Вдохновляющая энергия танца. Shen Yun -история танца, насчитывающая тысячелетия.

 

 Вдохновляющая энергия танца.

Кто любит танцы и балет, должен обязательно хоть раз в жизни это увидеть. Это удивляет, восхищает, погружает  в  какой-то нереальный мир.  Это искусство  и культура Китая, история   цивилизации, которой  более 5 тысяч лет. Это заслуживает внимания.

То, что я увидела сложно назвать балетом. Это танец,  своеобразный, оригинальный.  Это не только танцевальные движения, но и  сложные сальто,  прыжки, кувырки. Эти приемы можно встретить в акробатике, но многие из них из   классического китайского танца.

 Это искусство с тысячелетней историей.  Кое - что  позаимствовали из древних боевых искусств. Это танцы с  палками,  мечами, копьями. Так китайские гимнасты  в 1970 году  включили в свою программу  международных соревнований  сложные сальто из  китайского танца. Так что это стоит увидеть.

  И вот я на представлении Shen Yun- так  называется этот коллектив, гастролирующий по всему миру. Весной на неделю  приехал в Торонто.

Звучит гонг, поднимается занавес,  и мы оказываемся в  нереальном мире небожителей. Собрались  небесные существа и Создатель на золотой колеснице. Он ведет всех,  со священной миссией,  на землю, чтобы спасти все живое. Я знакома с мифами и легендами древней Греции, интересовалась эпосом Индии, былинами Руси,  и других народов. Но ничего не знала о  легендах,  верованиях и Божествах  китайцев. Так, что погружаюсь в историю  тысячелетий.

Вот  император,  его подданные,  солдаты и военачальники, дамы и кавалеры.

Мужской танец  – это  чаще всего демонстрация силы, отваги, твердости.

Женский танец -  изящество и грация.  Вот дамы с длинными «водяными» рукавами. Движения плавные, нежные, олицетворяющие свойства воды. Что интересно,  вначале я подумала, что это танец с шарфами, и только в середине композиции поняла, что это рукава. Но как грациозно девушки с ними танцевали.  Они то парили, то  причудливо  извивались,   и  вдруг, на миг,  исчезали   в ладонях танцующих.

В женских композициях много разных предметов. Например,  в  старинном танце  «Желтые цветы»,   веера в объеме 3D,  которыми виртуозно владеют танцовщицы. Полное ощущение  распустившихся  цветов, что создает неповторимый рисунок танца. И  все  это   на фоне великолепных холмов.

 Еще одни  классический  танец «Феи из персикового сада». Персик в китайском фольклоре символ  долголетия и бессмертия. Феи прекрасны и грациозны. Они собирают персики в корзинки  и радуются небесному урожаю.

 Это мастерство, как и то, что все танцоры выполняют вертикальный шпагат, даже более чем на 180 градусов. Причем и мужчины.

  Этнический   танец «Радостная лютня». Юноши демонстрируют  музыкальное мастерство  игры на 3-струнной лютне и тыквенной флейте. И все это  в чудесных декорациях: холмы юго-западного Китая.

Вдохновляющее многообразие культур.

И вот на сцену врываются  монгольские всадники с  энергией  ветра, безграничностью  духа. В монгольской культуре  – лошадь это все.  Монголы ели, спали, сражались на лошадях. Хореограф смог показать эту  неразрывную  связь. Почему монгольская культура?  В Китае  50 этнических меньшинств. У  всех  свои божества, мифология, фольклор. Есть где черпать вдохновение.

  Ожившие легенды.

Но большая часть программы, конечно же,  сюжетные танцы, на основе  легенд. Это истории об императорах и их возлюбленных, о любви и предательствах, о мифических существах: драконах,  Короле Обезьян, о  Царь-рыбе.

Несколько историй рассказывают о современном Китае. Смешная  зарисовка о работниках ресторана и инспекторе и  трагическая о культурной революции. Политика, к сожалению,  присутствовала  на этом представлении. Так как  коллектив был создан сторонниками  учения о самосовершенствовании  и медитации Фалунь  Дафа, запрещенного  в Китае. Ансамбль  был создан в Нью-Йорке в 2006 году. Цель- возрождение традиционной китайской культуры через исполнительское мастерство.

