солнцу, рядом  глобус, керосиновые лампы.. Именно такие вздрагивали и качались при сильном ветре, когда корабли  выходили в море. Здесь так же фотографии,  литографии, книги, рассказывающие о жизни писателя. 

Для меня без экскурсовода и возможности запечатлеть все на  флешку фотоаппарата,  многие факты из жизни писателя остались  «закрытыми». Скучно вычитывать все документы, когда за окном светит солнце,  море  шумит и бьется о берег. «Кают-компания клипера» украшена  иллюстрациями  Бродского произведений Грина и большой моделью парусника. Поразила меня «Ростральная» в которую врывается ростра- носовая часть  древнего судна  с  головой морской девы, вырезанной из того же обветренного и просоленного  дерева.   Канаты оплетают двери и  как циновки прикрывают окна.  Рында, бочонки, фонари -хоть сейчас выходи  в  открытое море, навстречу мечте, которая для меня всегда ассоциируется с Алыми парусами. ТЧ