Описывая представление нельзя не сказать о цифровых декорациях. Это выглядело волшебно. В одном сюжетном танце, для иллюстрации ожидания  девушки показали домик в горах в 4 временах года.

В развитии фантастических сюжетов очень активно использовали мультипликацию. Драконы летали  над горами, золотая рыбка появлялась  из морской пучины  и множество других эпизодов. Герои,  паря в небе,  преодолевали  моря и горы, а  потом спускались  на землю.  И в этот момент из под подиума на сцене появлялся живой  танцующий персонаж.  Эти  моменты вызывали  улыбку и реакцию зала.

В сюжетных танцах движения настолько выразительны, что характеры героев,  их чувства  выражены предельно ясно.

Не могу не отметить костюмы. Великолепные струящиеся ткани. Сочные, с невероятными переходами от одного цвета к другому. Продуманные сочетания. Все выглядело  на танцорах идеально.

Как  я узнала позже, все костюмы и обувь шьются вручную  по индивидуальным  меркам. Очень корректно одеты женщины. На каждой под нарядом шелковые  брюки. Что хорошо для различных верчений и того же вертикального шпагата. У всех очень аккуратно уложены волосы. Почти в каждом танце  головные уборы.   Каждый год Shen Yun обновляют  репертуар  и шьются новые костюмы. Обычно,  на представлении их  больше 400. А в костюмерной около 1тысячи  костюмов, головных уборов, сапог  и других аксессуаров. 

 Две музыкальные традиции  в одном музыкальном звучании.

Представление идет под живую музыку. В оркестре  около 30 музыкантов. Классические  инструменты и  китайские национальные. Две музыкальные традиции  в одном музыкальном звучании.

И минусы представления.

Избрана  архаичная форма концерта. Перед каждым номером выходили 2 ведущих: мужчина и женщина. На  английском и китайском  языках объявляли очередной номер. Совершенно  неожиданным  для меня было выступления двух вокалистов и музыкальный номер. Фортепиано и китайский народный инструмент. Эти паузы несколько  снижали общее впечатление о  представлении.  Я обратила внимание и на то, что танцевальная группа  только в одной композиции  была, видимо, в полном составе 21 человек. Все остальные танцы были  в основном   на 12 танцоров.  На такой  большой сцене хотелось  бы,  видеть   больше артистов. Хотя понимаю, что технически это сложно, может и невозможно.

 Как было отмечено в программе, в   представлении участвовали   около 80 артистов и технического персонала.

Я была счастлива, что увидела знаменитое представление Shen Yun. Для меня это новый опыт и новые впечатлений. Это вдохновляющая энергия танца. Спасибо моей сестре Ларисе и дочери Елене, благодаря которым мне удалось осуществить давнишнее желание увидеть  китайскую  культурную традицию танца.

Т. Ч. Торонто. Март 2024 года.

Все звезды сошлись. Кто опередил русский театр в постановке балета " Онегин"? Как обошлись без оперной музыки?

 

«Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному  послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина. Она,

Одной ногой,   касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух  из уст Эола,

То стан  совьет, то разовьет

И быстро ножкой ножку бьет…»

Известные строки Пушкина из романа  «Евгений Онегин». Да Пушкин любил балет и то,  что   спустя  пол века,    после написания романа,   была создана опера  на музыку Чайковского,   было  естественно. А вот  премьера балета состоялась не на родине,  а  в Штутгартском театре в 1965 году.

«Онегина» поставил  англичанин южно -африканского происхождения Джон Крэнко ( John Cranko). Только в 1972 году  балет увидели в СССР. На сцене Большого театра «Онегин» был поставлен только  в 2013 году. Лавры первенства, к сожалению, были  не  Родине  великого поэта.

Я впервые  увидела балет «Онегин» в Торонто в ноябре 2023 года. Он меня восхитил с первой минуты. На  прозрачном занавесе прочитала: «Евгений Онегин». Я   не сразу поняла, что написано  на русском языке с широким росчерком   Пушкина, а далее более…

На прозрачном занавесе очередной сцены тоже  были строки,  написанные характерным почерком русского гения. 

В первой же сцене   нас приветствовали,  березки. Такой  близкий  сердцу русского  пейзаж. Это  трепетное отношение к первоисточнику сразу настраивало на  позитивную волну.

Но меня все время волновал вопрос: «Как можно  танцевать под оперную музыку?» В программке  значился Чайковский.  На протяжении всего  балета звучала  прекрасная, узнаваемая  музыка. Я поражалась, как она  гармонично передавала действия,  чувства героев и   была  хореографически точной. Оркестр   исполнял Чайковского  великолепно. Аранжировщик  и дирижер Kurt-Heinz Stolze. 

«Каким   величайшим гением был Чайковский»,  - эта мысль постоянно крутилась в голове. Я просто  растворялась в этой музыке, но это точно не была опера «Евгений Онегин». Только потом я узнала, что для балета были подобраны другие произведения Чайковского. Музыкальную основу  составили фортепианные и оркестровые произведения. Это  цикл «Времена года»,  опера «Черевички», симфоническая  фантазия «Франческа де Римини», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Композитор Штольц  считал, что такие произведения   помогли  раскрытию  замысла  Пушкина  в танцевальных формах. « Это было первое в истории мирового балета обращение к пушкинскому роману, опередившее русский театр».

Дух романа  в балете  передан с большим уважением к русской классике и к русской культуре.  Балетмейстер Джон Кранко  ( John Cranko)-представитель  неоклассического направления в хореографии. В «Онегине»  нет  пантомимы и излишней слащавости. Танец красивый и даже изысканный. Особенно хороши дуэты. Игривый - Ольги и Ленского, наполненный  чувствами - Татьяны и Онегина.  Дует на балу   Татьяны и  Гремина  это   уважение друг к другу и достоинства.

 Некоторые поддержки   в дуэтах  трудно с чем-то сравнить. Они не только технически сложные, но и невероятно  эффектные.  Это настоящие  открытия  в  балетном жанре.  

Трудно забыть сцену «Письмо Татьяны», когда главная  героиня  всю ночь пишет, обращаясь к образу Онегина, который вдруг появляется в зеркале. И как наваждение, девичьи грезы, заключает ее в объятия.  Прекраснейшие нежные чувства просыпающейся любви. 

А   прозрачный  занавес в воспоминаниях  Онегина тоже оригинальное решение. Сцена Ленского перед дуэлью, его прощание с жизнью, высокого эмоционального накала. Гениально  задумано.

Восхитительное финальное па-де-де  Татьяны и Онегина.  Невероятный накал страстей.  Страсти Онегина и борьба с чувствами - Татьяны.

Ну,  как не вспомнить Пушкина: «Я Вас люблю, к чему лукавить,  но я другому отдана. Я буду век ему верна…»

Однако, здесь  видим несколько иное  прочтение произведения. Это не трагедия  «лишнего человека» Онегина, а трагедия Татьяны, чье сердце разбито. И даже сильнее, чем в юности, когда она была совсем юной и  не понимала еще силы страсти, а была только во власти романтических иллюзий. Хочется отметить артистов балета. В целом впечатление настолько хорошее, что  даже не хотелось замечать некоторые шероховатости при исполнении сложных прыжков и вращений.  Труппа   национального канадского балета интернациональная.  В спектакле  были заняты: Naoya Ebe, Keaton Leier, Stephanie Hutchison,Koto Ishihara, Emerson Dayton, Ben Rudisin. Им  удалось заставить публику сопереживать.  Хореографически и драматически  они смогли передать характеры своих героев и  атмосферу  позапрошлого века.

Прекрасный  кордебалет.   Танцы на балах  в  деревне и в столицах  восхищают  своей мощью и выразительностью. Пожалуй, единственное мое   возражение- это   стилизация  танцев народного гуляния в  деревне Лариных. Как бы не  подгоняли народный стиль под балетный жанр, но в танцах крестьян было все: и шаги болгарского и молдавского танцев, но мало из русских плясок. А вот на балах, кроме пародий на общество немощных стариков,  все было шикарно. Высокие поддержки, интересные проходки, неожиданные изменения рисунка танца.  Невозможно глаз оторвать. В достижимом эффекте значительная роль принадлежит художнику по костюмам. Это игра цветов,  блеск и  роскошь  покорили публику.

Не могу не выразить восторга относительно декораций. Эти грандиозные люстры на балах и свеча в комнате Татьяны.  Место дуэли  под покровом  дымчатого занавеса.  Воссоздание  усадьбы в деревне и   дворца знатного вельможи. Это все заслуга  волшебника сцены- художника и декоратора- Santo Loquasto.

По словам Хоуп Мьюир, посвятившей  себя танцу: « Онегин» — это пример того, когда все звезды сошлись: музыка, дизайн и хореография сплелись воедино в этой невероятной истории. Просто от этого никогда не устанешь».

ТЧ, Торонто, ноябрь 2023 года.

"Новый год- круглый год" -магазин новогодних декораций. Ресторан- музей Aux Anciens Canadiens.

 

Квебек  очень  европейский город. Одного дня  было явно недостаточно, чтобы  оценить  все его достоинства, заглянуть в самые  интересные уголки, увидеть то, что  обычно не показывают туристам. Но неожиданности  поджидали  и нас.  О,  чудо! 

 Магазин новогодних декораций в самом начале весны. Здесь  царит «Новый год- круглый год». Он открыт всегда, независимо от  времени года. Мы просто окунулись  в волшебство новогоднего праздника. Я никогда не видела так много новогодних украшений в одном месте. Какое разнообразие цветов, оттенков, блеск и манящее мерцание. 

Оказывается,  новогодней игрушкой может стать любой предмет: от бутылки,  фужера- до кошелька.   Это,   может быть,   любой фрукт или  овощ, спортивный инвентарь,  сказочный герой, животное, птица, рыба.   Это и фигурки  людей, спортсменов, космонавтов и балерин, все виды транспорта. И все это сделано мастерски, тонкая филигранная роспись.

 Конечно, цены  соответственные. Но как хотелось увезти с собой хоть немного праздника, но  мы себе это легкомыслие не позволили.

Когда-то, я  решила каждый год покупать  одну новую  новогоднюю игрушку, как память о годе ушедшем. И у меня это получилось. На моей елке появились новые символы, как   яркие воспоминания. К сожалению, с переездом в Канаду, об этом забылось. Наступили в жизни другие времена. Сейчас часто думаю, как привезти внукам елочные украшения своего детства.  Ведь у некоторых есть своя интересная история. Надеюсь, что  мне удастся осуществить свою мечту.

Ресторан-музей.

Нельзя побывать в Квебеке и не  познакомиться  с квебекской  кухней. Обедали  мы  в очень оригинальном ресторане-музее. Иначе не назовешь. Здесь  все рассказывало об истории этого места и Квебека,  в частности. 

Ну просто этнографический музей, в котором каждая вещь имеет свою историю. 

Этому дому 350 лет,  это одно из старейших зданий Квебека. 

Сегодня это  ресторанчик   Aux Anciens Canadiens, расположенный в  туристическом районе  города. Он   входит в  ТОП лучших ресторанов национальной кухни Квебека. Меню было  разнообразным. Мы смогли сделать заказ только благодаря рекомендациям и переводу с французского  нашего  гида.  Паштет из дичи с круатоном и  глазированной морковью. Кулебяка с лососем. Свинина с соусами  из  3 горчиц.

На десерт заказали:   черничный  пирог с соленой карамелью  и  шоколадный пирог. 

Все было невероятно вкусно и  подано с настоящим французским умением удивлять. Заплатили  за двоих кругленькую сумму- 100$. Морально к этому были готовы: «Гулять, так гулять».

А вот для  продолжения прогулок  по Квебеку времени уже не было, нам предстояло  вернуться в Монреаль, где нас ждала шикарная гостиница.

Т.Ч. Квебек, 21 марта 2023 года.